Rossiya-kinoen, bygget i 1961, har vellykket overlevd filmbommen de siste tiårene og har bare vokst med den skarpe utvidelsen av Shangrila casino. Kinoen er fremdeles et enkeltskjermteater med 2056 seter, og det er fortsatt uklart om selskapet som eier det, KARO Film, vil konvertere det til et moderne multiplex. Å endre ansiktet innebærer ikke engang en slik omarbeiding, da det er en konkurranse mellom konsepter og ideer, ikke prosjekter. Formålet med konkurransen, som regelmessig holdes av DuPont, er å demonstrere mulighetene for å endre en velkjent bygning ved hjelp av materialer og teknologiske løsninger som tilbys av dette selskapet. Så langt har disse konkurransene ikke bestått ideen, selv om det ikke kan sies at dette var helt utrolig. En gang var det eksperimentelle mesterverket til og med selve det romerske Colosseum, som naturlig nok ikke begynte å bli endret (som ærlig talt er til det bedre). Men de lokale myndighetene likte alternativene for rekonstruksjon av Pireus-tårnet i Athen havn - det er mulig at tårnet vil være den første implementeringen i historien om "Endre ansiktet".
Den nåværende konkurransen viste seg å være den mest overfylte de siste årene: mer enn 1000 søknader fra 62 land ble sendt inn. Kortlisten inneholder 70 prosjekter. Vinneren var den colombianske arkitekten Juan Andrés Diaz Para med Frozen in Time-prosjektet. Han ble inspirert av ordene”frost og sol, en fantastisk dag” som er vanlig for russiske skolebarn. Bygningen er kledd som en pinnsvin, innpakket i tynne metallrør. Om vinteren skal vann sive ut og fryse fra dem og danne en glorie av forskjellige istapper rundt kinoen. Om sommeren ville veggen forvandles til en gråtende fontene som Bakhchisarai og til og med omringet bygningen med en liten sky, i likhet med den berømte Diller- og Scoffidio-paviljongen.
Andreplassen gikk til Moving Light Palace-prosjektet, utviklet av et team fra Tyskland (Adrian Reinbrot, Franziska Betcher og Jenny Grossman). Arkitektene kom på ideen om å endre kinoens utseende med et gardin av tynne lysledninger med interaktiv belysning. Ledningene lyser når det blåser eller hvis en person berører dem - derfor bestemte forfatterne seg for å involvere besøkende i å forme bygningens utseende. Dette teaterforhenget gjenspeiles i den nye glassfasaden i gullfarge og flere rektangulære bassenger foran den.
Joseph Sung fra Sør-Korea sammenlignet kino med smykker og kalte prosjektet The Pushkinsky Jewel. Han foreslo å pakke bygningen i en glassboks, og dermed øke arealet og legge til offentlig rom. Bygningens omkrets er strukket for å danne et promenadegalleri.
Tre flere prosjekter nådde også finalen i konkurransen. Så i arbeidet med tittelen "All the World's a Scene" ("Hele verden er en scene") skal det "gardineres" de restaurerte fasadene på kinoen med en dobbel hvit "vegg", som minner om gigantiske vertikale persienner. "Veggen" blir en overflate for et spektakulært spill av lys og forskjellige bilder.
RECONNECTION-prosjektet foreslår å eliminere midlertidige "oppbygginger" som hindrer oppfatningen av det autentiske utseendet til en kino fra 1960-tallet. frigjør de innebygde arkadene i underetasjen og koble hovedgalleriet med det endrede rommet på torget. Arkitektene dekker den eksisterende trappen med et nytt "lag" av parken, slik at plassen foran bygningen bokstavelig talt flyter innover. Fasadene på kinoen er gjort interaktive med muligheten til å arrangere forskjellige presentasjoner på dem.
Og til slutt, en annen finalist i konkurransen, NESTING THEATERS-prosjektet, dekker kinoen sammen med plassen foran den med knallrødt materiale fra Corian, som symboliserer den berømte røde løperen. Dermed kunngjorde forfatterne sin intensjon om å transformere "Pushkinskiy" fra et sted for individuell visning av filmer til et rom for sosial aktivitet og ulike sosiale arrangementer.
Disse og andre prosjekter kan sees på den nyåpnede utstillingen i Central House of Architects; prosjektene som er inkludert i konkurranselisten er publisert her.
N. K.
