Vi snakker om den tidligere paviljongen i Italia, det eldste utstillingsområdet til Biennalen: denne bygningen ble forvandlet for kunstbiennalen i 2009 til "Utstillingspalasset" og mottok nye kafeer og en bokhandel; i år er det lagt til et bibliotek i disse områdene. Men bygningens funksjon har endret seg ubetydelig: Paviljongen var allerede i nesten lang periode italiensk, og det var faktisk et rom for hovedkuratorutstillingen, som et supplement til Arsenal.
Ved siden av har det tyske byrået raumlabor_berlin reist sitt allerede velprøvde Kitchen Monument - en multifunksjonell oppblåsbar struktur laget av gjennomsiktig plast, som har blitt et sted for seminarer og symposier. Som sitteplasser foreslo arkitektene å bruke komfortable, transformerbare og lette trestoler, hvorfra de også bygde et spektakulært "trellis" foran Palazzo. Disse stolene spredte seg gradvis i hele Giardini, slik forfatterne hadde til hensikt: de utgjør hoveddelen av deres andre prosjekt, Generator: i tillegg til stoler tilbød raumlabor_berlin besøkende til de toårige arbeidsbenkene, verktøyene og tremodulene, hvorfra bord og hyller kan også monteres.
En slik aktiv deltakelse av en person i utformingen av det omkringliggende rommet passer godt inn i rammene som ble arrangert av Biennalen. Mottoet for årets utstilling tolkes av dem som en referanse til verdensrommet (det er derfor Shojima ga hver av deltakerne full frihet i det "området" som de ble betrodd), så vel som problemet med kvaliteten. Ifølge dem bør hver person utvikle en "følsomhet" for det omkringliggende arkitektoniske miljøet, tenke på hvordan det kan forbedres (og det er alltid muligheter for optimalisering) og streve med å implementere ideene deres. Derfor er uvanlige prosjekter for en "tradisjonell" arkitektonisk utstilling ment blant annet å stimulere en slik forhøyet oppfatning, ikke å vise eller fortelle, men fremkalle visse opplevelser hos betrakteren.
Ved inngangen til "Palace of Exhibitions" er det også gjenstander fra "Modern Primitives" -serien til amerikanske studioer Aranda / Lasch og Island Planning Corporation. Disse svart-hvite krystallklare volumene legemliggjør parallellene mellom arkitektonisk form og universets prinsipper. Men hver installasjon har mange muligheter for tolkning, som kurator Kazuo Sejima gjentatte ganger har understreket, så disse mangesidige "skulpturene" kan godt oppfattes som et tillegg / kontrast til den ansiktsløse fasaden til Palazzo delle Esposizioni.
Det første mørkede rommet huser arbeidet til den britiske konseptkunstneren Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)" - neonåpningen til et dikt av den amerikanske dikteren James Merrill. Denne gjennomsiktige, lysende teksten ser ut til å være en kommentar til spørsmålet om den romlige utførelsen av mening og gitt den opprinnelige kildens modernistiske karakter, om dens unikhet eller mangfold.
Andrés Jaque Arquitectos 'Madrid-verksted, derimot, vendte seg til detaljene: deres Fray Foam Home, en lett stålkonstruksjon med plastfrukt festet til, papircocktailparaplyer og andre symboler i hverdagen, er viet til de "politiske" konfliktene. som forekommer hver dag i vanlige folks leiligheter. Beslutningen om å ta en dusj kommer på bekostning av en knapp vare - drikkevann - og bruk av infrastruktur, det samme gjelder mat, strøm og så videre. Forfatterne av installasjonen tilbyr også muligheter for å løse slike konflikter, men de ligger mer i idéfeltet enn i virkeligheten.
Den tyske fotokunstneren Thomas Demand og de britiske arkitektene Caruso St. John presenterte et allerede kjent prosjekt for Zürich, og i skala 1: 1 - "House-Nail" representerer to "dummy" og derfor abstrakte hus som er planlagt å være ligger under en overgang i en av de minst velstelte torgene i byen. Disse to bygningene skal minne både om gaten som en gang lå der, og om det verdensberømte huset til en innbygger i den kinesiske byen Chongqing: utvikleren rev helt området av tradisjonelle bygninger, men denne byboeren nektet å flytte, og snart fant hjemmet seg på en øy midt i en enorm grop …
Kuratoren viste selv på Palazzo delle Expositioni sitt design for et kompleks av kunstgallerier for den lille øya Inujima, samt et design for et museum for en annen øy, Teshima, av hennes SANAA-partner Ryue Nishizawa. Begge verkene er basert på interaksjonen mellom bygningen og landskapet - på den mest direkte forståelsen av temaet rom, derfor presenteres de i form av store modeller av det omkringliggende området; fremtidige bygninger selv opptar et minimumsareal på dem.
Den sveitsiske arkitekten Christian Kerez, mest kjent for allmennheten for sitt Liechtenstein kunstmuseum i Vaduz, fikk to rom til rådighet, der han fortsatte den "tradisjonelle linjen" og plasserte modeller av sine siste prosjekter og deres fragmenter.
Det var også et sted å vende seg til historien: SESC Pompéia-komplekset i São Paulo (1982) presenteres i detalj - en rekonstruert fabrikk - samfunnshuset til Lina Bo Bardi, en bemerkelsesverdig brasiliansk arkitekt av italiensk opprinnelse (1914-1992). I dette arbeidet plasserte hun restauranter, ballsaler, utstillingslokaler, skulpturerom osv. I eksisterende bygninger, og skyggelagt deres monumentale skala med omtenksomt organisert offentlig rom rundt. Som et resultat dukket det opp et kompleks, hvor layoutets klarhet kombineres med aktiv interaksjon mellom mennesker.
Som i Bo Bardis arbeider, fant Sejima seg lik seg selv i arbeidet til den britiske arkitekten Cedric Price (1934-2003), som påvirket retningen til høyteknologisk, Rem Koolhaas og mange andre figurer i den moderne arkitektoniske scenen. Prices arv presenteres på Palazzo delle Esposizioni i form av tegninger og videoer av hans forestillinger.
Også "et blikk inn i fortiden" kan kalles et utvalg av verk av New York-kunstneren Tom Sachs, som skapte skulpturelle modeller på temaet for forskjellige verk av Le Corbusier, og satte spørsmålstegn ved relevansen og til og med verdien av arven hans.
En installasjon av det irske byrået dePaor arkitekter, som skapte en liten struktur av stoff på en treramme kalt "4 am", kan betraktes som en mer "materiell" tolkning av temaet rom; de smale trappene skal minne om "grensen til hjemmet"; glasslampen og kalksteinsbitene som også er brukt, er en referanse til Albrecht Dürer's gravering "Melankoli", selv om en slik hentydning er nesten umulig å fange uten et snev.
Bureau AMID (Cero9) presenterte på en ettertrykkelig kitschy måte sitt allerede kjente offentlige prosjekt om et senter for å feire kirsebærdagen i den spanske provinsen Cáceres, og portugisiske Aires Mateus e Associados demonstrerte det i form av modeller av bygninger og nabolandene bygninger med samme volum, men "tatt ut", deres refleksjoner om essensen og forbindelsen mellom form og rom.
Så Fujimoto viste en gjennomsiktig modell av paviljongen sin i Château la Costa bebodd av mange mennesker (sannsynligvis for samme kunde som eieren av Golden Lion, Zunya Ishigami): strukturen består av paneler med en avstand på 35 cm fra hverandre: dermed de kan brukes som stoler (35 cm høyde), bord (35 cm X 2), tak, trinn, gulv osv.
En annen type eksperiment - "atferdsmessig" - ble presentert av byrået Atelier Bow-Wow: de stilte ut modeller av husene sine for forskjellige kunder: en mester i en te-seremoni, et ektepar journalister, en kvinne som skal pensjonere seg - en ponnieier - forlater betrakteren for å knytte forbindelsene mellom arkitekturen og oppførselen til eiernes bygninger. Dette er imidlertid vanskelig å gjøre på grunn av manglende forklarende påskrifter på europeiske språk.
Billedhuggeren Do-Ho Suh og det sørkoreanske byrået Suh Architects utforsker også ideen om en bolig og dens oppfatning: førstnevnte laget en tredimensjonal modell av fasaden til sitt byhus i New York av stoff og hengte det parallelt med gulvet, og arkitektene (inkludert hans brorskulptør) skapte hennes "refleksjon" på gulvet, der omrissene av Sus amerikanske hus smelter sammen med omrissene av huset i Korea, hvor han ble født og oppvokst, samt en tradisjonell Italiensk villa. Prosjektet heter Blueprint, og den blå fargen er en referanse til den direkte oversettelsen av dette ordet: (tegning) -sinka.
Unge chilenske arkitekter Pezo Von Ellrichshausen Architects vendte seg til spørsmålet om romfartsmiljø. De viste, i form av modeller og fotografier i stort format, to nesten identiske prosjekter av huset: en for den øde kysten av havet, den andre for forstedene. Begge strukturene går tapt blant det detaljerte panoramaet av deres "kontekst".
Italienske designere og arkitekter, representanter for reaksjonen mot modernismen - Archizoom-medlem Andrea Branzi og Memphis-gruppemedlem Aldo Cibic - viste begge byplanleggingsprosjekter. Branzi gjentok sin kritikk av modernismen og gjorde publikum oppmerksom på et "New Charter of Athens", inkludert bestemmelser som "en by som en høyteknologisk favela" og en "by som et levende plankton", så vel som en mer realistisk "konstruer reversibel og lett infrastruktur." De er illustrert med 12 fantastiske modeller av byrom og interiør som ikke er designet for implementering, og som bare kan eksistere i det ideelle rommet for menneskelig bevissthet.
Chibik utviklet en ny reise til lykke, et svar på økonomiske og miljøkatastrofer: 4 nye byplanleggingsplaner, inkludert en campus i feltene, en agroteknisk dal for Veneto og "landlig urbanisme" med trekk ved by- og forstadsutvikling.
Alle prosjektene som ble presentert, så vel som utstillerne i Arsenal, ble valgt av kuratoren på grunnlag av viktigheten av potensielt bidrag til det generelle temaet og forenligheten med forfatterenes kreativitet til verkene til Shojima selv. Det er viktig å merke seg at nesten alle av dem - med unntak av Rem Koolhaas, hvis utstilling i Palazzo delle Espositioni vi vil fortelle senere - er sjeldne gjester på store utstillinger og er langt fra den selvreklamerende typen "stjerne" arkitekt. Derfor er stemningen til utstillingen i de små salene i den labyrintiske, gjentatte ganger ombygde paviljongen langt fra bravuraen til PR-presentasjoner. Noe av forvirringen som denne samlingen medfører i alle de forskjellige verkene, tjener kanskje som en påminnelse om den rådende sjansen for møter med gjenstander i rommet.
