Rapporteringsutstillingen for året er en ny begivenhet for MARCH-arkitekturskolen, selv om den selvfølgelig fortsetter og utvikler ideene til fjorårets utstilling av skolens femte jubileum på Museum of Modern Art på Petrovka. Nå er utstillingen plassert rett i MARS-skolen, i to rom på sidene av korridoren, men korridoren har vært befolket med bilder og uttalelser som er utformet for å avsløre skolens filosofi og dens tilnærming til utdanning. Dette er tre komponenter - ungkarer til høyre, mestere til venstre og en korridor med "grunnleggende prinsipper" i midten. Forresten, i år gikk de første ungkarene ut, noen av dem gikk til magistratet, så nå har MARSH endelig bekreftet sin status som en fullsyklus utdanningsinstitusjon.
Utstillingen ligner naturligvis på fjorårets tilnærming, siden MARSHs tilnærming til undervisning ikke har endret seg. Studentene er fordypet dypt i poesi, og starter med enkel poesi og slutter med poetikken i alt-i-verdenen: skygge, form, plot, ting, hverdag, rutine. Det første året jobber ikke ungkarer med datamaskin i det hele tatt, alt arbeidet gjøres manuelt. Den andre oppgaven i 2018 for førsteårsstudenter var å lage en installasjon av objets trouvés, uten å bruke en eneste rubel, konsonant med ett dikt. Det var hendelser, noen dro noe fra nabolandet, de måtte gi det tilbake; uten rør, inkludert avløpsrør, var det selvfølgelig ikke uten, men det er også en sykkelbit og en stige med myke seter. Generelt er det klart av hvilket søppel poesi vokser. Så måtte forfatteren, sammen med emnet sitt, velge et passende fragment av byen og lese diktet hans der: opptakene som projiseres på veggen skaper, hvis ikke lytter for nøye, bakgrunnen som mumler, og jobber for atmosfæren i bachelorhallen.. Du kan imidlertid bytte og lytte. De første oppgavene til førsteårsstudentene var å tenke nytt over et husholdningsgjenstand og gi det et nytt liv.
Selvfølgelig er utstillingen ikke som de vanlige utstillingene av studentarbeid. Det er ikke spesielt nettbrett her, og bildene som henger over bordene er mer sannsynlig å illustrere og gi navn enn å tjene som en "komplett presentasjon." Layoutene som er plassert på bordene, samsvarer ikke alltid nøyaktig med den øvre hengningen, snarere snarere til by-hauger av både fragmenter og oppsett av forskjellige skalaer og materialer. Derfor er den beste måten å oppfatte utstillingen på en ekskursjon, der alt er mer eller mindre forklart.
Turer gjennomføres
på torsdager.
Alternativet er imidlertid album dedikert til prosjekter på bordene. De er ganske detaljerte, de er interessante å lese, det er mer enn det som kan passe på nettbrett, og det er også ganske mye poetisk, abstrakt, indirekte relatert til prosjektet, og fyller det med dybde. Forskning, referanser, analogier; historier om deg selv og andre. Album alternerer - eller, for å være mer presis, de er blandet sammen - med porteføljebøker, arbeidsdagbøker som studentene fører hele året: her er tegninger, notater, noen ganger forelesningsnotater og anmeldelser om dem, det obligatoriske leitmotivet er en rapport om presentasjonen og kritikk av prosjektet i prosessen. Hva ble anbefalt å endre i prosjektet, noen ganger hvorfor. Alle disse tekstene provoserer å forbli lenge, uten dem kan utstillingen passeres på 15 minutter, men ingenting er spesielt forståelig. På fjorårets utstilling var originalene til dagbøkene, her blir dagbøker oftere publisert, og utskriften er variert, bestrøket papir veksler med sporingspapir og så videre. Alt dette er også et leksikon over ikke-trivielle presentasjonsteknikker, som Peter Zumthors oppsett på Biennalen - både for "papir" og for oppsett: laget av leire, gips, tre, silkepapir, wire … så mindre, noen enorme oppsett, som elevene jobbet sammen på, passet ganske enkelt ikke. Som et resultat, les - ikke les, lytt - ikke lytt til utflukter, og inntrykket forblir flimrende, ikke endelig, etterlater en følelse av misforståelse - vel, som nesten hvilken som helst god poesi. Kaller om å komme tilbake - å forstå, og det kan antas at denne effekten ikke er tilfeldig, men ganske beregnet og dannes spesielt ved metoden.
Skolens metodikk, som vil bli diskutert nedenfor i kommentarene, skiller seg selvfølgelig vesentlig fra russiske arkitektskoler - først og fremst i verdien av "unødvendig" kunnskap og følelser, som er innpodet i elevene som en av hovedkvaliteter. Egentlig skiller denne utstillingen seg fra fjorårets ved at her, i tillegg til den viktigste kunstneriske komponenten, mer detaljert - selv om, som allerede nevnt, i en noe flimrende rytme - læringsprosessen vises, oppgaver og deres sekvens er skissert. Fra dikt og gjenstander går førsteårsstudenter videre til det seremonielle - et allegorisk hus som gjenspeiler hverdagens ritual. En vanlig favoritt er den langtrinnede pyramiden, som ligner på hylsen til et kamera fra 1800-tallet, dedikert til å sovne. På den fjerde, siste oppgaven endret studentene relativt sett personligheter og designet hus for hverandre, basert på hva de lærte om kameratene, spesielt ved å jobbe med seremonien. Alle husene er betinget plassert i Basmanny-distriktet, og materialene til modellene måtte samsvare med materialene til det foreslåtte huset.
Det merkes at førsteårsstudenter her til en viss grad er de viktigste - fordi de tilsynelatende er ment for innledende, "rystende" bevissthetsteknikker. Dette betyr ikke at mindre oppmerksomhet blir gitt til resten, det er bare at historiene blir mer komplekse videre. Hva er for eksempel pinnsvin og rev fra det tredje året av bachelorgrad, som i det første semesteret lette etter en hovedide i Novgorod, tegnet, fotografert og observert, og deretter avslørte den, men allerede i Moskva. Eller et gips-antirefleks av byens hulrom. Eller rekonstruksjonen av Sukharevka uten tårn, men med en arkade over gaten. Nikolai Belousovs mesterverksted "Minimum" var, noe som ikke er overraskende, med tre: her er et komfyrhus, et "langt borte" hus på lange ben, forankring til traktater. Yevgeny Assas verksted utforsket materialitet som sådan - her vises et prosjekt dedikert til bobler, og en arbeidsmodell blant historiene til en portefølje, brettet som murstein fra forfatternes eget brød bakt av forfatterne: "hver femte rad smøres". Studioet til James O'Brien og Joseph van der Steen var viet til fenomenet å bo i byen - et prosjekt med boliger for hjemløse dukket opp i det, bygget inn i rammen av et 19. århundre hangar nær Kursk jernbanestasjon, men ikke fylle det helt.
Med et ord kan prosjekter studeres og telles, om enn ikke alle, men de blir "druknet" i prosessen - hele tiden går du deg vill i å lese noen historier, skrive, se på bilder. De allestedsnærværende inskripsjonene "takk for at du ikke berørte modellene" er plassert av en grunn - jeg vil virkelig ta på den, det ser til og med ut som om du har blitt fratatt noe alvorlig, og ikke tillate deg å berøre dem. Men det er album, bøker, lyder, teksturer, skygger, bevisst støpte former, materialer - det er ikke for ingenting at de kalte det et "show", dette er ikke en rapportering og gjenvalgsutstilling.
Utstillingen vil pågå til 30. juli. Nedenfor er kommentarene til arkitekter og lærere.
Repin Evgeniya
PhD i arkitektur, professor ved Institutt for innovativ design, SamSTU
“Flere kommentarer om den rapporterende årlige utstillingen March_2018
Den årlige rapporteringsutstillingen MARS er en lykke som ingen bør gå glipp av, spesielt studenter i alle kunstneriske retninger. Denne utstillingen er imidlertid et uavhengig fenomen og uten noen pedagogiske sammenhenger. Den fenomenologiske tankeskolen har blitt vakkert legemliggjort i Russland. Dette er en veldig europeisk og veldig russisk utstilling. På den ene siden tilbyr den end-to-end kvalitet ned til de minste detaljene i prosjekter og utstillinger og en høy grad av intelligens, og på den andre er det alt laget av den unnvikende og smertefullt kjente "vår". Du må komme til denne krypten i lang tid, kanskje mer enn en gang (les forklarende bemerkninger sterkt anbefalt), og fordype deg i betydninger og skjønnhet. Hva handler denne arkitekturen om? Det handler om deg.
Men for arkitektstudenter fra andre universiteter er det ekstremt risikabelt å være her, siden MARSHs kulturelle, profesjonelle gap er så stort at det allerede virker uoverstigelig. Mens MARSH sakte, men forutsigbart blomstret som et fenomen i utdanningslandskapet, ble andre russiske skoler i økende grad nedbrutt på grunn av et stort antall faktorer (og dette er en gjenstand for spesiell analyse), og det er flott at det er et speil. Ledelsen av universiteter og regioner bør sende delegasjoner fra lærerne sine hit for åpent forsvar, hvis de ikke ønsker den endelige marginaliseringen av arkitektoniske fakulteter og som en konsekvens miljøet i byene. Tradisjonelt var arkitektutdanning imidlertid elitistisk, siden den i tillegg til god teknisk opplæring krever en bred kulturell bakgrunn, evnen til intellektuell aktivitet som sådan. MARS returnerer denne statusen til yrket og gjør det rette. ***
Sergey Mishin
arkitekt (basert på et innlegg i FB):
“Flere intensjoner i arbeidet til MARSH-studenter virket nærme og viktige for meg.
Den første er ideen om at arkitektur ikke lenger blir sett på som en egen disiplin, men som en del av det generelle kulturlandskapet: poesi, musikk, litteratur, maleri, filosofi. Som det var i renessansen. Og dette er tilsynelatende den eneste sjansen for dette yrket til å overleve, etter å ha mettet juice fra det vanlige kulturtreet og gitt dets juice til den vanlige kulturorganismen. En slik utveksling av fysiologiske væsker. Selvfølgelig pålegger dette arkitekten en tilsynelatende verdiløs forpliktelse til å være mye mer utdannet enn han er nå. Vet noe annet enn BIM og Grasshopper, forskrifter, noder og materialer. Vi trenger unødvendig, overflødig, fremmed kunnskap.
Det andre er sensualitet. Sensualitet er ikke i betydningen seksualitet, men i denne forstand også. Sensualitet er evnen til å reagere, resonere og analysere disse personlige resonansene og deretter på en eller annen måte materialisere dem. I vid forstand lærer denne skolen om refleksjon, uansett hva ordet betyr for deg. Fang verdens signaler, lyder og vibrasjoner fra kontinuumet. Vær et øre, en nerve, noen ganger til og med et sår. Hvordan poesi kan være en nerve og et sår. En slik skole for utvikling og justering av sensualitet. Dette avbryter ikke på noen måte rent håndverkskunnskap og ferdigheter, men vi ser hvordan de blir mindre og mindre nødvendige, og nå ser bare halvt blindt ikke visningen av arkitektur som et håndverk.
For det tredje: erkjennelsen av at prosjektet ikke er det endelige målet. Formål - forskning, utgraving, oppdeling, prøvetaking gjennom munnen, duft, øye, konstant revisjon av det som tidligere ble vedtatt. Å fikse prosessen med å finne en løsning. Som i en roman er ikke det viktigste epilogen, men selve romanen; i et musikkstykke, ikke en tråkkfrekvens eller koda, men selve stykket; hvordan det viktigste i livet ikke er utfallet, ikke en boks med ordrer og æresbevis, men selve livet, tispe. Så prosjektet er bare den siste delen av den samlede komposisjonen, som inkluderer førsteinntrykk, første innslag og første skisser. Og det er grunnen til at den endelige utformingen ledsages av notatbøker og forskningsdagbøker, hva som i vanlig praksis går til kurven, men her blir det tilnærmet prioritert. ***
Undergraduate 1 år
Lærere: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Gratis workshop
Resultatet av opplæringen var ikke så mye et prosjekt som prosessen med å danne arkitektur basert på analysen av hverdagen, i krysset med andre disipliner: bystudier, antropologi, journalistikk. Relevante spesialister var involvert i undervisningen.
Tema for det andre prosjektet: Objektet av poetisk respons
Oppgaven: å integrere et av diktene til syv moderne poeter i objektet, måtte objektet bli funnet, velge et bestemt punkt i byen og lese diktet. Resultatet var en videoopptreden - en video med fremførelsen av et dikt.
Tema for det tredje prosjektet: The Ceremonial
Det var nødvendig å studere og reflektere over et daglig ritual, for eksempel ritualet med å sovne, og finne en arkitektonisk form for det. Modellen måtte bygges av det samme materialet som huset ble designet for.
Tema for det fjerde prosjektet: 42
Her ble hver elev kunde for klassekameraten. Basert på beskrivelsen av ritualet til sin "klient", opprettet hver student en boligbygning i Basmanny-distriktet. Det magiske nummeret 42 er hentet fra The Hitchhiker's Guide to the Galaxy av Douglas Adams.
Undergraduate 2 år
Lærere: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Målet med andre studieår er å jobbe med urban struktur. Navnet Arcadia gjenspeiler ideen om et sted som legemliggjør paradis, lykke og renhet. Flere grupper designet først steder i byen, basert på ideelle ideer, og etter å ha utarbeidet en generell plan, fikk hver et prosjekt for et hus, og stedet ble bestemt på det tidspunktet man arbeidet med stoff, og funksjonen ble gitt tilfeldig.
Grunnleggende 3.1
Lærere: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Tema: Novgorod
"Spillet" er basert på linjen til dikteren Archilochus: "Reven vet mange hemmeligheter, og pinnsvinet er en, men den viktigste." I det første semesteret var studentene "pinnsvin" og studerte arkitektoniske detaljer, etter å ha reist til Novgorod, og deretter laget sine egne på grunnlag av det. I andre semester ble de "rev" og gjorde omstendighetene til et designverktøy.
Bachelor 3.2
Lærere: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Tema: Periferi i byen
Studentene undersøkte skadede områder i byen og definerte periferien.
Master 1 vår
Lærere: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Tema: Minimum
Minimum og maksimum ble sett på som to profesjonelle arkitektoniske prinsipper. Det var nødvendig å designe et hotell for 50 personer i Astashovo, Kostroma-regionen, ved siden av det unike tårnet fra 1800-tallet, som legemliggjør det absolutte maksimumet. Hotellprosjektet skulle derimot være det absolutte minimum. Hver student bestemte selv hva som var minimum for ham, og hvordan de skulle bygge det inn i miljøet.
Mesterens 1 høst
Lærere: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Tema: Landskapsrenovering
Studioet vendte seg mot de tapte landskapene, spesielt Stroginskaya flomsletten, og prøvde å returnere det forlatte landskapet til byen. Studentenes prosjekter er forsøk på å overvinne fremmedgjøring mellom territorium og person.
Mesterens 1 høst
Lærere: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: Byflukt
Verkstedet designet MARSH sommerresidens i Nikola-Lenivets kunstpark. Resultatet var ikke bare prosjektene til hver elev, men også et nøye gjennomtenkt scenario for eksistensen av skolen.
Master 1 vår
Lærere: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Ditt rom
I første halvdel av året måtte studenter reflektere over sin ide om rom. Resultatet ble "En historie om meg selv" og "Personal Architectural Dictionary" på 10-12 ord. I andre semester laget studentene et prosjekt for klassekameraten for å føle seg som en forfatter og en klient på samme tid.
Master 2.2
Lærere: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Hjemmets ontologi
Basert på renoveringsprogrammet studerte studentene forskjellige steder i det post-sovjetiske rommet og prøvde å svare på spørsmålet om hvordan livet er i byen nå og hvordan det vil være i fremtiden.
Master 2.2
Lærere: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Tema: Gjennomtenkning av materialitet
Studentene gjennomførte forskning som omhandlet materialets fysiske egenskaper, materialets poetikk og fremragende bygninger fra forskjellige epoker, der materialets rolle er spesielt viktig. Så valgte alle et materiale, tegnet et byggeprogram, hvis typologi tilsvarer det valgte materialet, og laget et prosjekt basert på forfatterens manifest.
Kurator for utstillingen er arkitekt Anton Timofeev.
Grafisk design - Anna Horash.
Generell partner for utstillingen er L1Group.
