Hovedtrekket ved utstillingen er en digital presentasjon i mediehallen, et live panorama projisert til musikken både på veggene rundt og på gulvet under føttene. På gulvet er et kart for hver av de fire forfatterne av byen deres: Berlin, Moskva, Roma og New York. Når den beveger seg, kan du oppleve mild svimmelhet når du ser under føttene. Mange ganger vokser forstørrede tegninger av byer på veggene, de vises med en pensel, de oppstår fra fargerike striper som drypper ned i sort, som maling i vann eller på et vått blad; det begynner å regne til tider. Et utvilsomt treff er bevegelsen fra bunn til topp i Sergei Tchobans panorama "En by som Berlin": animasjonen er basert på planbevegelsen og skaper en helt autentisk følelse av at vi kjører heis over en malt by.
Panoramaet, må jeg si, har blitt en "spiker" og i utstillingen av originaler, som den holder på seg selv - det kan ikke overses. Dette er den største og mest spektakulære grafikken i alle fire salene, det er synd at det ikke er originalen, men en "utskrift på akvarellpapir", men originalen er stor og kunne ikke få plass i salen.
Tegningen oppsummerer temaene til de fleste av verkene til Sergei Tchoban vist på utstillingen: en studie av mulige endringer i miljøet til en historisk by med invasjonen av moderne arkitektur, hovedsakelig glastårn, som vipper hodet som periskoper som skanner omgivelsene, og gjennomsiktige overliggende passasjer med mennesker som vandrer på glass over byen i stor høyde. Fantasier om glassinntrenging oppstår enten som varianter av bylandskap-antagelser, da på en mer kompleks måte - for eksempel på et plakat trukket inn i gaten - som imidlertid ser enda mer autentisk ut enn imaginære landskap (se Chaussenstrasse med arkitektonisk fantasi på). et billboard. 2019). Blant tegningene av Sergei Tchoban, oftere med pastell og kull, er det imidlertid også sjangergateskisser og andre steder, ikke bare Berlin og ikke engang alltid arkitektur - men for eksempel en tegning av det østlige markedet. Men "Sergei Tchoban har et veldig sammenhengende konsept med utstillingen," forklarer kurator Yekaterina Shalina. "I andre byer presenteres synspunkter som minner noe om arkitekten av Berlin, og hvilke steder som er angitt i merkelappene plassert i bildeteksten til figurene." Og likevel er denne delen den mest arkitektoniske, og fordi den snakker ut om problemene og er aktivt interessert i moderne bygninger og deres form.
Tre andre forfattere er akvareller. Alvaro Castagnet anbefales som "en av de mest respekterte akvarellmalere i verden" - og hans arbeider, som møter oss ved inngangen, fascinerer virkelig penselens flyt og dristighet i farger og grafiske flekker som skisserer de følelsesmessige egenskapene. av landskap, men ikke blottet for presisjon.
En slik akvarell, som formelt er en grafikk, er selvfølgelig nær maleriet, på en eller annen måte kan du ikke si om det: Jeg malte. For flere år siden byttet Sergei Kuznetsov til en lignende teknikk. Zaryadye konserthus, med gitter, skygger og høydepunkter, passer perfekt til levende, bevegelige slag, og det vises her både i konstruksjonsprosessen og etterpå, slik at det viser seg Zaryadye i Zaryadye.
Den fjerde forfatteren, Thomas Wells Schaller, en tidligere arkitekt fra Los Angeles, viste hovedsakelig Roma - der "hans arkitektoniske stil krystalliserte", om enn med et snev av Moskva. Han holder seg til en strengere, til og med hard akvarell, flørter ikke med kalk og sprer entusiastisk strengt skisserte lys og skygger på arket.
Alle verk er friske, mye av 2019, selv om det også er 2018, mange ble opprettet spesielt for utstillingen - spesielt en serie fantasier av Sergei Tchoban om temaet Berlins fremtid, en by som, som du vet, blir intensivt bygget opp med moderne arkitektur, inkludert i det historiske miljøet … Utstillingen av originaler er ganske stor, vakker og komfortabel (designere Planet 9) - i prinsippet, i henhold til tingenes logikk, er den den viktigste.
Men den mektigste tiltrekningen er selvfølgelig panoramavideoen laget av teamet
Artplay Media, av forfatterne av animasjonsfilmer av Van Gogh, Klimt og Michelangelo, er en grafisk film, ganske mye "gjennomvåt" av overvekt av akvareller.
Det må innrømmes at det er vakkert, selv om akvarell, i motsetning til en tegning, ikke egner seg godt til animasjon, derav de konstante striper og blotting. I tillegg, selv for de som ikke er kjent med eksempler på utstillingsprosjekter, er det åpenbart, og for eksempel fra filmskjermsparere, at grafisk animasjon kan være mer kompleks, tidkrevende og imponerende. Her, i tillegg til det kjørende panoramaet av fantasy Berlin, beveger folk seg et par ganger, en gang, ser det ut til, biler, fugler - og kanskje alt annet, børste og blotting. Men å være i et rom med animasjon er nysgjerrig, og dessuten er dette den første opplevelsen av denne typen animasjon av arkitektonisk grafikk og maleri, vist i Moskva av Moskva-forfattere. Kanskje den bestemte nøyaktigheten, delikatessen i tilnærmingen til materialet, moderering av effektene er nettopp forårsaket av dette. Vi ønsker lykke til kurator Ekaterina Shalina, som konsekvent viser oss arkitektonisk grafikk (utstillingen til Archgraphics-konkurransen er åpen i
Maly Vlasyevsky, 5c2) kanskje i fremtiden vil vi være vitne til animerte rekonstruksjoner av byen eller omvendt en imponerende visning av hyperprosjekter - i denne typen hall ville det være lettere å vurdere omfanget av ethvert prosjekt som vi har mye nå.
