Opera Territory: Archstoyanie-2019

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

Archstoyanie-2019 handler ikke om arkitektur. Snarere om arkitektur, men ikke akkurat om arkitekturen som vi er vant til å knytte til festivalen - paviljonger, installasjoner av arkitekter og kunstnere ble denne gangen elementer i scenografien til fem operaer spesielt forberedt for festivalen av Laboratory of Young Composers og Dramatikere "KOPERATION".

Hovedtemaet til Archstoyanie er først og fremst omtenking av operarommet, som ble grunnlaget for festivalprogrammet, og allerede gjennom operaproduksjonene fant en nytenking av de eksisterende objektene sted der deres handling fant sted. Og likevel falt en av hendelsene inn i rammen av den vanlige ideen om Archstoyania: på bredden av Ugra ble fremtidens rom født - begynnelsen på byggingen av Ugruan, et 27 meter tårn, et ny installasjon av kunstneren Nikolai Polissky, som skulle bli Nikola-Lenivets høye dominerende, ble presentert her.

Denne applikasjonen for en parkomspennende skyskraper er Nikolai Polisskys første fargede gjenstand for Nikola-Lenivets: “Jeg ble inspirert av en serie malerier av Claude Monet viet til Rouen-katedralen. Derfor ikke bare bildet av bygningen, på stålrammen som er spente fargede ringer av vinstokkvister, som vil skape den "impresjonistiske" arkitekturen, men også navnet: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Den store gjenstanden lover å være ikke bare den høyeste i Nikolo-Lenivets, men også den dyreste. Hovedstadsbyggingen av en plattform for den på territoriet til en naturlig nasjonalpark ble spesielt godkjent av departementet for naturressurser: tjueåtte 12 meter påler og en halv meter tykk betongplate ble installert bare et par dager før festival.

Image

zooming

1/3 Foto © pressetjeneste for Archstoyanie-festivalen
zooming

2/3 Foto © pressetjeneste for Archstoyanie-festivalen
zooming

3/3 Foto © pressetjeneste fra Archstoyanie-festivalen

Alle gjester ble invitert til å delta i etableringen og male en av 170 tusen vinstokker, hvorfra fargede ringer vil bli opprettet. Som alltid brukte Nikolai Polissky lokale materialer på stedet: vintreet høstes i nærheten, deretter vrides med ledning og kokes i ovnen. Etter behandling med et antiseptisk middel blir det rengjort og malt: de allerede forberedte ringene henges ved siden av Ugruan.

På tidspunktet for festivalen ble de nedre nivåene av strukturene reist og montering av ringene begynte, som ble ledsaget av en serie forestillinger, som hver var viet en av RGB-farger - en slags utforskning og nedsenking i fargen selv. Om vinteren vil objektet bli en fullverdig del av parken, det vil være noe å se på Maslenitsa

Archstoyanie av moderne opera

Som et område for 321 utøvere, som årets festival ble kalt, viste Nikolo-Lenivets seg å være flott. Avstandene mellom handlingsstedene viste seg å være for store til å være i tide til neste forestilling. De viktigste operasentrene var: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion og Lighthouse.

Først kan det virke som om innholdet i operadelen ikke inneholder et ord om arkitektur. Men ifølge kurator for festivalen, Yulia Bychkova, valgte regissørene stedet for forestillingene, og det spilte utvilsomt en av nøkkelrollene i forestillingene.

Hver av operaene som presenteres på festivalen er en slags stå ved et veikryss og tenke på hva en opera er i den moderne verden, hva den skal snakke om og hvilke former for innflytelse på betrakteren som skal brukes. Egentlig er dette arbeidet til Laboratoriet for unge komponister og dramatikere "KOOPERATION". Territoriet til Archstoyanie i denne forstand er en eksperimentell plattform, hvor jakten på samspillet mellom operahuset og naturen, vel, med arkitekturen som en gang oppsto på Nikola-Lenivets territorium, foregår.

Nysgjerrig ziggurat

Under festivalen var det kø til "Lazy Ziggurat" av Vladimir Kuzmin og "Pole-design" -byrået: de ga operaen Curiosity (komponist Nikolai Popov, dramatiker Tanya Rakhmanova og regissør Alexei Smirnov). På den første, jordbaserte delen av ziggurat, er det et kontrollpunkt der tre operatører opprettholder en Twitter-konto for NASA-roveren, etter hvilken operaen er oppkalt. De øvre nivåene ble lukket, et bredt, tett gardin dekket den eneste inngangen til Ziggurat, og dermed ble det dannet et forseglet rom uten vinduer og uten dører - malmbunkeren.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Programmeringsspråket der roveroperatørene kommuniserer med nysgjerrighet, mottar og overfører informasjon, ble grunnlaget for poengsummen: inspirasjonskilden til skaperne av operaen var en ekte NASA twitter-konto, som har kjørt på vegne av roveren i syv år, og som faktisk oversetter all innkommende informasjon til forståelige ord til mennesker.

En enslig rover beveger seg langs Mars-overflaten, etterlater spor og forteller om alt som skjer med det på en fjern planet, fanger marslandskap og til og med tar selfies, og det jordiske livet fortsetter som vanlig: politisk uro, privatliv, naturkatastrofer - dette er bakgrunnen der den ensomme ruten til en dyr maskin som sendes ut i verdensrommet på jakt etter liv finner sted. Meldinger fra twitter blinker på skjermen, så er det oppsummeringer av verdensnyheter. Roveroperatørene er bare mellommenn mellom maskinen og kontoabonnentene, en slags oversettere, og på samme tid vanlige mennesker med sine egne problemer, drømmer og ambisjoner. Stemmene deres er en samtale med en maskin, ispedd personlige erfaringer som ikke er relatert til roverens liv. De er like ensomme som han er, men de lever, og det er de som etterligner nysgjerrigheten ved å kjøre sin twitterkonto.

Kanskje for første gang ble Ziggurat brukt i den forstand den ble tolket av de første forskerne i mesopotamiske bygninger - som et observatorium. Men retningen til seerne og deltakerne av operaen innover, på skjermene til skjermer som er installert på scenen og kringkaster krønikene til Mars Rover; baldakinen, som stenger tilskuerne og deltakerne av forestillingen fra dårlig vær og gjør bygningens øvre nivåer utilgjengelige, ble en metafor for frakobling av mennesket fra rom, drømmer og virkelighet. "Ziggurat" med sitt lukkede rom er en mikromodell i samfunnet vårt og det uendelige rommet rundt ", - forklarte lederen for" KOOPERATION "-laboratoriet Yekaterina Vasilyeva.

Voice of the world tree

"WWW" World Wooden Web "- en opera som fant sted midt i skogen - i Berezki, lokale Versailles. Den besto av to deler: lyder, i hvilke data mottatt fra busker, trær og gress ble transformert ved hjelp av spesielle sensorer, og en forestilling med "plantemusikk" og med deltagelse av artister: "Vi oversetter impulser fra planter ikke bare til lyder, men også i tekster og videoer,”sa direktøren for prosjektet, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

Utført i sjangeren av vitenskapskunst - feltet samtidskunst i skjæringspunktet mellom kunstnerisk og vitenskapelig, kreativ og teknologisk - bruker "WWW" World Wooden Web "ikke bare de nyeste teknologiske prestasjonene, men også dyp vitenskapelig forskning. Spesielt studien av Pando Forest, også kalt Shivering Giant - den største levende organismen på jorden, som ligger i Utah i USA. Forskere anslår at den rystende giganten ble født for minst 80 000 år siden. Selv om de eldste trærne i den ikke er mer enn 130 år gamle, gjør et enkelt rotsystem det til den eldste levende organismen på jorden. Selve navnet på skogen "Pando" i oversettelse fra latin betyr "Jeg har spredt meg."

Operaen gikk non-stop: De installerte sensorene spilte kontinuerlig opp stemmen til sopp og planter og forvandlet dem til musikk.

Ifølge regissøren er forbindelsen til denne operaen med Nikola-Lenivets-parken i valg av utøvere.”Vi tenkte å installere sensorer på busker og trær, men det var mye sopp i parken, og vi bestemte oss for at vi ville også prøve å bygge kommunikasjon med dem. Dette er en samtale om liv og død. Men det at vi oppfatter døden som en tragedie, er ikke slik i planteverdenen. Dette er en opera om forbindelsene til alle levende ting i verden og hvor vanskelig det er å høre hverandre og forstå. Oversettelsen av ideen til det kjente visuelle språket ble gjennomført gjennom en historie om kjærlighet og død utført av skuespillere under den iscenesatte delen av forestillingen.

Image

zooming

1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© pressetjeneste for Archstoyanie-festivalen
zooming

2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © pressetjeneste for Archstoyanie-festivalen
zooming

3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© pressetjeneste for Archstoyanie-festivalen
zooming

4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © pressetjeneste for Archstoyanie-festivalen

Til tross for fraværet av noen arkitektoniske elementer i produksjonen, med unntak av treplattformen, der handlingen utspilte seg, reflekterte den arkitektoniske filosofien fra begynnelsen av XX-XXI århundrene, knyttet til konseptet "Gizizome" av Gilles Deleuze og Pierre-Felix Guattari kom spesielt til å tenke på arbeidet til Alexander Rappoport.

På jakt etter gud

Et annet musikkstykke, "TEO / Teo / THEO", ble fremført på "Arch" av Boris Bernasconi (objekt fra 2012) på grensen til skog og mark. Operaen utfolder seg fra bunnen og opp. Ved foten av buen kommuniserer heltene med kunstig intelligens, som, som det virker for dem, burde løse deres hverdagslige problemer.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Plattformen på toppen av buen er et samtalested med "guden" - boten Theo, en dings som må svare på hovedspørsmålene til heltenes eksistens. Stemmen til verdensoperadivaen Natalia Pshenichnikova, forvandlet til en svart fugl, bokstavelig talt svevde over buen og spurte "hvor er du, Theo?" Svaret på det ble aldri gitt i operaen:”Dette er en bevegelse oppover, mot himmelen, som forblir stille,” forklarte Evgenia Berkovich, regissøren av operaen, “det er viktig å lede seeren hele veien og gå ham uten å lese den endelige moral.”

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Følget bidro til spørsmål: den svarte buen til Bernasconi, som sto på grensen til skogen og åkeren, ble et grenseområde mellom himmel og jord, hvorfra de stiller spørsmål, men alle må lete etter svar på egen hånd. For festivalen ble buen supplert med farge: glassmalerier - fargede "piksler" ble innebygd i den, noe som ga objektet en helt ny ekspressiv fargeform.

Forresten dukket det også opp farger i Brodsky's Rotunda - flerfargede tømmerstokker ga dynamikk til et statisk objekt. I følge kurator Yulia Bychkova er dette en midlertidig installasjon før restaureringen av en av de tidlige festivalstedene: Rotunda, som er åpen for alle vinder, er Nikola-Lenivets mest sårbare sted.

Restaureringen av Beaubourg er også i full gang: grenene den er sammensatt av fluffes opp over tid, og nå har vinduene åpnet seg i objektet.

I Alexei Kozyrs "Blindage", opprettet i 2006, ble "Basement of Memory" åpnet, hvor lukten av Nikola-Lenivets ble generert, som ble aktivert under fremføringen av operaen "Wandering Lights" (musikk av Adrian Mocanu, tekst av Dana Janet, regissør Asya Chashchinskaya) av den mest spektakulære handlingen som utspilte seg i mørket på "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Et mystisk mysterium, basert på historien om Orfeus og Eurydice, for hvilken det var verdt å dra til Nikolo-Lenivets, ble en fantastisk sluttakkord for festivalen, som jeg vil tro vil overraske deg hyggelig igjen neste gang år.