Utgangspunktet for utstillingen “Terragni and Voices: Novokomum, Como - Club oppkalt etter Zueva, Moskva. Likheter og paralleller i avantgarde”ble likhet - bemerket selv på tidspunktet for byggingen av det italienske huset - av disse bygningene av Giuseppe Terragni og Ilya Golosov på slutten av 1920-tallet, nærmere bestemt tilstedeværelsen av en vinklet her og der sammensetning med en sylinder. For kuratorene Alessandro De Magistris (Polytechnic University of Milan) og Anna Vyazemtseva (University of Insubria - NIITIAG) var imidlertid det viktigste ikke å avklare det faktum om den nord-italienske arkitekten lånte ideen om en Moskva eller ikke herre. Mest sannsynlig var det ikke, men dette er ikke viktig: det er mye viktigere - og mer spennende - å skissere et bredt bilde av båndene mellom de to landene på 1920- og begynnelsen av 1930-tallet, da den internasjonale utvekslingen av ideer og bilder var veldig aktiv. Italia som et vis-a-vis Russland i dette tilfellet er spesielt interessant, siden utviklingen, både politisk og kunstnerisk, gikk i henhold til sin egen tidsplan og med sine egne egenskaper. Det fascistiske regimet ble etablert der allerede i 1922, men ideen om statskunst dukket opp mye senere, og den offisielle stilen var aldri så omfattende og enhetlig som i Nazi-Tyskland eller i det stalinistiske Sovjetunionen. Hvis båndene mellom Berlin og Paris med Moskva var så mangesidige og multidireksjonelle at selv de berømte utstillingene bare ga et generelt panorama av dem, så var det i Italia tilfelle færre nøkkelkontakter, og derfor er det lettere å skissere dem. Dette er turen til grunnleggeren av futurismen Filippo Tommaso Marinetti til Moskva og St. Petersburg før første verdenskrig, Sovjetunionens deltakelse i Venezia-biennalen i 1924, redegjørelsen for Konstantin Melnikov (uten deltakelse av forfatteren, som ble ikke løslatt til Italia) i 1933 på Milan Triennial, den 13. internasjonale arkitektskongressen i 1935 i Roma, hvor en offisiell delegasjon ankom fra Moskva, samt boka av Lazar Rempel "Arkitekturen i etterkrigstidens Italia" av samme år - verdens første monografi om arkitekturen til dette landet på Mussolinis tid, utgitt utenfor dets grenser. Mellom de to krigene var det turer av italienske intellektuelle til Sovjetunionen, som deretter publiserte, ifølge Anna Vyazemtsevas beregninger, rundt 150 bøker om deres inntrykk, og besøk til Italia av sovjetiske arkitekter og kunstnere. Gjensidig interesse for hverandres arbeid var konstant veldig høy, og et felles informasjonsfelt ble også opprettet av publikasjoner i tidsskrifter i tredjeland, for eksempel tyske, og parallelle besøk av italienske og sovjetiske arkitekter til visse arrangementer i utlandet, for eksempel Werkbund utstilling i Stuttgart i 1927 …
I en slik situasjon er det forståelig hvorfor konservative italienske kritikere anklaget Giuseppe Terragni for hans design av Novokomum-bygården i sentrum av Como i etterligning av "bolsjevikisk" arkitektur - de hadde en god ide om prosjektene til den russiske avanten -garde. De ble drevet av et ønske om å slå den stilistiske motstanderen hardere, og beskyldte ham faktisk for politisk upålitelighet. Imidlertid er det ingen grunn til å "overbevise" Terragny for å etterligne Golosov, ettersom utstillingen, samt dokumentarfilmen som ble utarbeidet for den, med deltagelse av ledende italienske og russiske avantgarde-forskere. øyeblikk i en tegning av en tysk eller fransk arkitekt, er det ingenting i det som knytter henne utelukkende til Moskva (selv om Ilya Golosov fulgte sin egen, helt individuelle vei til prosjektet til Zuev-klubben). Temaet for utstillingen var den kulturelle atmosfæren i tiden, som muliggjorde slike formelle samtaler, gitt de store forskjellene mellom de to forfatterne og de to bygningene i alle andre henseender. Terragni, en ung arkitekt med gode forbindelser, som gjorde det mulig for ham å få liv i de utrolig dristige og kompromissløse modernistiske prosjektene for den tiden i Italia - og Golosov, en erfaren arkitekt med sin egen teoretiske base, som klarte å jobbe "i stiler" til 1917, og på 1930-tallet fruktbart utformet i en ånd av kulturutvikling. Bolighus for velstående mennesker "Novokomum" ikke langt fra bredden av Comosjøen, fortsetter den samme konstruksjonen i form av eklektisisme - og arbeiderklubben oppkalt etter deltakeren av revolusjonen Zuev 1905, bestilt av fagforeninger, en ny funksjonell type for et nytt samfunn. Egentlig sylinderen - i det ene tilfellet stuen til "komfortable" leiligheter, i det andre - hovedtrappen. Den italienske avantgarde, som smeltet sammen med den offisielle kunsten (Terragni oppfylte da også kompromissløst viktige statsordrer, en del av utstillingen av hovedstaden
"Utstillinger av den fascistiske revolusjonen" for 10-årsjubileet for "Mars til Roma", og Casa del Fasho i Como, "House of Fascism", faktisk - en bykomité for partiet), og den innenlandske avantgarde… Samtidig kan vi i begge tilfeller snakke om totalitær kunst, diskutere temaet relevans og bevaring av avantgarde-monumenter i dag, sammenhengen mellom deres bevaring og deres positive oppfatning av samfunnet, samt om en bredere enn den statlige og nasjonale konteksten der det er "kulturelle gjenstander": deres binding til et bestemt geografisk punkt eller regionen bare utarmet dem, og den motsatte tilnærmingen fratar dem ikke i det minste det unike.
Alle disse problemene blir tatt opp på en eller annen måte på utstillingen, men selvfølgelig spiller hovedrollen der fortsatt de to bygningene i navnet. Ulike tegninger og arkivfotografier for Novokomum ble levert av Terragna Archives, mens grunnleggende materialer for klubben. Zuev kom fra Museum of Architecture. A. V. Shchusev, hvor utstillingen skal vises i høst, ble RGALI en annen kilde. Det er interessant at i begge russiske samlinger direkte til utstillingen ble det aldri tidligere publiserte ark av Golosovs prosjekt oppdaget, noe som demonstrerer en paradoksal ting: til tross for flere tiår med stor interesse for den russiske avantgarde (og muligheter for studien som var uhemmet etter 1991), selv slike viktige monumenter som en klubb for dem. Zuev, er langt fra grundig studert.
Den aktuelle tilstanden til begge bygningene er presentert i fotoprosjektet
Roberto Conte (2016–2019): fotografiene hans viser tydelig tilhørigheten til deres formelle språk, faktisk et felles europeisk.
Separat vil jeg merke deltakelsen i utstillingsprosjektet
Made In MAARC er en ideell forening for bevaring og markedsføring av arv fra abstraksjon og rasjonalisme i Como. Presidenten, arkitekten Ebe Gianotti, kom med ideen til utstillingen, hun fungerte også som koordinator, og en annen deltaker av Made In MAARC, Giovanna Saladanna, var designeren. Utstillingen ligger i en utstillingshall - en tidligere kirke - San Pietro i Atrio.
Til slutt vil jeg nok en gang nevne filmen som er skutt for utstillingen (manus - Anna Vyazemtseva, skyting - Anton Ovcharov), der spørsmålene som kuratorene tar opp blir gjenstand for live - om enn “ekstern” - diskusjon av ledende russiske og Italienske forskere. Som skaperne planlegger, vil båndet senere være tilgjengelig for visning på nettverket.
Utstillingen vil pågå til 30. juni
(San Pietro in Atrio, Via Odescalchi, tirsdag-søndag 10:30 - 19:30).
-
zooming 1/3 Utstilling i Como “Terragni og stemmer: Novokomum, Como - Klubb oppkalt etter Zueva, Moskva. Likheter og paralleller i forkant »Foto © Anton Ovcharov
-
zooming 2/3 Utstilling i Como “Terragni og stemmer: Novokomum, Como - Club dem. Zueva, Moskva. Likheter og paralleller i forkant »Foto © Anton Ovcharov
-
zooming 3/3 Utstilling i Como “Terragni og stemmer: Novokomum, Como - Klubb oppkalt etter Zueva, Moskva. Likheter og paralleller i forkant »Foto © Anton Ovcharov