Paviljongen ble bygget for Tbilisi kunstmesse, holdt i mai på territoriet til Ghvinis Ubani Wine Quarter, en kunst- og gastronomisk klynge som ligger rundt den første i byen, men nå den tidligere konjakkfabrik nr. 1 Sarajishvili, hvis pseudo- Romansk bygning ble bygget i 1894-1896 av arkitekten Alexander Ozerov. Et sted for paviljongen ble funnet ved enden av stien som fører fra inngangen til territoriet til hotellet.
Starten på prosjektet, som forfatterne forklarer, ble gitt av en stabel med glassblokker som ble funnet i et av Tbilisis lagre, med glass hvite, blålige og grønne farger. Seks rader med glassblokker danner en ugjennomsiktig vegg som overfører lys både derfra og der, med en tykkelse på ca 22 cm. Veggen er lagt i en jevn sirkel, under gulvet er metallkonstruksjoner fra Metall.works-firmaet Alexei Khrapov, som forfatterne insisterende ber om å bli nevnt som byggeren av installasjonen. En annen metallbøyle er i den øvre delen av veggen, hvorfra trekonstruksjonene til takkeglen begynner, kronet på toppen med en annen metallbøyle rundt peis skorsteinen. Kjeglen er dekket med to lag takmateriale, inne og ute. Høyden på veggen laget av glassblokker er 1,5 m, høyden på takkeglen er 6,2 m. Peisen ligger nøyaktig i sentrum, den er også laget av glassblokker og gløder fra innsiden; Over det er en ventilasjon og et rør, alt av ujevnt rustet, men ikke corten metall, ser det ut til. Shatrik som dekker toppen av røråpningen fra regn, fra rust er helt oransje, og på avstand ser det ut som en dekorativ topp av hetteglasset, en flekk av en dekorativ nellike som kroner takkeglen - men i mellomtiden har den en helt praktisk formål. Rundt peisen er ølbokser av plast som fungerer som krakker. Ved bunnen av veggene er det et lavt bånd av et betongfundament, som fungerer som en planeringsbase for legging av glassblokker; det er laget mange runde hull i betonglisten, som tjener gjennom ventilasjon av paviljongen ved hjelp av naturlig trekk fra bunn til topp, siden den høye kjeglen gir en ganske intens luftstrøm.
Paviljongen passer perfekt inn i sammenhengen med Alexander Brodsky, og får en til og med til å mistenke at den bevisst samler og fremhever hans mest merkbare og karakteristiske trekk og arketyper - som på jakt etter "Brodsky-arketypen". Veggene er laget av funnet sekundært materiale som tilhører sirkelen av sovjetisk etterkrigstidens modernisme, en gang foreldet og kjedelig, og som nå gjenoppdages i all skjønnheten i nyanser og nyanser, som forfatterne nøye viser i beskrivelsen (kan forfatterne tilgi meg, en gang jeg var av hele mitt hjerte, hatet jeg veggene til glassblokker, til og med i den første humanitære bygningen ved Det historiske fakultet, kanskje forgjeves). De samme veggene fra sekundærhuset, en av de viktigste metodene for samtidskunst, som appellerer til økologisk bevaring, men, enda viktigere, til nostalgiske minner, ser vi: i paviljongen
Vodka-seremonier fra Pirogov, som navnet på den nåværende installasjonen går tilbake til - fra smurte vindusrammer; i Rotunda fra Archstoyanie - gamle dører; i den nye villaen PO-2 er det også et betonggjerde. Takmateriale er rett og slett et av Brodskys favorittmaterialer nå: vi husker det skrånende huset ved Venezia-biennalen eller paviljongen til prosjektet "101. kilometer - Videre overalt" for Pushkin House i London. Peisen er bare en av arketypene, den finnes ofte i utstillingsobjekter fra 2000-tallet og tidligere etsinger, Brodsky kan ikke forestille seg boliger uten en ildsted, noe vi innrømmer er ganske rettferdig. Sentrum av Rotunda og villaene i betongplaten er ildstedet. Det er akkurat i sentrum, ikke i hjørnet, som i dagens hyttekonstruksjon.
I mellomtiden, selvfølgelig, til tross for gjenkjennbarheten, sannsynligvis forsettlig, av de bestanddelene, som ser ut til å bli festet til oss i henhold til prinsippet om "repetisjon-mor-læring", er paviljongen selvfølgelig annerledes. For det første er Brodsky vanligvis veldig kontekstsensitiv. I "dacha" Pirogov, prototypen til navnet på den nåværende installasjonen, så paviljongen ut som et drivhus eller en veranda, et tradisjonelt sted for libations nær Moskva før nittitallet. Den mye større, men knirkende Rotunda tre trekker seg mot den palladiske herregården. Hus i utlandet, i Venezia, i London, er et slags ly for en utvandrer-nesten-hjemløs person, en midlertidig; forresten at i Pirogovo, at det ikke er ovner i disse tilfluktsstedene.
I Georgia er paviljongen solid og til og med monumental. Det er et tre i strukturen til kuppelen, men det er ikke synlig, og når det er dekket med takmateriale, ligner det skarpt betong. Jeg må si at her har et av Brodskys favoritttemaer forsvunnet helt - skjørheten til midlertidige strukturer, stigende, ser det ut til, til pirrestauranten 95 grader. Kanskje fordi i sør, blant fjellene, vil til og med en gjeters herde sannsynligvis være bygget av stein. I motsetning til Moskva-regionen og utenlandske "hytter", ser den georgiske paviljongen ut som et steinkapell, et slags tempel med sterk druvin (chacha er en analog av grappa), eller generelt - et tempel for gjestfrihet. Dette har også en stor soliditet og til og med en kontrast til paviljongen til Vodka-seremonier og bassenget. Her er alt på en eller annen måte annerledes.
Det er ganske åpenbart at volumet ligner kuplene til georgiske templer - både i omriss og i lakonisk stereometri, og til og med i gløden på kroppen - "trommelen". Imidlertid kan den samme silhuetten her bli funnet på tårnet på veggen, men en annen prototype er funnet, helt ikke georgisk, men funksjonelt nær: det såkalte "romanske kjøkkenet" i klosteret Fontainevraud, så likt vårt hofte- takte kirker. Her trer overraskende nok en annen, ikke helt georgisk, men mer privat sammenheng i kraft - bygningene til konjakkfabrikken, som delvis ligner georgiske, men ikke lenger romanske kirker. Sammen med paviljongen - den perfekte Fontevraud. Imidlertid er det vanskelig å nekte muligheten for lignende georgiske retter, og så videre. Det viktigste er at ildstedet brenner, varmer og venter på gjestene.
