Ikke helt, selvfølgelig. Den sveitsiske paviljongen har blitt rost av alle jeg har møtt (“interessant og humoristisk”, - Mark Hidekel), og den er veldig bra fordi den klarer å kombinere en vits med seriøs refleksjon over livets typisering. Underholdende, men ikke overveldet, og for all sin enkelhet, nøye utformet. Det var kø ved paviljongen alle tre dagene, og det var absolutt verdt å bli med på den.
Kuratorene Alessandro Bossar, Lee Tavor, Matthew van der Pluch og Ani Viervaara kalte prosjektet "Inspection of Empty Apartments", og fremhevet problemet med å skrive utleieboliger. Besøkende kalles interiørturister og understreker at de i paviljongen ikke viser leiligheter, men et "besøk til huset"
“De fleste sveitsere bor i leide leiligheter (!) Og flytter ganske ofte,” forklarer Bossard, “vi kaller oss en nasjon av leietakere. Så folk graverer mot et standardisert rom."
Ved åpningen hørtes det ut: vi må være individuelle; men mens standarden råder, vurderer kuratorene den, og sammenligner sin utstilling med "Alice in Wonderland": dører, kjøkken, vinduer og bord, skrevet til det ytterste, noen ganger vokser til gigantiske størrelser, noen ganger krymper til miniatyr - og dette er hele forskjellen. Paviljongen har blitt omgjort til en attraksjon for å utforske rom i forskjellige størrelser, men disse elementene er identiske, du kan knapt tenke deg en bedre teknikk for å demonstrere repetisjoner. Å passere gjennom lave dører, bøye seg inn i tre dødsfall eller prøve å trykke på håndtaket til en gigantisk dør, er i mellomtiden fascinerende. Vi må hylle forfatterne: alle de repeterende elementene - de fast faste kjøkkendørene, stikkontaktene, bryterne og dørhåndtakene - er laget i en annen skala, inkludert den lilliputiske som er synlig i vinduet - nøyaktig den samme.
Identiske innvendige skjell vokser ut av oppsett, fungerer som deres fortsettelse, slik at det er vanlig å ikke legge merke til det, men å ignorere det som en uunngåelig bakgrunn som passer for alle - ukjente - leietakere, og som har visse vanlige egenskaper som passer for alle. Slike fotografier har nylig begynt å vises i publikasjoner viet til bolig, kuratorer ironisk. Samtidig er det analogier med de vanlige hvite veggene til kunstgallerier og protestantiske kirker - de hvite veggene i leilighetene er heller ikke skapt for å bli sett på. Men shell-shell av interiøret viser seg ikke bare, det reiser også spørsmål, - de fortsetter. Yves Kleins "tomme" erstattes av Armans "fylde". Leonardo da Vinci foreslo at kunstnere skulle inspireres av ujevnheten i veggene, og Corbusier beordret dem til å bli jevnet med gips. Men ett lag med kitt er ikke nok - oppsummer forfatterne av konseptet med den sveitsiske paviljongen.
Vi snakker selvfølgelig om overgangen fra periferien til sentrum og tilbake. Kuratorene viser "arkitektur som aldri har vært kjent, oversett sekundære tegn i lys av spotlights - dette handler ikke om arkitektonisk kritikk, men om arkitektonisk oppdagelse," understreker de. Når du går gjennom paviljongen, "slutter du å være en arkitekt, selger eller kjøper av en leilighet, en universitetsutdannet eller til og med en arkitekt, du blir interiørturist." Men det er her turistens dumhet fører til feilaktige tolkninger. Hvor er fasaden? Er det privat eller offentlig? Hvem bor her? Ja, alle sammen, avslutter kuratorene. ***
Spesiell omtale av juryen gikk til den britiske paviljongen, som kuratorene Caruso San John og Marcus Taylor kalte "The Island", etterlot plassen tom bortsett fra stoler og eventutstyr og reiste aluminiumsstillas rundt paviljongen med en utsiktsplattform over dem. Ovenpå er det stoler, bord og parasoller. Det må sies at den britiske plattformen rundt takryggen, hvis fliser nå kan sees ovenfra, er omfattende, pålitelig og ikke svinger i det hele tatt. I den ungarske paviljongen, der lignende stillas av samme materiale ble bygget på gårdsplassen, svir gulvet på den øvre plattformen mistenkelig under føttene.
Juryformulering for den britiske paviljongen: for et dristig forslag som bruker tomrummet til å skape et "ledig rom" / frirom for arrangementer og informasjonsutveksling.
***
Den portugisiske Eduardo Souto de Moura mottok Golden Lion i kuratorutstillingen Freespace, og det var tydelig hvor mange skyndte seg å lete etter den, og da de fant den, lurte de på hvorfor. Det er lettere å gå forbi intallasjonen: to store fotografier på veggen, ingenting foran dem. Juryformulering: for et nøyaktig par flyfoto som avslører essensen av forholdet mellom arkitektur, tid og sted. Ledig plass vises av seg selv, enkel og åpen. Så du ser juryen foran deg, som går og tenker - hvem skal tildele? Og la oss gå til den som ingen la merke til.
***
Sølvløven i kuratorutstillingen ble tildelt arkitektene Vidler Vink Tayo - for prosjektet vist i paviljongen til Biennalen i Giardini. Her, til og med overraskende, er det ingen tomhet (på den annen side så mye som mulig) - hallen er fylt med store fotografier på trerammer, som stillas, og er viet Caritas-prosjektet, en serie intervensjoner i forfallne bygning av KARUS psykiatriske senter i den belgiske byen Melle: i 2015 stoppet direktøren rivingen av bygningen og organiserte en konkurranse for å oppmuntre arkitekter til å tenke på hvordan bygningen kunne brukes. På den tiden var det ingen tak, ingen gulv, og det var sprekker i veggene.
Widler Vink Tayo foreslo å forlate bygningen som den er, styrke ruinene med stålbjelker og fylle hullene med skumbetongblokker. De boret hull i gulvet for å tømme regnvann og bygde flere midlertidige hytter for terapitimer og workshops blant dem. I fremtiden vil komplekset kunne utvikle seg, det viktigste er ikke å kollapse nå. Trestolpene som støtter fotografiene og symboliserer de befestede veggene. "Treghet og forventning gjør at arkitekturen kan være åpen for fremtidig aktivering," sa juryen.
***
Det er også to "spesielle omtaler" i kuratoruttalelsen, begge gikk til så å si etnoexposisjoner. Den ene er en kurvkube med en trapp inni, bygget av indonesiske Andra Matin i Corderi: for "en gjennomtenkt installasjon som fungerer som et godt bakteppe for å vise folkestrukturer." Faktum er at Mateen, i stedet for å arrangere sine egne arbeider på trappene, som alle andre, stilte ut modeller av typiske indo-asiatiske hus.
***
Juryen tildelte den andre omtale til Raoul Mehrota for tre prosjekter for Mumbai som ble vist på utstillingen: for “delikat oppløse sosiale barrierer og hierarki.
