Art Ravine Festival er i endring. Hvis det i 2011 var mer en provoserende intervensjon av samtidskunsten i en ganske konservativ, om enn vellykket monotown av metallurgister, da etter 2014, da arkitektene til Wowhaus-byrået ledet av Oleg Shapiro ble kuratorer, arbeidet med byrom, kommunikasjon med innbyggerne og til og med ønske om å systematisere et "noe kaotisk program". Nå arrangeres festivalen for sjuende gang, dens erfaring er mer og mer solid, regler utarbeides: For eksempel sa arrangørene at det å bytte kurator en gang hvert tredje år er et prinsipp som vil gjøre Art Ovrag mer mangfoldig.
De neste tre årene
gikk til de faste arrangørene av Arch of the Stand of Yulia Bychkova (hun tok rollen som produsent) og Anton Kochukins byrå 8lines (de er kuratorer). Imidlertid, som Anton Kochurkin sa, i tillegg til den velkjente, om ikke berømte, Nikola-Lenivets, var de 8 linjene engasjert i utviklingskonseptene til Yasno-Pole og til og med byen Brest. Sammen med en symbolsk periode mottok de nye sjefene for Art Ravine en festival med en historie, en rekke gjenstander og graffiti fra tidligere år, det vil si med et arkiv som, som det raskt viste seg, allerede hadde delvis forsvunnet, delvis forsvunnet foran øynene våre. Med de godt tråkkede banene til festivalaktiviteter: det skal være en forestilling, det skal være graffiti, for alt dette er sannsynligvis forventet. Og også med vektoren satt av Oleg Shapiro. Etter å ha akseptert all denne arven, måtte kurator og produsent på en eller annen måte oppdatere festivalen - for de er nye, de ble kalt til det. Oppgaven var med et ord ikke enkel. Klarte du det? Det virker så langt ja, for det første året av tre - på alle måter.
***
Graffiti
De har malt på veggene til husene i Vyksa i seks år, det er sannsynligvis ikke en slik konsentrasjon av graffiti i noen annen russisk by. Dessuten er mange eksempler fra kjente forfattere, russiske og utenlandske, og typisk surrealistisk stil. Dette er ikke Aeroflot og anti-amerikansk reklame som har oversvømmet Moskvas brannmurer. Det kan imidlertid ikke sies at byen har blitt et museum: noen av tegningene har gått tapt, noen vil snart forsvinne. De beskytter ikke bosatte hus beregnet på riving, selv om graffiti fra tidligere festivaler ligger på endene. Denne kunsten i seg selv er vr e endring, på en eller annen måte i påvente av ødeleggelse. Anton Kochurkin lover imidlertid å lage en katalog med ting som er laget for festivalen - den er ennå ikke tilgjengelig.
Katalogen er den riktige ideen, praktisk, selv om den uunngåelig overfører graffiti fra sfæren av provoserende aktiviteter, en mobil og per definisjon semi-underjordisk type samtidskunst til sfæren i byens historie.
På den annen side har kunstnere i seks år på rad kommet til Vyksa i tre dager og malt typiske vegger i husene hans med rare, om enn konsekvent profesjonelle, graffiti. Med full tillatelse fra administrasjonen. Vel, vi ville tegne noen flere stykker for syvende gang. Det var nødvendig å på en eller annen måte komme seg ut av transformasjonshjulet, og Irina Sedykh, leder for OMK-Uchastiye Foundation, som holder festivalen, foreslo supergraffiti på veggen til valsverket OMZ (United Metallurgical Plant). Kuratorer holdt en konkurranse, samlet 260 søknader, Misha Most vant. Implementert i løpet av 1,5 måneder, jobbet 5 personer. Maleriet er allerede registrert i Russland og Europa (de fikk sertifikater), en søknad er sendt til Guinness Book. Det ble åpnet høytidelig med fyrverkeri i nærvær av den regionale guvernøren Shantsev.
Hvordan er dette maleriet forskjellig fra andre i tillegg til ekstra størrelse og guvernøren ved åpningen? Det er ikke bare lovlig og støttet av bymyndighetene, det blir bestilt. Ligger i det lukkede territoriet til anlegget. Det har mye fra den monumentale kunsten på 1970-tallet, alle disse mosaikkene på endene av modernistiske bygninger. Egentlig er all graffiti av Vyksa en slags kobling mellom det offisielle monumentale og det uformelle, som ved et fantastisk tilfeldighet ikke har mistet sitt surrealistiske image, til tider skremmende innbyggerne i byen med en merkelig innpakket fuglehals eller til og med en "djevel". Graffiti på fabrikken har endelig smeltet sammen med monumental propaganda, og den figurative kilden - på den ene siden, er ganske moderne som en retro teknogen drøm fra sekstitallet, hvis møbler (og til og med fem-etasjes bygninger) er så fasjonable nå; på den annen side er dette språket selvfølgelig passende for fabrikken. Med andre ord ser det ut til at vi har å gjøre med et visst punkt i historien til Vyksa-graffiti, en tegning av linjen.
***
Flåter
Det andre temaet for festivaler er gjenstander. Ikke alle er bevart etter festivalene, det er ganske vanskelig å akseptere dem i balansen mellom byadministrasjonen, men på en eller annen måte blir de akseptert, og gjenstandene står, bevart, men ikke alle, en del. Gran-tårnet, tilberedt av Peter Vinogradov, laget av metall, bortsett fra vitser, og ganske stort, føles best. Du kan ikke velte noe slikt. Objektene er gruppert i og rundt Batashevs-parken, og de har det samme problemet som graffiti: de har dukket opp i seks år nå, og hvert neste år vil ganske enkelt være tillegget til en annen gruppe, mer eller mindre stabil.
Også her klarte kuratorene å "komme seg ut av hjulet" - gjenstandene ble overført til vannet og gjort dem til tiltrekningsflåter; alle kommende kan ri på flåter, i går ble de overlevert til byen, det er planlagt å støtte denne flotten. Det er flere fordeler: for de fleste kunstobjekter er det uklart hvordan de skal brukes, det er en uforståelig skulptur, og en person vil kanskje velte den. Flåter er en klar ting, du kan i det minste svømme på dem. Selv om konstruksjonene på metallflyter og fire lange årer beveger seg sakte, er de heller ikke ferger. De svømmer ikke for langt, men du kan beundre katedralen og Batashevs-huset fra vannet.
Flåtene satte temaet for festivalen: "Aquatoria". For det første, ifølge kuratorene som undersøkte byen, har dammerne, som det er mange av i Vyksa, og den største av dem en gang ble opprettet for metallurgisk produksjon, og små for skjønnhet og som brannmenn, ingen spesiell interesse. Vollen til en av damene ble gjentatte ganger nevnt, hvorfra den ikke biter, og derfor er den ikke interessant for beboerne og blir ikke brukt (selv om jeg klarte å gå langs landsbybredden til Verkhnevyksunsky-dammen på dagen for stengingen. folk i båter som fisker en meter fra kysten - tilsynelatende, der ingen fylling, biter det bedre). Vollen er ikke populær, men vann uten fylling - kanskje. Derfor spesielt flåter. Temaet ble støttet av utstillingen "Kan jeg få det fra springen?" i Batashevs museum; hun samlet mer enn et dusin kunstrefleksjoner om vann og økologi, og fremkalte blant besøkende en skarp tilknytning til Venezia-biennalen.
***
Gårdsplasser
Den tredje retningen av festivalen er urbanisme eller "å gå ut til byen", den kalles Art Courtyards. I
I fjor ledet Artyom Chernikov Yards, han var den første som satset på deltakende design og tiltrukket arkitekter fra Vologda Bureau "Project Group 8" som var interessert i dette emnet. Deretter ble tre prosjekter implementert: beboerne sendte inn 10 søknader, hvorav arkitektene valgte ut tre steder, samlet inn ønsker fra beboerne og inviterte dem til å delta i gjennomføringen av prosjekter.
I år bestemte de seg først for ikke å bygge noe, men å konsentrere seg om å utforske byen. For det andre har kuratoren for programmet endret seg - nå er han Svyatoslav Murunov, leder for laboratoriet for anvendte bystudier. Søknader fra innbyggere ble samlet inn - det viste seg for 16 år, for mer enn et år siden. Men så forklarte de for alle at alle er smeder av sin egen lykke, og man skal ikke forvente favoriseringer selv fra OMK - og det vil være på tide å ta opp sagen med egne hender, arkitektene vil hjelpe med råd. Det var dette patoset som var sentralt i alle Murunovs forestillinger på Art Ovrag. På samme tid viste det seg at innbyggerne i Vyksa var tilbøyelige til å jobbe med hendene, og allerede på festival begynte workshops å jobbe, hvis hovedmål var trening. Så langt har hovedresultatet av arbeidet med gårdsplassene blitt A4-mapper med resultatene fra avstemningene og det innsamlede materialet: aktivistene gikk rundt inngangene, ble kjent med naboene. Mappene bør oppbevares i hagenes fellesskap og bli grunnlaget for fremtidig arbeid.
Parallelt og på samme tid hørtes det imidlertid ut: at prosjektet tross alt er profesjonelt, men det er behov for det, og det er strengt tatt umulig å gjøre uten inngrep fra borettslaget. Med et ord har tilpasning til deltakelse, som er satt av forgjengere, blitt bevart, men det har endret graden eller til og med reist seg fra hode til fot (eller omvendt): nå er hovedfolket innbyggerne, uten dem er det ingenting. Når du vandrer rundt i byen, merker du at ja, du kan ikke gjøre det uten boliger og fellestjenester: etter regnet fylles det av sølepytter ikke verre enn det Venezia, selv om kloakkristene er synlige steder. Fortauet mange steder er dekket av et lag med sand, som Prioksky stimene. Gass- og varmestrømmen legges på toppen og danner bisarre strukturer innpakket i tekniske filler - noen steder ser det ut til at det er riktig å skyte "Stalker", men byen er kontrasterende, og hvis du går langs den, erstatter forskjellige miljøer raskt hverandre. Furulunder vokser blant de fem etasjers bygningene; nye hjem i privat sektor omslutter forsiktig gamle i stedet for å demonteres, slik det gjøres de fleste andre steder.
De mest opprørende - forutsigbart - er de relativt moderne distriktene med ni etasjers bygninger, de mest behagelige er de gamle fabrikkoppgjørene, for eksempel de som er fylt med utvidede to-etasjes hus med komfyrvarme, som veksler med rader med fjøs. Ikke garasjer, men skur, en sjarmerende detalj i livet etter krigen, tapt de fleste steder, men her bevart og helt levende i utseende. Overraskende nok er garasjemarkene kjedelige og motbydelige, og skurene gir hengivenhet - man må tro at dette vil passere. I følge kuratorene ble skur og teppespisere de mest følelsesmessig seige elementene i byen (ja, de har overlevd her i stort antall). Og her er paradokset: denne storbypassmen slo øyeblikkelig rot og ble levende støttet, i motsetning til surrealistisk graffiti. En av innbyggerne i Vyksa, under diskusjonen om presentasjonen av planer for å transformere tunene, sa dette: "Først kom vi med initiativet til å kutte piskerne, men nå forstår jeg at det er bedre å beholde dem".
Det er ikke for ingenting at kuratorene hevder at fem kulturer eksisterer sammen i Vyksa - fabrikk, forstad, landsby, by, "kunsttegning" (se.
kart over Vyksa, inkludert før krigen, utarbeidet av Oleg Budanov). Alt dette lever parallelt, eksisterer ganske fredelig, som religioner i det pre-kemalistiske Istanbul. Noen ganger ikke merke hverandre. Den moderne kulturen, som er den mest mobile, endrer seg raskere: nå går den relativt sett fra provokasjon til deltakelse. Han begynner å se på de tidligere kulturene i en konservativ monotown ikke som en inert bakgrunn å trekke mot, men som et emne for studiet av kulturell identitet, som et materiale i seg selv. Strengt tatt blir til og med tidligere kunstaktiviteter også gjenstand for forskning og blir på nivå med teppeslagere. Hvordan eksisterer de sammen her, disse gamle slagerne og disse rare graffiti? Inntil nylig var det klart hvordan: banebrytende var i motsetning til det konservative miljøet og eksisterte takket være beskyttere, og beundret muligheten for fri penetrasjon av sovrisken til en monotown, oppfattet som et lerret. Nå er alt sammenblandet. Den betingede "djevelen" er tildelt Art Residence, som, som planlagt, skal operere ikke etter festivalprinsippet, men permanent, men samtidig som et galleri, og ikke på gata. Fokuset er på interessene og initiativet til lokale innbyggere.
"Vi pålegger ikke noe," sa Irina Sedykh, leder for OMK-Uchastiye-fondet, ved rundebordet "Kultur som et verktøy for utvikling av industribyer". "Vi ser på reaksjonen, hva beboerne godtar og hva de ikke gjør." På den samme rundebordet ba Alexey Muratov, tidligere sjefredaktør for Magazine Magazine og nå en partner av Strelka KB, en reduksjon i kuratorisk involvering. Overfør mer autoritet til innbyggerne og opprett en institusjon som vil fungere i perioden mellom festivalene. Hvor går det hele. Dette er ikke å si at dette fullstendig vil avbryte deltagelse av kuratorer, kunstnere og arkitekter - dette, må man tro, er umulig. Men trenden har endret seg: mot mindre visualitet, mer konsistens, fra egoistisk selvuttrykk til samtaler, fra privat til generelt, fra friheter til institusjoner. Hva som kommer ut av dette er faktisk umulig å forutsi. Festivalen, tidligere overfladisk og derfor gratis, berører stadig dypere lag av virkeligheten.
