Den nasjonale paviljongen i Portugal har ikke et permanent hjem i Venezia: vanligvis velges en eller annen palass "i byen" for den. Mange andre land gjør dette også, som ikke har sin egen bygning i Giardini Garden og ikke ønsker å leie et hjørne i Arsenal. Samtidig foretrekker deltakerne på Biennalen ikke å klatre til øya Giudecca: selv om det er lett å komme dit med trikk-vaporetto, er det umulig å komme dit til fots, og dette blir en betydelig hindring for mange besøkende, allerede lei av volumet og variasjonen i utstillingen. Likevel foretrakk de portugisiske kuratorene å bosette seg der, og av et slikt skritt hadde de alvorlige grunner.
Deres utstilling er utplassert i første etasje i en uferdig boligbygning designet av Alvaro Siza; i nærheten ligger boligbygningen til samme forfatter, som ble bebodd i 2008. Arbeidet med bygningen som ble brukt til utstillingen stoppet i 2010 da utvikleren gikk konkurs. Sizas bygninger er en del av Campo di Marte-komplekset, som ble oppfattet i 1983 som et sosialt boligkompleks, og implementeringen av dem begynte bare i begynnelsen av det 21. århundre. Konkurransen, som ble arrangert for 30 år siden, endte med seieren til Siza, og i henhold til hovedplanen ble individuelle bygninger designet av andre deltakere - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (bygningene deres sto ferdig i 2004) og Rafael Moneo (bygningen hans var aldri reist).
I 2015 informerte portugiserne de venetianske myndighetene om deres intensjon om å vise i et uferdig hus en utstilling om sosiale prosjekter fra Alvaro Siza, og da skjedde det uventede: den venetianske boligbyggeavdelingen, kunden til 1980-konkurransen (da kalt IACP nå ATER) ble inspirert av denne ideen og lovet ikke bare å fullføre Siza-bygningen, men også å bygge Moneo-bygningen ved siden av, samt å bryte den opprinnelig tenkte hagen mellom dem.
Dette alene burde ha gjort den portugisiske paviljongen til "stjernen" på Biennalen i 2016: hva kan være mer lydhør overfor den aktivistiske, sosiale orienteringen til denne internasjonale utstillingen ledet av Alejandro Aravena? Ikke bare den viste arkitektur tjener samfunnet, men selve utstillingen bidrar til å forbedre folks liv - men nei, juryen tildelte ikke engang portugiserne en insentivpris, som passer inn i den vanlige ordningen: de "urbane" paviljongene mottar ikke priser (mest sannsynlig er dette en annen grunn til at flere og flere deltakere foretrekker til og med et lite rom i Arsenal fremfor et komfortabelt rom et annet sted).
Imidlertid fortjener den portugisiske paviljongen, selv uten denne fantastiske kontakten med livet, oppmerksomhet fra publikum, og muligens en pris: innholdssiden av utstillingen er utenfor ros. Utstillingen har tittelen Neighborhood: Where Alvaro Meets Aldo. Nabolag betyr både "kvartalet" og "nabolaget" i seg selv, "samfunn", det vil si mennesker som bor i sosiale boligkomplekser bygget av Siza - de som han jobbet og jobber for. Nevnte Aldo - Aldo Rossi, som Siza møtte mer enn en gang, inkludert på Campo di Marta - allerede i form av et nabolag med bygninger. Men det viktigste er idéutvekslingen mellom dem, først og fremst - innflytelsen fra Rossis bok "City Architecture" på Sizu. Dette arbeidet, grunnleggende for europeisk arkitektur i andre halvdel av det 20. århundre, fyller 50 år i år, og jubileet har blitt en ekstra grunn for kuratorene til å inkludere navnet Rossi i tittelen på utstillingen og vie en hel seksjon til hans kontakter med Siza (“Byens arkitektur” ble først utgitt på russisk i fjor. Du kan lese mer om henne og hennes skjebne fra det halve århundre i
anmeldelser av Anna Vyazemtseva på Archi.ru).
I sin bok ba Rossi om å vende tilbake fra modernismens stive ordninger til tradisjonene i den historiske byen; hvis det for ham var veien til postmodernisme, så var Siza i stand til å kombinere sine ideer med det modernistiske paradigmet. Dels etter omstendighetens vilje, delvis i samsvar med hans overbevisning, siden 1970-tallet, brukte han aktivt deltakende design, og da dette ikke var mulig, studerte han nøye konteksten for den fremtidige konstruksjonen - spesielt bolig - i alle dens aspekter. Derfor viser utstillingen ham ikke så mye som en av de mest sofistikerte arkitektene i vår tid, men praktisk talt som en aktivist som ikke er redd for å diskutere og til og med krangle med fremtidige "brukere" av sine bygninger om hva prosjektet skal være - men lytter også følsomt til og med til deres uuttalte behov. Dette er akkurat det - de som er interessert i mennesker - han vises i fire dokumentarer, som ligger til grunn for utstillingen. Handlingen deres er enkel: i begynnelsen av 2016 besøker Siza fire av sine sosiale komplekser - Bairu da Bousa i Porto (startet på 1970-tallet og fullført på 2000-tallet), Schilderswijk i Haag (1984-1993), Schlesisches Tor i Berlin (1980-tallet) og den nevnte Campo di Marte på den venetianske øya Giudecca (prosjektbase - 1980-tallet, implementering - 2000-tallet). Han diskuterer med sine partnere som arbeider med disse prosjektene deres historie og nåværende tilstand, og besøker også innbyggerne - både de som har bodd der siden levering av huset, og de som nylig har bosatt seg. Han lytter til de forventede komplimenter og takknemlige ord, rynker pannen over "forbedringen" av leilighetene deres som leietakerne initierte, diskuterer problemer som bekymrer ham og hans samtalepartnere - gentrifisering og gettoisering, innvandring, "turisme".
Arkitektur spiller selvfølgelig en viktig rolle i disse filmene, men folk tar ikke mindre plass, og dette er en annen utvilsom fordel med den portugisiske utstillingen: til tross for den erklærte humanistiske orienteringen til Aravena Biennale, presenterer de fleste av deltakerne bygningene til publikum, men ikke de de ble opprettet for … På det meste nevnes ufaglærte byggherrer (i de fleste tilfeller fremtidige "forbrukere" av arkitektens arbeidskraft) som kan gjennomføre visse prosjekter uten hjelp av innleid arbeidskraft. Selvfølgelig viser ikke bare portugiser, men også tyskere, polakker, brasilianere, østerrikere spesifikke mennesker bak det abstrakte begrepet "samfunn", snakker om dem og gir dem et ord, men likevel mangler dette merkbart på Biennalen. På grunn av denne "ødemarken" begynner du å oppfatte annerledes, i teorien, det åndeløftende fotografiet satt på plakaten til Biennalen: der arkeolog Maria Reiche kikker fra en bærbar trapp inn i det enorme området av den peruanske Nazca-ørkenen, der det er ingen mennesker, ingen bygninger, ikke engang et tre i horisonten. Aravena brukte dette Bruce Chatwin-fotografiet som en metafor for å finne nye perspektiver og bruke originale og samtidig passende, taktfulle metoder (Reiche studerte de berømte "Nazca Lines", tegninger og mønstre som ikke var synlige fra bakken, men bare fra en høyde ved hjelp av en stige), men Bruken av arkeologi som et symbol for moderne arkitektur orientert mot de faktiske behovene til en person er noe overraskende: en arkeolog studerer nøye sporene fra tidligere generasjoner, men de vil aldri trenge noe for alle forskerne kjærlighet til fortiden og den utvilsomt store betydningen av hans arbeid - død materie.
Når vi går tilbake til den portugisiske utstillingen, er det nødvendig å si noen ord om de boligkompleksene som har blitt temaet. Bairro da Bousa ble unnfanget umiddelbart etter den portugisiske revolusjonen i 1974 som avsluttet Salazar-regimet. Så oppmuntret den nye, demokratiske regjeringen til å opprette foreninger av innbyggere som trengte nye boliger i stedet for et slumområde (dette er i sentrum av Porto til i dag, men bare de som ønsker det). Og Siza husker at han hver kveld møtte 300 av sine "kunder", diskuterte prosjektet med dem, argumenterte, lærte av dem - akkurat som de lærte av ham. Noen år senere ble en slik ordning ansett av myndighetene for løs, byggingen av andre etappe var frossen, og boligkomplekset forble uferdig til slutten av det 20. århundre. Nye leietakere flyttet inn i bygningen på 2000-tallet, allerede mye rikere enn de opprinnelige, og noen av leilighetene ble utsolgt for leie. Denne situasjonen bekymrer både arkitekten og menneskene som bor i huset siden 1970-tallet. I slike "gamle" familier blir Shizu møtt som en pårørende - med ømhet, men uten ærbødighet. De nye leietakerne, hvorav noen er arkitekter som ønsket å bo i et hus designet av den store mesteren, er glade, men også flau over mesteren. Siza husker at den første fasen av prosjektet ikke involverte noen garasjer - det var ikke den tiden og feil leietakere, men for den andre parkeringsplassen var det allerede behov for. Samtidig var og forblir gårdsplassen med galleriene som vender mot den "arenaen" for å spille fotball, slik arkitekten hadde til hensikt: foreldre kan se på barna sine rett fra dørene til leilighetene sine.
Komplekset i Schlesisches Tor-distriktet, bedre kjent fra graffiti på fasaden som Bonjour tristesse ("Hei, tristhet"), ble bygget i det daværende Vest-Berlin som en del av den neste internasjonale bygningsutstillingen (IBA), og blant dens " billige "prosjekter, antatt - i motsetning til" topp lyd "- deltakelse i utformingen av innbyggerne, som Shizu, innrømmer han, og tiltrukket. Det var hans første fremmedlegeme og den tredje Berlin-konkurransen, de lokale arkitektene likte ikke versjonen hans, og utvikleren endret den heller for å gjøre den billigere. Imidlertid, selv i denne formen, gleder Bonjour tristesse beboerne med bekvemmeligheten av utformingen og mengden dagslys som trenger inn i interiøret. På byggingstidspunktet lå Berlinmuren i nærheten, og området var for det meste befolket av tyrkiske innvandrere. Nå har området blitt mye mer fasjonabelt og velstående, huset ble kjøpt av en østerriksk megler, leien vokser fra år til år, noe som påvirker sammensetningen av innbyggerne - selv om noen av de opprinnelige har vært til i dag. Siza bygde også et fritidssenter for eldre og en barnehage på gårdsplassen til huset: tilgjengeligheten av infrastruktur tiltrekker seg også nye beboere til huset, selv om navnet på forfatteren av prosjektet også spiller en rolle - arkitekter bor også i Schlesischestor - fans av arbeidet hans.
I Haag jobbet Siza også med et flerkulturelt miljø: på tidspunktet for overgivelsen av Schilderswijk var det bare tre nederlandskfødte familier, nå er det bare en eldre fotograf som kaller det etniske mangfoldet en av de attraktive egenskapene til dette boligkomplekset. Prosjektet provoserte også motstand fra lokale arkitekter på en gang: Siza studerte lokale tradisjoner og brukte i prosjektet "Haag-portikken", en slags bue - en veranda - en inngangsgruppe, der individuelle leiligheter står overfor. Til tross for bekvemmeligheten av denne ordningen, som er bemerket av innbyggerne, syntes byarkitektene den var for tradisjonell og derfor “reaksjonær”. Og selvfølgelig ble murstein brukt som materiale. I det indre har Siza gitt en glidende skillevegg, som, hvis ønskelig, kan dele leiligheten for eksempel i mannlige og kvinnelige halvdeler - noe som viste seg å være veldig populært for familier fra islamske land.
Det venetianske komplekset på Campo di Marta er det yngste av alle, så det er vanskeligst å fortelle om det. Dens historie er historien til øya Giudecca, perfekt synlig fra "Big Venice", som er en del av sitt velkjente landskap, men samtidig fremmedgjort, med en fattigere befolkning, på 1800-tallet - av industrielle bedrifter., og på slutten av 1900-tallet, etter at de ble lukket, i tilbakegang. Så ble det besluttet å erstatte den nedslitte boligen hans med en ny, høy kvalitet. Ved utarbeidelsen av prosjektet studerte Siza katalogen over tradisjonelle bygninger på øya i Egle Trinkanatos "Lille Venezia" og brukte galleriene og porticos, gårdsplasser, loggier og balkonger beskrevet der. På bakgrunn av "turistisering" og befolkningsnedgang på hovedøya, er Giudecca, "Lille Venezia", fortsatt et virkelig bolig- og livlig territorium i byen. Sizas svar på denne situasjonen var et forsøk på å bygge prosjektet sitt inn i dette livet og gi henne nye rom for utvikling: det er ikke lett å finne et misunnelsesverdig mål for en arkitekt.
