Fem Prosjekter. Sergey Estrin

Fem Prosjekter. Sergey Estrin
Fem Prosjekter. Sergey Estrin

Video: Fem Prosjekter. Sergey Estrin

Video: Fem Prosjekter. Sergey Estrin
Video: Сергей Эстрин. Молодёжные интерьеры 2024, Kan
Anonim

Sergey Estrin:

- Jeg vil bare nevne gjenstandene som jeg så med egne øyne, ikke på fotografier. Siden det er mange flotte fotografer i dag, faller ikke bildet i bladet alltid sammen med boliginntrykket av bygningen - dette gjelder spesielt for moderne bygninger, men det gjelder også for historiske bygninger. I tillegg formidler fotografier ikke alltid opplevelsene som miljøet skaper, og kontekst er veldig viktig for å forstå arkitektur. Et av kriteriene som ledet meg når jeg valgte mine “favoritt” steder, er om det er et ønske om å se på dem lenge, peer, gå rundt, fotografere dem fra forskjellige vinkler. Jeg mener at god arkitektur ikke skal forstås ved første øyekast, når det etter fem minutter ikke er noe å snakke om. De fem prosjektene jeg har valgt er komplekse, opp til det femte vil være hele byen. Selv to på en gang.

1.

Klosteret av Kristi orden (Convent de Cristo)

Tomar, Portugal, XII århundre

zooming
zooming
zooming
zooming

Dette er et helt kompleks av bygninger, det ligger på en høyde. Når du går inn, bak festningsmuren, ser du Templar-kirken, hvor ridderne sto gudstjenester uten å stige av hestene sine. Arkitektur og historie er tett blandet her, forent av en vanlig tekstur, som har en veldig håndgripelig effekt, du fordyper deg bokstavelig talt i den så snart du kommer inn. Her blandes mange stilistiske og kronologiske lag: romansk festningsarkitektur av tempelridderne, gotisk, barokk, manuell stil. Det er mye skulptur, mye dekor, men det oppfattes som en helhet, først og fremst på grunn av at alt er laget av stein av samme rase. Overflod av plast skaper en fantastisk chiaroscuro - vi brukte ganske mye tid der, fra middag til solnedgang, og fikk muligheten til å observere hvordan alt endres under forskjellige lysforhold. Du kan gå og se på det uendelig. Det er et hav av kule utsiktspunkter hvor du vil stoppe, ta et bilde, skisse, for på en eller annen måte å la det være i minnet ditt. Og dette er neppe tilfeldige punkter - det ser ut til at selv om ensemblet har tatt form i århundrer, blir det tenkt ut i minste detalj, følelsene blir beregnet - de fungerer i romlig og tematisk form og danner et helhetlig og sterkt bilde.

Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

For meg er dette ekte arkitektur - mangfoldig, med komplekse romlige komposisjoner, men samtidig veldig funksjonell og underordnet et spesifikt ideologisk innhold. Lignende elementer finnes i andre objekter, men det viktige her er at dette er et helhetlig kompleks: når du går på det, ser det ut til at du lytter til et ferdig stykke musikk - noe nytt blir alltid avslørt i det samme " melodi".

Det er mange fantastiske vinduer med forskjellige relieffer, forskjellige i tid - de kan være fordelt med to hundre år fra hverandre i tid, de kan legges i lag, skjule hverandre - for eksempel lukker Palladian-buen et like fantastisk, men tidlig vindu. For ett vindu fra dette komplekset var britene klare til å tilgi Portugal all gjeld - det er så vakkert. Men portugiserne ga ikke opp vinduet, for for dem ble det også brukt Om mer verdifull enn offentlig gjeld.

Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
Монастырь ордена Христа (Конвенту-де-Кришту). Томар, Португалия, XII век. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

***

2.

John Hancock Center i Chicago

Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969

Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

Hvordan bygge skyskrapere? Det kan være som Mies van der Rohe - helt flatt: de så bra ut først, men så begynte de å gjenta seg. Og du kan finne på noe nytt språk. Her ser det ut for meg at plastspråket er relatert til en slags middelalderkloster, men justert for en høyde på hundre etasjer. Teksturen, fargen, detaljene er flotte, metallet ser fremdeles bra ut og skinner forskjellige steder på forskjellige måter. Materialene er veldig sterke.

I tillegg, selvfølgelig, som i nesten hvilken som helst skyskraper, er bygningens størrelse og omfang imponerende i seg selv - men det er viktig at selv om en person i en slik arkitektur uunngåelig "snakker gigantens språk", i dette tilfellet "tale" er forståelig, kan den oppfattes. omfavne bevissthet. Vekten fører ikke til en staselig, lydløs isolasjon, tvert imot, "forteller" bygningen noe hele tiden. Derfor kan du også se uendelig på ham, visning blir til rik, informativ kommunikasjon.

Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

Det er en restaurant ovenpå - fra den ene siden kan du se Lake Michigan, den er storslått og sammenlignbar i skala med denne skyskraperen, på den andre siden - byen. Og du regjerer over det hele. I nittifemte etasje føler en person seg komfortabel, og dette er en stor fordel med bygningen. En skyskraper er nesten alltid bare et skall, det er vanskelig å føle det fra innsiden, men i dette tilfellet fungerer det.

Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming
Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
Центр Джона Хэнкока в Чикаго. Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

***

3.

Museum på Quai Branly i Paris

Jean Nouvel, 2001-2006

Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

Bygningen til Museum of Primitive Art på Quai Branly er en av de nyeste parisiske bygningene jeg liker best. Den står i sentrum, overfor Trocadero, ved siden av Eiffeltårnet. I nærheten ligger de mest berømte bygningene på 1800-tallet. Selvfølgelig er kontrasten veldig hard, jeg vet ikke hvordan jeg ville oppfattet det hvis jeg var paris. Men i dette tilfellet snakker vi om hvordan arkitekturen er laget. Du kommer inn fra fyllingen - og går gjennom gresset, over åsene, det vil si at du bokstavelig talt befinner deg i en annen verden. Dermed blir du trukket ut av bymiljøet og innstilt på noe helt annet.

Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
Музей на набережной Бранли в Париже. Жан Нувель, 2001-2006. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

Museets arkitektur er helt moderne. Jeg vil ikke si at jeg liker denne typen arkitektur, selv om der kan du finne mange interessante vinkler, snarere en interessant tilnærming - et forsøk på å uttrykke på et moderne språk et så vanskelig tema som kolonienes kunst, og holde interessen til publikum. Museets utstilling inkluderer en liten del av det som er lagret i bodene, men det som vises er galskapende og får deg til å undre deg over talentet til de såkalte "primitive" menneskene. Rutene er interessant bygget, det er lett å gå der, rampene provoserer bevegelse, der du plutselig oppdager noe i en helt ukjent stil som du begynner å like. Du er nedsenket i et miljø som lar deg utvikle nye kriterier, og du begynner å nesten elske det som vises der. Mye av utstillingen er håndlaget: lærovertrukne informasjonsark, vedfyrte planer. På utsiden gjenspeiler glasset det pulserende parisiske livet. Bygningen er "verbose", noe som er veldig bra for et museum. ***

4.

Lloyd Building i London

Richard Rogers, 1978-1986

Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

Jeg har mange fotografier av denne bygningen, inkludert sammen med nabobygninger, og i refleksjoner. Hver gang jeg kommer til London, prøver jeg å nærme meg ham. Etter sensasjonene å dømme, slik du vil se det, er dette en moderne barokk. Kult, interessant språk som beriker bymiljøet. Det er børstet metall, og slitte, og bøyde, og repeterende elementer som forsterker inntrykket, glass med et mønster med trykk, betong … Baksiden er helt fantastisk, halvparten av rørene er sannsynligvis tomme, fordi ingeniør sannsynligvis ikke krever det mange av dem, men innenfor rammen av denne estetikken er en slik "redundans" nødvendig. I mellomtiden er det veldig nær klassisk arkitektur, til og med Palladio: rytmer, proporsjoner, grunnleggende prinsipper - riktignok ikke bokstavelig, men gjenkjennelig, håndgripelig.

Bygningen står ved siden av "Agurken", som selvfølgelig er mye bedre kjent. Men av en eller annen grunn ville jeg ikke fotografere ham i det hele tatt. Ja, mesterlig oppfunnet, fantastisk, interessant, stort, merkbart, gjenkjennelig. Men du kan uendelig gå rundt Lloyd, ta bilder i forskjellige skalaer, fantastiske vinkler fra alle vinkler, og med "Agurk" er alt klart - takk, se!

Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
Здание Ллойд в Лондоне. Ричард Роджерс, 1978-1986. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

***

5.

Bath i England og Noto på Sicilia

Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

Alle objektene jeg snakket om her, samhandler aktivt med miljøet. Dette er det jeg liker med arkitektur. Jeg skal vise to gjenstander til, men samtalen vil dreie seg om det samme.

Byen Bath ble bygget på det tidspunktet lidenskapen for palladianisme var. Det er ett stykke, fra ett materiale, i en enkelt stil. Bygninger med forskjellige funksjoner fungerer harmonisk i rommet. Men arkitekturen til hver av dem er individuell, jeg tror ikke det er noen typiske løsninger. Alt sammen ser det livlig og samtidig harmonisk ut. Byen ble bygget på stedet for gamle romerske bad, som bestemte valg av stil: utrolig vakker, kraftig, komfortabel. Denne byen er praktisk talt et objekt. Du går, fanger kameravinklene, og du vil bo i denne arkitekturen, gå i gatene. Det er ikke fristende å forlate og se noe gjort, la oss si, på en skarpt moderne måte.

Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
Город Бат. Англия. Конец XVIII в. Фотография © Сергей Эстрин
zooming
zooming

Et veldig lignende objekt er byen Noto på Sicilia, som ble laget av tre arkitekter innen tretti år, etter at den gamle Noto ble fullstendig ødelagt av jordskjelvet i 1693. Jeg vet ikke hvor pengene deres kom fra den gangen, men de bygde en by helt av stein ved å bruke den samme steinen, som fungerer bra for bildets integritet. De tre hovedgatene er parallelle med hverandre og krysser torg. Noen bygninger ble ikke fullført, da planen var mer ambisiøs enn hva midlene var nok til. Det er også viktig at bygningene forenes av barokkstil - dette gjør byens ensemble nesten unikt. På Sicilia er det for eksempel mange barokke bygninger, men når de blandes med 1800-tallets arkitektur eller med moderne arkitektur, blir inntrykket annerledes. Her ser du ut til å være i en stor bygning - dette er en nesten ideell by med et sammenhengende konsept som er forståelig og attraktivt, etter min mening, ikke bare for spesialister.

Anbefalt: