Ennå Ikke Tårn

2024 Forfatter: David Durham | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 02:42

Det ville selvfølgelig være absurd å forvente at den endrede løpet av tiden vil bringe en haug med platbands, men vi hadde visse bekymringer for hvordan krisen ville påvirke premiedannelsen. Den lange listen samlet imidlertid et rekordstort antall verk - 176, mens det i fjor var 167, og i det første året av tildelingen, i 2010 - 145. Selvfølgelig vil jeg tenke at i en situasjon med å samle mørke, menneskers hjerter er spesielt snille mot prosjekter med godt omdømme, ikke forringet det siste året i noen retning og gir dermed noe slags håp (eller illusjon). Men faktisk har konsekvensene av krisen rett og slett ikke nådd oss ennå: prisen bestemmes av byggeprosjektene i fjor. Og det neste året vil være virkelig veiledende.

I mellomtiden kan du uskyldig feire suksess, som er vakker ikke bare i antall, men også i kvalitet. Blant de nominerte til prisen er legendariske "lommebøker" (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), mestere i trearkitektur (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) og bare stjerner som Evgeny Ass. Men utseendet til nye navn er ikke mindre behagelig - og i år er det 15 debutanter på kortlisten, mer enn en tredjedel! For første gang deltar Samara-ess Valentin Pastushenko og Vitaly Samogorov i prisen: deres luksuriøse villa ser opprørende europeisk og modernistisk ut i sammenheng med den nåværende retro-Rusification. Forfatterne blir imidlertid litt unnskyldt av trepanelene, som gir huset en rustikk sjarm.

Huset til nykommeren av prisen, Tatiana Beloborodko, er basert på avantgardens tradisjoner: tett strikket fra kuber til en dynamisk volumetrisk-romlig sammensetning, den berører også med grønne tak. Glasstreblokken av Sergei Nasedkin, reist på tre måneder takket være industriell design og konstruksjonsmetoder, som ikke er vanlig i private boliger (alle husstørrelser er multipler av størrelsene på limte paneler), oppløses også i naturen. ANTONHOUSE by ARCHPOLE byrået er like moderne, men mye mer aggressivt: grått og hardt på utsiden, men det blir hvitt og luftig på innsiden, noe som blir lettere av den utmerkede kvaliteten på detaljer. Noe som også er forståelig: ARKHPOLE brukte lang tid på å pusse (polere, brenne og pine) møbler på alle mulige måter før de tok på seg husene. Etter å ha vunnet nominasjonen "Subject Design" i fjor, tok de også ledelsen i år - med to gjenstander, hvor ekspertene var spesielt fornøyde med bordet, hvis ben er glassblokker.

Det virker som mye mer tradisjonelt enn ANTONHOUSE, huset ble bygget av en annen debutant av prisen - Denis Taran. Imidlertid gjør den uvanlig skarpe hellingsvinkelen på taket, kombinert med miniatyrstørrelsen, huset hans mer nederlandsk enn russisk. Kvaliteten på utførelsen fungerer også for denne følelsen, som spesielt gjorde det mulig å la skjøtene på overflatene være åpne. Fra samme typologi - huset i Kratovo Eugene Assa, hvor det viktigste arkitektoniske trekket til dachaen - terrassen - ble forhøyet til en kult og gjentatt (med variasjoner) fire ganger. Husets indre rom er ikke mindre genialt løst, hvis regulering håndteres strålende av trappen som svever nøyaktig i midten.

Men hvis dette objektet skjuler lysets fylde i en dachastil, er Nikolai Belousovs hus blitt omgjort til en kraftig salme mot lyset, og det er ikke uten grunn at det kalles "Solfellen". Belousovs mangeårige erfaring med å kombinere tradisjonelle hakkede teknologier og moderne former (som antyder et stort glassområde) fant her en slags nesten heroisk utførelse. Heller ikke Vladimir Yuzbashevs "Ark" ligner på noe kjent, selv om forfatteren av særegenheter i huset hans stammer nøyaktig fra de nasjonale detaljene, som han til og med skrev et helt manifest om. "Husene våre skal være en-etasjes, men vi har mye jord."“Russland er et nordlig land … moderne russisk design … er nær rolig skandinavisk design. Derav enkelheten i dette huset. " “Og til slutt, Russland er et land med skoger. Selvfølgelig må husene våre være av tre. Det er nødvendig å fortsette den store tradisjonen med trearkitektur og mette den med ny teknologi."

Og det snøhvite klubbhuset til Antonio Miche (byrå TAMMVIS) ser helt fremmed ut. Som for øvrig det omkringliggende landskapet, som imidlertid er forståelig, siden alt dette er golfklubbens territorium. Flytende tak ekko mønsteret av de omkringliggende åsene, mens glass og en gjennomsiktig skjerm laget av lameller skaper bildet av en landingssky. Hvit, gjennomsiktig, fjæraktig (de originale doble kolonnene bidrar til å øke spennet), det absorberer himmelens nyanser på forskjellige tidspunkter på dagen og endres med det.

Endelig er det allerede bygget et bussholdeplass for Alexander Brodsky i fremmede land. Det østerrikske landet Voralberg, som allerede var kjent for sin trearkitektur (både gammel og ny), inviterte syv verdensstjerner (japansk Su Fujimoto, Finn Sami Rintala osv.) Til å bygge ved stoppestedet. Ingen slo ansiktet i gjørma, og landsbyen Krumbach med en befolkning på tusen mennesker er nå en helt lykkelig landsby.

Mye mer dramatisk var byggingen av Drama Theatre busstopp i Vologda. For det første gjennomførte unge lokale arkitekter (de var blant dem som "aktiverte" byen for tre år siden) en omfattende sosiologisk studie. Innbyggerne i Vologda ønsket at det ikke skulle blåse eller dryppe, at vinduene ikke ville knekke og kunngjøringene ikke skulle feste seg. Og mer lett å lese. Generelt ble vilkårene trukket til en fullverdig TPU … Implementeringen endret seg mye, likevel viste stoppet seg å være ekstremt hærbestandig (som bymyndighetene anser som den største suksessen) og den neste skal vises i Velsk. Men hvis Brodskys elegante "krakk" er oppført som en "Offentlig bygning", fordi den står nesten i et åpent felt, så er dette stoppet i nominasjonen "Design of the Urban Environment", fordi det hele handler om "Vologda, ca. treet og dets modernisme (et eksempel på og er et dramateater).

Den ribbet modernistiske paviljongen til Fjodor Dubinnikov i Strelka ser på den samme tiden. Støttestrukturene definerer bildet av bygningen - asketisk, skarp, grov, som er ganske i tråd med ånden fra 1970-tallet, som foretrakk hverdagsgjerninger fremfor utnyttelser. Og paviljongen var bare "saken" for utstillingen av verkene til Strelka-studenter på temaet "Hverdagen". En annen utstilling er”Model for a New Life, 1: 1 scale. Vanguard on Shabolovka”- ble gjenstand for konkurransen, ikke som et skall, men som et innhold. De konstruktivistiske monumentene rundt det nye avantgardesenteret ble presentert her i form av metaformodeller av kryssfinér (som også fungerte som utstillingsstander). Huskommunen til Ivan Nikolaev ble logisk avbildet av et stativ, en skole på Khavskaya Street - et stativ med runde vinduer, som i skolen, Danilovsky Mostorg - en bue av kabinettet, og krematoriet symboliserte en kryssfinérterning som viklet rundt en støttesøyle. Alt dette var vittig (designet av Ksenia Yankova) og informativt (kuratert av Alexandra Selivanova).

Nesten også, med ett strøk av en I-stråle, blir lysthuset til Maxim Dolgov, magisk (som alltid, tatt) av Yuri Palmin løst. Et sterkt trekk - og i huset "Fairy Tale" av Dmitry Mikheikin, som konkurrerer med lysthuset i nominasjonen "Small Object". Huset overrasker med de små franske vinduene, som har vokst imperiously gjennom kroppen, og som et resultat har skapt et veldig originalt bilde. Og det flotte badhuset til Oleg Volkov representerer en hel "landsby av arkitekter" i landsbyen Klyushnikovo: de bygde den for seg selv, de bor selv her. At det er et verdig svar på tidenes bremsing: de går inn i seg selv og overlever i lokalsamfunn. En annen landsby, allerede i Tver-regionen, er kjent for arkitektur av høyeste kvalitet, som er designet av bare to forfattere - Alexei Rosenberg og Petr Kostelov. Et av husene deres i Konakovo River Club overtok allerede ARCHIWOOD i 2012, nå blir ikke mindre elegante Dom-Depot med i kampen. I dette tilfellet vil forfatterne konkurrere med seg selv: i samme nominasjon "Tre i dekorasjon" er det et annet objekt av dem - et uutholdelig vakkert hus i landsbyen Dukhanino, hvor Rosenbergs favoritt tema "vibrasjon" blir brakt til en ringende ved hjelp av en to-lags fasade - metall og tre.

Kusken befant seg i en enda mer vanskelig posisjon på Bryanchaninovs Estate Museum, som forble i nominasjonen "Restaurering" i ikke så stolt ensomhet. Opprinnelig lå det ved siden av en vepsiansk låve i den karelske landsbyen Sheltozero - noe som ser ut til å være temaet av avdelingen for restaureringsarbeid. Men faktisk er dette en absolutt nyinnspilling - en mesterlig, profesjonell en, laget med de samme verktøyene og bruker de samme teknologiene som brukes av de samme menneskene (Ethnoarchitecture) for å gjenopprette det gamle. For å unngå ondskapsfull tvetydighet forankret under Luzhkov, da ordet "restaurering" ble brukt for å beskrive noe, inkludert "fullstendig riving med gjenoppbygging", ble det imidlertid besluttet å flytte låven til nominasjonen "Liten gjenstand".

Vognen, som er kompetent restaurert av Electra-firmaet, ligger i Vologda-regionen, og nominasjonen for Art Object har blitt den mest varierte når det gjelder geografi. Den har elg, messe, påskekake, tabloid og ziggurat - fra regionene Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk og Kaluga. Fra sistnevnte står naturligvis den mest berømte landsbyen i det moderne Russland - Nikola-Lenivets, og Vladimir Kuzmin og Nikolai Kaloshin reiste "Lazy Ziggurat" i den. Kutt ned "i dir", det vil si med et gap mellom stokkene, da de gamle russiske klokketårnene ble laget (gjenstander som ikke antydet et langsiktig menneskelig opphold), det hopper slags gjennom århundrene der disse klokketårene kom til en pittoresk tilstand, og demonstrerer denne kvaliteten på farta. På samme tid ble "Ziggurat" felt fra en skog som ikke var egnet for konstruksjon, noe som er spesielt kult, fordi ikke engang en resirkulering, men substandard materialer.

Og Andrei Chernov, bosatt i Novosibirsk, bygger av drivved, og kombinerer paradoksalt nok enkelheten (til og med elendig) av byggematerialet med ideen: denne gangen ble Maly Theatre BALAGAN hovedstedet for Yolki Palki-festivalen. Like imponerende er gapet mellom muligheter og resultater - i "House-Kulich" til en annen sibir, Ivan Dyrkin. På tre måneder (og nesten tre kopekk) ble det bygd et originalt objekt der temaene til Buckminster Fuller, elsket av forfatteren, ble realisert på en økonomisk måte, men ekstremt inspirert. Krasnoyarsk-benkene "Elgene flyter" løfter spørsmålet om flyktig hvile til et nytt nivå, og veggene til Nizhny Novgorod "Tabloid" - en forlatt garasje som har blitt et interaktivt panel for kommunikasjon med verden - blir til en uventet side.

Broen over den "største skøytebanen i landet" - på Moskvautstillingen for økonomiske prestasjoner, ser ut som et ekko fra en svunnen tid. Det spektakulære utseendet i form av iriserende lysbølger, inspirert, som forfatterne (AI-studio) forsikrer, av det arktiske landskapet og nordlyset, rimer utrolig med den "lette Stalinismen" fra VDNKh. Riktignok kalles denne versjonen av stilen også "resort", slik at alt sammen begynner å virke som et slags surrealistisk landskap i ånden til Vladimir Sorokin: "Skøytebane i Magadan. Nordlys. 1940 ".

Man kan si at han fortsetter temaet med trebroer, som ble startet så sterkt av broen i Gorky Park, hvis han ikke hadde stengt den. Og sammen med det - og en hel epoke med håp og fornyelse, der urban trearkitektur spilte en viktig rolle. Gorky Park og Muzeon, Bauman and Perovo Gardens, Sokolniki og Sadovniki - renoveringen av disse parkene har alltid vært ledsaget av stilige treobjekter. Og nå vender den tilbake til sitt vanlige sted - i skog og mark.

2015-listen er publisert på prisens nettside, og alle de 38 verkene vises i Peripter-paviljongen ved inngangen til Central House of Artists som en del av ARCH Moskva-utstillingen. Den generelle partneren og arrangøren av prisen er Rossa Rakenne SPb-selskapet (HONKA). Vinnerne vil bli bestemt av folkeavstemning (den starter 18. mai) og en profesjonell jury. I år er sjefredaktøren for internettmagasinet "E. K. A." Larisa Kopylova, fire ganger vinner av ARCHIWOOD-prisen Ivan Ovchinnikov, fjorårets vinner i hovedkategorien Sergey Kolchin, visepresident for Union of Moscow Architects Nikolai Lyzlov, sjefarkitekt for Support of Wooden Architecture Monuments Foundation Alexander Nikitin, leder av WOWHAUS-byrået Oleg Shapiro og tsjekkisk mester i trearkitektur Martin Rainisch.

Den høytidelige seremonien med å tildele vinnerne finner sted 29. mai kl 19:30 i konferansesalen til Central House of Artists.