Utstillingen, som har vært åpen siden 27. januar på Jewish Museum and Tolerance Center, er en del av Man and Catastrophe-prosjektet, tidsbestemt til å falle sammen med syttiårsdagen for frigjøringen av fangene i Auschwitz-konsentrasjonsleiren. For en av de mest kjente kunstnerne i det moderne Belgia, Jan Vanrita, er dette emnet dypt personlig: mange familiemedlemmer har opplevd undertrykkelse. Spesielt kunstnerens egen mor og onkel, som medlemmer av motstandsbevegelsen, gikk gjennom leirene. Og hvis den unge jenta klarte å overleve, døde tvillingbroren hennes kort tid etter at han ble løslatt fra konsentrasjonsleiren: i hans minne er det flere fotografier og en familielegende om hvordan han elsket å spille trekkspill som gutt. For kunstneren har bildet av morens bror for alltid smeltet sammen med dette musikkinstrumentet - et av de mest berømte maleriene av Vanrit er "Portrait of an Uncle", hvor et trekkspill er avbildet i stedet for et ansikt. Dens strukne pelsverk er "utstyrt" med ansiktsløse brakkevinduer, en trapp tråkket av tusenvis av meter og en skorstein, den tykke røyken som ikke gir noe håp. Nå kan dette lerretet sees i Moskva, og for forfatterne av utstillingen - arkitektene Sergei Tchoban og Agnia Sterligova - ble det utgangspunktet i utviklingen av utstillingsdesignet.
Førti billedportretter - en del av Vanriths grandiose serie Losing Face, basert på svart-hvitt-protokollfotografier av fanger - er plassert i et kjedelig introvert volum, hvis indre vegger er malt mørkegrå, og ytterveggene er stiplet navn på ofre for Dossin Barracks. Hovedruten med navn er brukt i lysegrå maling, og bare noen få er fremhevet med en mørkere skrift - betydningen av denne meldingen fra arkitektene er åpenbar: millioner forsvant i Holocaust, og bare noen av ofrene har overlevd minst litt informasjon.
Når det gjelder utstillingsområdet, er det en trapesform - sidene er samlet med et trekkspill, hvor "brettene" trekkes til den smale enden med "Onkelens portrett", noe som gjør dette lerretet til det semantiske episentret for hele utstillingen. Imidlertid hadde en slik komposisjonsløsning en annen, ikke mindre viktig prototype: "Planen for selve Bakhmetyevsky-garasjen, der det jødiske museet ligger, er basert på et lignende kamprinsipp, og det var veldig viktig for oss å hylle arkitekturen til Konstantin Melnikov med prosjektet vårt, "sier Sergey Choban.
"I tillegg er en slik form et ideelt middel for å styrke perspektivet og en utrolig interessant teknikk for å stille ut malerier," fortsetter arkitekten. - Når han kommer inn i utstillingen, blir den besøkende først ufrivillig fullstendig fascinert av det sentrale lerretet, og ser ansiktene som ligger på sidene bare delvis og som om det er i forbifarten. Når du beveger deg langs veggene, utfolder portrettene seg imidlertid gradvis, og når du befinner deg inne i installasjonen, ser alle disse ansiktene på deg og forteller hver sin tragiske historie. " Vegghøyden ble også funnet optimalt av forfatterne av utstillingen - de fire meter gjerdene isolerer visuelt utstillingen visuelt fra museumsområdet, og multipliserer effekten av nedsenking i historien fortalt av Vanrith.
Den siste og kanskje den mest knusende akkorden når det gjelder følelsesmessig innvirkning, er to barneportretter som arkitektene plasserte på baksiden av hallen de opprettet. Dette er mye større lerret (1x2 meter, mens alle voksenportretter er laget i 40x50 cm-format), og bokstavelig talt dominerer utstillingen. Og hvis alle ansiktene til voksne fanger i det store og hele er de stereotype bildene "hodet på en hvit bakgrunn" legemliggjort i farger, så blir to gutter her fanget i full vekst. En av dem, Hermann, som maksimalt er fem år gammel, er et elegant barn som ble brakt til et fotostudio, satt på en stol og fikk et leketøy. Bare fraværet av voksne rundt ham (og på lerretet blir det umiskjennelig gjettet at de opprinnelig var på fotografiet) er i stand til å plante et notat av alarm i dette idylliske bildet. Den andre er hans jevnaldrende Samuel, og portrettet hans er også skrevet fra et bilde fra hverdagen, bare en liten fange i en konsentrasjonsleir er avbildet på den. Den besøkende fanger forskjellen mellom de to barna ved første øyekast, bokstavelig talt i et brutt sekund, og i dette øyeblikket - avgrunnen som skiller liv fra liv et skritt unna døden.
Utstillingen "Losing Face" vil pågå frem til 1. mars 2015.