I år arrangeres den internasjonale festivalen for landskapsobjekter Archstoyanie for niende gang. I pressematerialet er listen over partnere og beskyttere av festivalen imponerende, fra den ideelle organisasjonen Archpolis, administrasjonen av Kaluga-regionen, Ugra nasjonalpark til ambassader i forskjellige land, arkitekt- og designbyråer. Interessant: jo mer imponerende festivalens organisasjonsplattform blir, dens infrastruktur, desto mer kortvarig og spøkelsesaktig er det ideologiske og konseptuelle innholdet.
Navnet på den nye Archstoyanie, oppfunnet av kuratoren Anton Kochurkin, er "Here and Now". Hovedtemaet er studiet av de tidsmessige parametrene til kunst og arkitektur. Den ble formulert av kuratoren for det internasjonale Archstoyanie-programmet, den anerkjente regissøren og produsenten Richard Castelli. Han gjør oppmerksom på viktigheten av tilstedeværelsen av den tidsmessige komponenten i oppfatningen av arkitektur, avhengigheten av forståelsen av bildet av spesifikke historiske forhold.
Strengt tatt er Time en av hovedmotstanderne av fenomenet Arkitektur. Arkitektur skaper et bilde av evigheten, ikke underlagt tidens destruktive bevegelse. Tiden eroderer dette bildet og gjør fantastiske palasser til ruiner. Gavriil Derzhavin, en genial akrostiker, The River of Times, skrev om dette. Melancholien av ruiner på festivalen for unge gjenstander laget av unge arkitekter passer på en eller annen måte ikke. Derfor prøvde de å materialisere Time som en slags romlig-plastisk metafor som ikke kommer i konflikt med arkitekturen, men gir den en ny dimensjon.
Rett ved inngangen til Versailles-parken, foran Alexander Brodskys rotunda, ser den besøkende en modell av en elektronisk klokke av tyskeren Mark Formanek samlet av lameller av tre. Fra klokka 18 fredag til klokken 14 søndag var det mulig å observere hvordan arbeiderne justerte stiger til tallene, fjernet og omorganiserte lamellene, og fastsatte den nøyaktige tiden for hvert minutt. Patriarken og inspiratoren til den opprinnelige ideen til Archstoyanie Nikolai Polissky hyller lignende logisk kunshtuk. Han elsker også apparater, per definisjon høyteknologisk og fylt med sofistikert elektronikk (som Andron-kollideren), for å legemliggjøre på en håndverksmessig måte fra hoggede grener, stokker og kvister. Men likevel er det forskjeller med tyskeren. Polissky skaper på en håndverksmessig måte de perfekte formene som deltar i evigheten. Formanek gjør det motsatte: han presenterer evigheten som en total flyktighet, der logikken viser seg å være praktisk talt den samme som tautologi, og til og med absurditet. Skjøre tynne lameller organiserer ikke et slikt visuelt bilde som kan assosieres med en platonisk refleksjon av sannhetens og skjønnhetens evige lys.
Forgjengelighetsmonumenter har blitt en slags motsetting mot det som opptar Nikolai Polissky og hans artel i Nikola-Lenivets. Hvert år tynnes tettheten av plasttemaer på Archstoyanie, noe som gir vei til fleksibel intellektuell trening. I huset "Remote Office" fra tidligere festivaler sitter den japanske kunstneren Sashiko Abe, keiseren til det nåværende kortvarige riket, i fryktinngytende stillhet blant skyene av papirspon. På Liverpool-biennalen i 2010 var Sashiko Abe blant de beste utstillerne. I hendene på kunstneren er det bare saks og papir som hun kutter, og blir til lunefull krøllete spon. Hvite spon fletter hele plassen til trehuset. Denne meditative handlingen fascinerer selvfølgelig med sin spøkelsesløse, stille skjønnhet, og de vevde tankeformene som beveger seg som skyer i romtidskontinuumet. De får deg til å oppleve skjøre figurer av tiden subtilt og ømt.
Ønsket om å fange tidens unnvikende skyer bestemte det underholdende gastronomiske prosjektet "Cloud Kitchen" av Jean-Luc Brisson. Arvingen til de franske gastronomismykkerne, Monsieur Brisson, blandet Nikola-Lenivets kulinariske oppskrifter med franske kulinariske fantasier. Det var nødvendig å prøve "skyer" med hansker, dyppe brød i noe rosa og hvitt.
Temaet om forsvinning henger også sammen med bildet av forsvinnende tid. Alexander Alef Vaisman foreslo å besøke det arkitektoniske og optiske objektet "Font", der korridorer med endeløse speilrefleksjoner er bygget, og den besøkende ikke ser sin egen figur. I labyrinten "Garden of Knowledge" av Anton Kochurkin, samles datidens gjenstander: bevis på arkeologi og folkekultur i landet Nikola-Lenivets.
Selvfølgelig fanges tiden av lyder. I et av treffene fra tidligere festivaler arrangerte Boris Bernasconis bue, Sergey Komarov og Vladislav Dobrovolsky (Cyland-gruppen) et kabinett med klangbokser. Et lydbibliotek er lagret i de tolv cellecellene i Arch's indre kammer. Trekk ut skuffen - du vil høre et opus opprettet i henhold til prinsippene for sonorikk eller aleatorikk.
Generelt har lydkunst, som forener arkitektur med samtidskunst, og intertekstuelle typer kreativitet, og med tid, lenge blitt en velkommen gjest i Archstoyanie. Vi husker mesterverket til denne trenden, reist av komponisten og musikeren Dmitry Vlasik og hans kamerater, en lydkatedral med bjeller på hovedtorget i Versailles, med Brodsky's rotunda i sentrum. Petr Aidu og andre fantastiske eksperimenterende med lyd spilte også musikk på Archstoyanie. Nå har Cyland-gruppen, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich ankommet. Kasich og Varya har slått seg ned med lyd på et nytt, akkurat laget stort bueobjekt - den late ziggurat belvedere. Den ble utført av designgruppen Pole-Design ledet av Vladimir Kuzmin og Nikolai Kaloshin. Tårnet er ikke noe mer enn et trinnvis tømmerhus, omgitt av trapper langs den ytre omkretsen. Den er opprettet i henhold til modulprinsippet om "kuber" står. Og ideelt sett er det akkurat stedet der arkitekturen mottar ulike rom-tidsmessige kunstarter. Den lydkunstneriske flertrinnsarkitekturen til Sergei Kasich, bygget i komposisjonen "Atonal Architectonics - Ziggurat", samt den eksperimentelle vokalen til Vary Pavlova (Lisokot), bidrar mye til dekorasjonen av oppfatningen av det nye erkeobjektet.
I det store og hele bekreftet den nye festivalen en viss binær logikk av hendelsene i Nikola-Lenivets. Objektene til Nikolai Polissky og hans artel, som ikke krever resonans på ulike tverrfaglige sfærer, er selvforsynende med sin estetiske verdi, er i dialog med prinsippene for ny prosjekttenking hos unge mennesker, for hvem det er viktig mestre nye dimensjoner av kreativ kommunikasjon og utvikle prinsippene for spesifikk sjangrepolyfonisme. Grensen til denne dialogen følger nøyaktig motorbåndet.