Utstillingen av grafiske arkitektoniske fantasier av Vyacheslav Petrenko åpner for nye generasjoner mesteren som sto til opprinnelsen til den konseptuelle arkitekturen i Russland. Med sitt arbeid viser kunstneren at grensene for arter og sjangre er en betinget ting. I et flott verk fra enhver tid skapes et univers der alle ni musene i verdenskulturen gjennomgår metamorfoser, utveksler ideer.
Arkitekt Vyacheslav Petrenko levde et veldig kort liv: det samme som Mozart - 35 år (1947-1982). I følge erindringene fra slektninger og nære venner (kone til Alexandra Petrenko, arkitekt Andrei Bokov, forfatter Nikolai Chuksin), kan man forstå at det lette, lette genialiteten til Mozarts musikk syntes å overskygge Petrenkos personlighet. Arkitekturen ligner på score. Imidlertid, hvis vi bruker den bevingede metaforen til Goethe og Schelling (arkitektur er frossen musikk), så hørtes aldri musikken til disse partiturene ut. Ikke en eneste bygning tegnet av Petrenko ble bygget.
Likevel er selve noteringen av notene ikke en komposisjons fødsel, en melodi som høres ut i hodet til de som kan lese, lytte og føle? Ofte er denne forståelige musikken nærmere idealet enn faktisk fremført. Så er det med "notasjonene" til Vyacheslav Petrenko: den metafysiske eksistensen av hans prosjekter (bare på papir) kan fange og glede mye mer enn de bygningene som ble laget i den mest håpløse tiden for landets arkitektur - i løpet av Sovjetunionens år. stagnasjon.
Ble et generelt akseptert begrep, som kalles slike poeng som bare høres ut i den personlige oppfatningen av arkitektur: "papir". Det er bare ett år igjen før 30-årsjubileet for denne trenden, hvis vi ser det som begynnelsen på den nøyaktige datoen: 1. august 1984, da den første utstillingen med tittelen "Paper Architecture" ble åpnet i redaksjonen til Yunost-magasinet. Representanter for denne stilen, som ble født til tross for 80-tallets arkitektoniske rutine, er allment kjent i dag: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Den viktigste kronikøren, arkivar, kurator for utstillinger om historien til bevegelsen, samtidig er den aktive deltakeren Yuri Avvakumov. I lang tid på siden
www.utopia.ru inneholder et depot utarbeidet av ham, som inneholder hovedprosjektene med "papirarkitektur", hvor Avvakumovs historie begynner med urealiserte prosjekter fra opplysningstiden, for eksempel fra Bazhenov Kreml-palasset. Yuri Avvakumov kuraterte også utstillinger av papirarkitektur med verk av Vyacheslav Petrenko. Jeg husker til og med en personlig utstilling av Petrenkos arbeider innenfor rammen av Moskva-buen i 2002, i anledning tyveårsdagen for mesterens død.
Etter min mening er konseptet som forener arbeidet til "papirarkitekter" på 80-tallet med de beste utopiske arkitektprosjektene generelt, lånt fra musikkens verden. Det er en oppfinnelse - evnen til å lage komposisjoner som ligner capriccios: uventet, intellektuelt subtil og herlig eruditt. Verkene til Vyacheslav Petrenko er utstyrt med intensjonen til oppfinnelsen i sin helhet.
Hovedprosjektet til utstillingen: Sailing Center in Tallinn. I katalogartikkelen sammenligner ikke Yuri Avvakumov det ved et uhell med "Ti bøker om arkitektur" av Mark Vitruvius Pollion. Prosjektet og prosessen med å jobbe med det registrert i mange skisser og graveringer er en hel arkitekturfilosofi, som lar deg forstå hvor forankret arkitekten er i verdens kultur og hvordan moderne, utstyrt med gaven å slette konvensjonelle grenser, og sikre interpenetrasjon av ulike kunstspråk.
Leitmotivet til Vyacheslav Petrenkos arbeid generelt og arbeidet med senteret spesielt: å skape et romunivers der forskjellige temaer om å "trekke et arkitektonisk volum til verdens maktlinjer" tydelig skulle legemliggjøres (ordlyden i en av mesterens notatbøker). I emnet for senteret henvendte Petrenko seg til flere kilder. For det første: de eldgamle romerske begrepene, antatt å være midtpunktet i livet i sin fysiske og intellektuelle modus, samt et møteplass for urelementene - vann, luft, varme (sol) og jordisk rom. Den andre er utrolig vittig (her er den, oppfinnelsen) som finnes i de forberedende skissene og den endelige utformingen av Sailing Center. Dette er en appell til utformingen av romerske akvedukter og bildet av seilet på bysse. Petrenko fyller de gigantiske buene av akvedukter som går under vannet med en bygningsmasse og gjør dem til en slags oppblåste seil som strukturerer sammensetningen av bygningen. Dessuten danner disse seilene en gigantisk flat vegg og vitner visuelt om gjensidigheten av fraværet av form og dens tilstedeværelse. Vi holder et visuelt minne om akvedukten som en vegg med gigantiske hulrom kuttet gjennom - buer. Samtidig ser vi hvordan tette seil sprenges i stedet for hulrommene i den nye akvedukten. Den tredje formative kilden til Sailing Center er selvfølgelig russisk avantgarde i en helt fenomenal dialog med middelalderens gotikk. En skisse viser den horisontale skyskraperen til El Lissitzky. En annen gravering viser et aksonometrisk diagram og en "kuttet" fasade, som uttrykker den indre essensen av en utviklende, horisontalt og vertikalt trappet bygning. Så en horisontal skyskraper blir samtidig flystøtter og støttestøtter.
Hver romlige sektor i Petrenko ble oppfattet som et møteområde for forskjellige kunstarter i samsvar med noen ideelle konstanter for menneskelig eksistens. Og all kunst (du kan se at skulpturens tegninger ligner kreasjonene til Henry Moore) jobber for den maksimale utførelsen av den alltid nøyaktige designløsningen.
Oppfunnet og legemliggjort på papir er romlige bilder også en bemerkelsesverdig vittig test i psykologien om persepsjon av form på forskjellige kunstspråk. Alle kjenner igjen arket "Marc Chagall Square" som et mesterverk. Over torget, som en buet overligger, henger et gjennomsiktig basseng. Og de badende kaster skygger på gulvet på torget. Her kan man ikke annet enn å vurdere helt bestemte hentydninger: Vyacheslav Petrenko selv, i sine kommentarer, husket Chagall-folket som fløy overhead (figurer av de som badet i et gjennomsiktig basseng). En annen referanse er de Chirico med sine helvete skygger på torgene.
Mange kulturelle hentydninger er et eget tema i Petrenkos arbeid. Ett segment av senteret kalles "trappen til de oppvokste gamle kvinnene". Gamle kvinner møtes på balkonger og sladder. Dette emnet er selvfølgelig Oberiut, men med et godt resultat. Og "galleriet med fraværet av et indre blikk", som andre, understreket av den karakteristiske grafikkstilen, er uunngåelig med et møte med Moskvas konseptualisme og Ilya Iosifovich Kabakov.
Installasjonen av det visuelle materialet i senteret, det uunngåelige øyet som glir langs forskjellige perspektivskjemaer, dykker i feller, ventiler, lommer i forskjellige lysluftsoner er selvfølgelig involvert i kinoestetikk. Imidlertid, i versjonen av ganske grafisk animasjon, som nettopp i disse årene ble en kunst, hvor eksperiment ble tillatt og de avantgarde metodene for formopprettelse var i live (husk tegneseriene til Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Dessuten er jeg sikker på at mange verk av både Moskva konseptuelle kunstnere og Moskva konseptuelle arkitekter-lommebøker er assosiert med tegneseriestilen fra Sovjet 70-80-årene.
Et slikt utvalg av temaer og betydninger gir opphav til bekjentskap med arkitekturen til Vyacheslav Petrenko. Så kunsten hans er ikke bare en frossen melodi, den er et syende, mektig oratorium eller til og med GesamtKunstWerk testamentet av Wagner.
P. S. Men hvorfor heter utstillingen "Platform of Inaccessibility"? La oss gi ordet til arrangørene av utstillingen: “PLATFORM OF DISABILITY er et av de mange konseptene til Petrenko, som tilbød folk en måte å være ensom på torget og samtidig opprettholde full visuell kontakt med andre mennesker. Å rive av plattformen fra bakken, bringer han en søyle under den, gjør strukturen til en piedestal, og elskere av ensomhet som klatret den inn i en slags monumenter. Hovedideen til prosjektet er at det midlertidige lett kommer sammen med det evige. Den kreative veien til Vyacheslav Petrenko, så kort, men faktisk omvendt til uendelig, er et ubestridelig bevis på denne uttalelsen."
Utstillingen er åpen i Pharmaceutical Order of the Museum of Architecture fram til 14. mars.