Utstillingen er basert på Will Prices bok Architecture In Wood, utgitt av Thames & Hudson i 2005. For fem år siden ble den oversatt til russisk, men den kom ut i en veldig begrenset utgave og ble raskt en bibliografisk sjeldenhet. Faktisk foreslo Nikolai Malinin at Mr. Price skulle "publisere" det på nytt, men denne gangen i form av en utstilling og med en forstørret del av moderne trearkitektur, som ble presentert veldig beskjedent i boka. Denne ideen ga opphav til konseptet "Paralleller" - utstillingen er bygget på prinsippet om par, der en komponent representerer tradisjonell trearkitektur (foto av Will Price), og den andre - søket etter moderne arkitekter. Par forenes av denne eller den detaljen, teknikken, funksjonen, temaet og alt sammen - tre som det eldgamle og samtidig det mest relevante materialet.
Det er totalt 64 slike par. For å stille dem ut kom arkitekten Anton Kochurkin med spesielle kryssfinerkonstruksjoner, som vagt minner om lysbokser i form, sammenføyde parvis i en liten vinkel. Arrangørene selv kaller dem kjærlig for "sommerfugler", på de åpne "trevingene" som trebygninger fra fortid og nåtid presenteres. Det er også interessant at disse strukturene er suspendert fra taket, slik at besøkende på utstillingen vandrer mellom dem, som i en skog, og forstår mangfoldet av treet, ikke bare ved hjelp av illustrasjoner, men også for å si det sånn. på levende prøver, som om ønskelig kan berøres, snus og til og med snuse.
Det skal bemerkes at parallellene bygget av Nikolai Malinin er veldig forskjellige. Noen objekter blir sammenlignet på grunnlag av likheten mellom geometrien til bygninger (for eksempel sylinder, terning eller sirkel) eller deres funksjon; noen ganger tar det lang tid å gjette om arten av andre likheter valgt av kuratoren. For eksempel ble det strukturistiske begrepet "fold", som moderne arkitekter materialiserer på grunnlag av matematiske modeller av Mobius-striper og Klein-flasker, parret med en landsbyhytte av Nikolai Malinin. Ifølge kuratoren trenger ikke uendelig metafor å være så intrikat: det er nok å forstå naturen til det tradisjonelle trehuset, som har beveget seg og gjenopplivet i århundrer uten å endre bildet.
Kanskje hovedbudskapet til Parallels kan formuleres som følger: i arbeidet med tre er arkitektene fra de siste århundrene ikke dårligere i noe enn arkitektene til en datastyrt modernitet gjennom og gjennom. For eksempel, i en tradisjonell hytte av kanakene (innbyggere i Ny-Caledonia), er to lag bøyde grener av et tropisk tre ansvarlig for ventilasjon, og i Jean-Marie Tjibau kultursenter, designet av Renzo Piano, blir grenene datastyrte persienner som er følsomme for vindkraften … Det er viktig at begge typer strukturer - både menneskeskapte og opprettet ved hjelp av de mest nøyaktige elektroniske beregningene - gjør jobben sin like bra. Og dette er bare ett av dusinvis av eksempler som beviser at alle de konstruktive og komposisjonsteknikkene som det 20. århundre stolt anså for å være deres prestasjoner, faktisk har lenge vært kjent for tradisjonell arkitektur. Nikolai Malinin fant i sine ideer om bionikk, og "transformability" og "atectonicity". Den eneste forskjellen er at i dag er de bølgede trerammene til bygninger, ansett for å være oppfinnsomhetens høyde, designet på en datamaskin, mens eldgamle kirker "uten en eneste spiker" ble bygd med øye … "Det gjenstår bare å bli overrasket over at slike moderne temaer finnes i arkitekturen på 1000-tallet! Og dette er ikke bare en demonstrasjon av antikken (og derfor styrken) av trebygninger, men også en fantastisk følelse av at trearkitekturen er tidløs, sier kuratoren.
En av de viktigste dyder som arkitekter verdsetter trearkitektur så høyt er, selvfølgelig, dens autentisitet. Alt her er for livlig og ærlig - både materialet, designene og bildet - for å kunne lyve eller legge ved noe falskt på forespørsel fra kunden. Trearkitektur utvikler seg i henhold til sine egne organiske lover - en egen hall er viet denne prosessen på utstillingen, der en animert film vises om det faktum at strukturen til et blad kan tjene som en prototype av et konstruktivt opplegg, og kupler av templer "vokser" fra løvetannens paraplystruktur. Ikke mindre tydelig illustreres forholdet mellom trearkitektur og naturen av et lyrisk par med tittelen "Ensomhet i et landskap", som demonstrerer hvordan "verdensutkastet og stillheten" som omslutter de slanke trekirkene i det russiske nord, blir et av nøkkelbegrepene for den verdenskjente poetikken til arkitekten Peter Zumthor.
Zumthor er bare en av stjernene i moderne trearkitektur, som nøye velger ut heltene og skaperne. Utstillingen inneholder også gjenstander av Tadao Ando, Renzo Piano, Thomas Herzog, Eduard Callinan, Herman Kaufman, Sami Rintal. Det er veldig viktig for arrangørene av utstillingen at de russiske mestrene ikke er dårligere enn vestlige mestere i oppfinnsomhet: Alexander Brodsky og Totan Kuzembaev, Evgeny Ass og Yuri Grigoryan, Nikolai Belousov og Dmitry Dolgoy. Det er sant at hvis geografien til vestlige gjenstander virkelig er ubegrenset, så er praktisk talt alle russiske eksempler på moderne trearkitektur konsentrert på territoriet til Pirogovo-feriestedet nær Moskva. Dette førte ganske logisk til at feriestedet ble den offisielle partneren til Parallels og implementerte et så effektivt og lærerikt prosjekt. Vi kan bare håpe at innsatsen til utstillingsarrangørene for å fremme "den tre livsstilen" blir plukket opp av russiske arkitekter.
