To år senere ble State Central Museum of Musical Culture oppkalt etter M. I. Glinka vil feire 100-årsjubileum, og det er planlagt å falle sammen med denne fantastiske datoen for utvidelse av hans eiendeler.
I dag bor museet, hvis midler teller over en million gjenstander (musikkinstrumenter, en malerisamling, forfatterens manuskripter, personlige eiendeler til komponister og utøvere, og mye mer) i en bygning spesielt bygget for det i 1985, designet av den berømte Sovjetisk arkitekt Joseph Loveiko. Det er et typisk eksempel på modernisme fra midten av 1960-tallet. Det lapidære rektangulære volumet, hovedfasaden som vender mot Fadeeva Street, har gjennomgått betydelige endringer siden den tiden, men hovedaksenten til det pussede planet av fasaden er fremdeles et glassmaleri av farget støpt glass av mestere under ledelse av kunstneren K. Markunas fra Litauen. Hovedfasaden er tilknyttet en skulpturell komposisjon - et klokketårn med klokker fra museets samling. En av dem er fra kirken i landsbyen Novospasskoye, hvor den store komponisten ble født, hvis navn museet bærer. Hvis du kan krangle om stilen til denne bygningen, lar tilstanden, teknisk utstyr, avgjøre mye å være ønsket. Museet mangler sårt lokaler for lagring av samlinger, det er ingen godsheiser for flytting av utstillingsutstyr og museumsgjenstander, dimensjonene til trappeflyging oppfyller ikke gjeldende standarder, klimaanlegg fungerer ikke - temperatur- og fuktighetsforholdene som er nødvendige for å lagre unike utstillinger blir ikke observert. Rommet der verkene til russisk og sovjetisk maleri oppbevares ligger i kjelleren, i et område som ikke er utstyrt og ikke ment for dette. Behovet for gjenoppbygging har med andre ord modnet for lenge siden, og det nærliggende jubileet er akkurat riktig.
Forprosjektforslaget for gjenoppbygging av museet, laget av AM SK & P LLC, ble en av komponentene i museumets utviklingskonsept frem til 2014. Ser vi fremover, bør det bemerkes at det enstemmig ble godkjent av styret for Kulturdepartementet i Russland. Mye av æren for dette tilkommer direktøren for museet, Mikhail Arkadyevich Bryzgalov og hans team av likesinnede som er besatt av ideen om å utvide museet. Arkitektene fikk en detaljert designoppgave basert på en grundig studert analyse av museets tilstand og alle dets behov. Det er umulig å ikke merke den store viktigheten av kontaktene til forfatterne av forprosjektforslaget med de ledende ansatte på museet - Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Yuri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina og mange andre.
"Etter en kortvarig bekjentskap med den unike samlingen av Museum of Musical Culture, oppfattet jeg umiddelbart problemet og ønsket fra museumsarbeidere om å gjøre alt mulig for å gjøre det mer tilgjengelig for besøkende," sier prosjektets sjefarkitekt, Vladimir Labutin.. "Det var derfor vi så på rekonstruksjonen av museet helt fra begynnelsen som en mulighet til å gjøre det til et multifunksjonelt kultursenter med tilstrekkelig plass til permanente og skiftende utstillinger, et moderne lagringsanlegg, flere konsertsaler og et bibliotek." Arkitektene måtte imidlertid like mesterlig passe ikke bare inn i en tomt som var mer enn beskjeden i sine parametere, men også i et veldig begrenset budsjett. I tillegg bygges et elite boligkompleks i henhold til prosjektet til Mikhail Filippov, på stedet avgrenset av Pykhov-Tserkovny-banen og gatene Fadeev og Dolgorukovskaya, praktisk talt nær museet. Flerlagsbygningene i det "italienske kvarter" opptar et enormt område og danner noe som ligner på et romersk amfiteater. Med et slikt press på skalaen har museet ingenting igjen - en smal landstripe mellom Loveiko-bygningen og den indre kvartalpassasjen.
Vladimir Labutins team startet arbeidet med prosjektet for et nytt lagringsanlegg med en grundig analyse av hva som i prinsippet kunne bygges på et så beskjedent sted. Den tillatte høyden på museets nye bygning ble også studert i detalj - det skulle ikke forverre den beregnede isolasjonen av huset under bygging. Dimensjonene og formen på volumet ble bekreftet med kirurgisk presisjon: et eller annet sted fra den konvensjonelle parallellpiped, måtte arkitektene kutte av og avrunde hjørnene, og et sted, tvert imot, å bruke muligheten til å legge frem en ekstra blokk. Det resulterende lagringsanlegget, som et resultat av så kompleks forskning, ser ut som et puslespill i seg selv. I planen har den formen til en polygon, med den eneste rette siden ved siden av den eksisterende bygningen til museet, og plasten i dette volumet vekker assosiasjoner enten med en gigantisk stein eller med en intrikat kuttet diamant. "Etter å ha mottatt et slikt skjema, motsto vi ikke det, etter å ha bestemt oss for at den nye bygningen skulle bli hjørnesteinen som ble lagt i grunnlaget for et nytt, moderne stadium i utviklingen av museet," forklarer forfatteren av prosjektet konseptet. I samsvar med dette bildet ble materialet også valgt - fasadene til lagringsanlegget antas å være pusset opp med ark av kobberlegering, hvis terracotta-brune skala understreker både den "naturlige opprinnelsen" og "steinens" dyrebarhet.
Sitter på et fritt område av museumsområdet, ligger det nye bindet, som allerede nevnt, tett ved siden av den eksisterende bygningen. Det er sant at det på nullnivå er en passasje mellom dem, som er nødvendig for transport og lasting av utstillinger, men høyere - bygningene er forbundet med et system med passasjer og trapper. Merkene til forbindelsene (i den gamle bygningen vil det være fem av dem etter rekonstruksjonen, i den nye - syv) faller ikke sammen, derfor har denne delen av komplekset en spesiell godsheis som kan stoppe ved hvilket som helst merke. For øvrig er det planlagt å erstatte all vertikal kommunikasjon i eksisterende bygning: den vil ha fire nye heiser og to nye trappeblokker festet til sidefasadene. På bekostning av det eksisterende tekniske gulvet foreslår forfatterne av prosjektet å bygge opp museet med to etasjer, som skal huse et nytt to-etasjes utstillingsområde. Samtidig vil permanente utstillinger forbli i andre og tredje etasje, og i første, i tillegg til hovedlokalene til inngangsgruppen og avdelingen for vitenskapelig og pedagogisk arbeid, vil kiosker og kafeer dukke opp.
Prokofievsky konserthus vil også forbli på museet, som verkstedet vil utvikle nytt interiør for. Ytterligere to haller skal utformes i den nye bygningen - et lite orgel (museet eier et orgel laget av den fremragende tyske mesteren F. Ladegast, som tidligere hørtes ut i den lille salen i Moskva konservatorium) og en forelesnings- og konsertsal med 400 seter. Det er interessant at begge vil være plassert på det vanlige nivået for de to bygningene, slik at det fra salene gjennom foajeen vil være mulig å gå til de allerede nevnte utstillingshallene med dobbel høyde.
En av sidefasadene til den nye bygningen, som vender bort fra det "italienske kvarteret", henger som en mesanin over et dekorativt basseng, og beriker visuelt og utvider rommet som vinduene i biblioteket og museets lydbibliotek vil møte.
Gjenoppbyggingsprosjektet ser ikke bare på ombygging av det indre av museumsbygningen, men også en ny versjon av dekorasjonen av fasadene. Spesielt foreslår Vladimir Labutin å drape "plata" til hovedfasaden inn i et brettet glassgjerde. Samtidig som han prøver å bevare "minnet om stedet", forlater han den eksisterende Suprematist-grafikken til Loveiko og supplerer den med bilder av musikkinstrumenter. Klokketårnet med bjeller er også bevart. Det foreslås å revetere det med små fargede mosaikkfliser, som vil dempe brutaliteten til den skulpturelle komposisjonen, og arkitektene drømmer om å returnere evnen til å høres til klokkene selv. Og i denne detalj, som i en dråpe vann, gjenspeiles hovedideen til dette prosjektet - avsløringen av potensialet til den rikeste samlingen av Museum of Musical Culture, som er i stand til å gjøre det til et populært kultur- og utdanningssenter for Moskva.
