Spilleregler
Det er ikke nødvendig å snakke om hva kunstparken Nikola-Lenivets og Archstoyanie-festivalen er. Med mindre kanskje for folk som aldri har vært interessert i moderne russisk arkitektur og kunst, men det er definitivt ingen slike mennesker blant våre lesere.
Alle som på en eller annen måte er involvert i det kreative livet i Moskva, Moskva-regionen og andre regioner i Russland og verden, inkludert Japan og Holland, kjenner og elsker dette stedet, og lever sitt fantastiske liv i naturen i Kaluga-regionen, ved siden av landsbyen med det umenneskelige navnet Zvizzhi, pålitelig beskyttet mot invasjonen av fremmede ved ypperlig ødelagte veier. Og hvert år besøker alle dedikerte mennesker parken med glede, en eller to ganger, og ekte fans og oftere, for å kaste bilen i hakket gress og dyp snø, og gå for å møte overraskelser og nye funn.
Obligatoriske overraskelser er en del av magien, eller, hvis du vil, av Nikola-Lenivets "store spill". Selv om du vet godt hvordan du skal gå fra Nikolina Ukha til Universal Reason, og derfra til Remote Office, håper du ikke å unngå gleden til oppdageren. Været og naturen her konspirerer med kunst og arkitektur, slik at ingen malerier eller landskap gjentas. Mens trær vokser og felt blomstrer, lever kunstgjenstandene sine egne liv, noe dukker opp, noe endrer seg, noe forsvinner. Det er for disse nye inntrykkene folk kommer hit, slik at hver gang, som for første gang, oppdager Nikola-Lenivets og opplever denne inspirerende følelsen av å berøre et unikt fenomen, en ekte skatt av russisk kultur.
Leker med kunst
Archstoyanie-festivalen er en av hovedleverandørene av utstillinger til kunstparkens samling. Og hvert år ser festivalbesøkende frem til å se nye gjenstander, etterfulgt av en diskusjon om sjansene for å ikke bli gjest, men en fullverdig innbygger i parken. Men spesialiseringen av ideologene i parken og kuratorene for Archstoyania-festivalen er å bryte selv de mest behagelige stereotypene, og fra tid til annen forbereder de en overraskelse for sofistikerte kjennere av landkunst og liten arkitektur, og holder det festivalprodusenten Yulia Bychkova kaller”arkitektonisk avgiftning” - festivaler der de fleste begivenheter og gjenstander ikke hører så mye til monumentale sjangre som feltet for interaktiv teaterhandling med alle sine fasjonable variasjoner i form av hendelser, installasjoner og forestillinger som finner sted i natur- og arkitektoniske landskap i parken. I år er det igjen tid for å kvitte seg med smertefull arkitekturavhengighet ved hjelp av en like altomfattende kjærlighet til samtidskunst.
Festivalens kurator Anton Kochurkin, i forlengelse og utvikling av 2017-festivalen dedikert til studiet av sakramentalspørsmålet "How to live", foreslo et utmerket motto "Co-building", slik det burde være for et kuratorisk tema, som inkluderer mange underbetydninger og assosiasjoner. Dette konseptet er av stor betydning for de gamle innbyggerne i Nikola-Lenivets. Nikolay Polissky sier:”For mange år siden formulerte vi sammen med min venn Alexander Panov hva denne parken skulle bestå av -“Sambygninger”og“Samskapelser”. "Sambygging" - dette er gjenstander med en funksjon, eksternt lik en arkitektonisk bygning. "Co-creation" - alt som ikke er arkitektur, vakkert, meningsfylt, men ikke-funksjonelt, som er skapt av kunstneren."
Anton Kochurkin utvidet tolkningen av "Co-building", inkludert en forskningskomponent i den og utfordret potensielle festivaldeltakere på "Open-call" som ble kunngjort i april 2018 for å undersøke stereotyper og tradisjoner, tilbakevendende fenomener i menneskelivet, daglig rutine, som samt umistelige følelser som ligger i dem: gleden ved bursdager og bryllup, sorg fra døden og sykdom hos kjære,sinne og fortvilelse fra svik; og prøv å finne analogier for dem i naturlige sykluser: endring av dag og natt, sesongmessighet, månens faser … 270 prosjekter ble sendt til konkurransen, hvorav bare 16 ble valgt. "Hvert av prosjektene som ble implementert i år på Archstoyania er en personlig tolkning av hverdagsritualer, karakteristiske tilstander og deres naturlige identitet. For oss som kuratorer for festivalen ble dette en ny opplevelse og en ny type kunstnerisk uttrykk, som ikke har så mye arkitektonisk som teatralsk natur, som krevde våre regieferdigheter for å skape en grandiose forestilling som forbinder dusinvis av forestillinger i forskjellige deler av parken til en helhet”- kommenterer Anton Kochurkin kompleksiteten i forberedelsene til 2018-festivalen.
Kunst innen arkitektur
Men hvis vi bedrar forventninger og bryter stereotyper, så gjør det i alt. Derfor viste det seg at hovedobjektet til festivalen "uten arkitektur" definitivt var et arkitektonisk objekt - "Villa PO-2" av Alexander Brodsky, som gjemte seg i en tett ospebusk fra kjas og mas, spesielt regjerende nær dammen “Ugra” kafeen. Det tok nesten to år for skissen å fange bildet av en vakker villa bygget av de mest kontroversielle og symbolske elementene i byggebransjen fra sovjettiden - betongplater av typen "PO-2" (for historien om å skape plate design, les
her), først omgjort til et kunstgjenstand, og deretter, et år senere, til en fullverdig boligbygning som kunne skjule minst 10 personer.
Villaen skulle vises i kunstparken tilbake i 2017. Men konstant regn og slaps tillot ikke byggeprosessen å bli fullført, og på den siste Archstoyania presenterte arrangørene klokt uten å avsløre detaljene i produksjonsprosessen for publikum en lett versjon av villaen i form av en 6 -plateomkrets rundt en klynge av trær, hvis kroner tjente som et slags tak …
Og publikum, det skal bemerkes, var glade for den forankrede versjonen. Kontrasten mellom brutale, geometriske plater og levende trær var for sterk og ga opphav til et uendelig antall tolkninger: både motstanden fra naturens naturlige skjønnhet og elendigheten til den teknogene verden skapt av vår sivilisasjon, og den post-modernistiske vitsen. om temaet den konkrete tolkningen av peristilen, og den profetiske visjonen om menneskehetens uunngåelige apokalyptiske fremtid. Men alt viste seg å være mer prosaisk - det var trening før den virkelige utførelsen av bildet.
Fjorårets villa har sunket i glemmeboken og etterlatt seg den forbedrede versjonen, som fullt ut oppfyller forfatterens intensjon. Og som ofte er tilfellet med Alexander Brodsky, er forfatteren selv ikke veldig opptatt av å kle ideen sin i vakre og konseptuelle setninger, og tror med rette at verket taler for seg selv. “For mange år siden la jeg merke til de typiske betonggjerder. Og til og med beundret dem. Og på et eller annet tidspunkt kom tanken opp at man kunne lage et hus av dem. Det ligger ingen filosofi bak dette. Det er bare det vi ser hver dag og som vi ikke tar hensyn til hele livet, med tanke på at det er styggt, kan bli noe veldig vakkert - slik Brodsky selv forklarer fødselen av ideen om "Villa PO -2 ", - Betongplater er dekor som omgir et innvendig trehus. Ekstremt kompakt, men inne i det er alt du trenger. Dette huset er svaret mitt på spørsmålet "Hvordan leve?"
Skjør enkelhet
Den konstruktive løsningen for et”enkelt hus” er ikke så enkelt. En metallramme, installert på påler 1,8 meter dyp, støtter et eksternt hengslet system av betongplater, som hver ble funnet i forlatte anlegg i Moskva-regionen og har sin egen historie, noe som fremgår av forskjellige inskripsjoner nøye bevart for de som liker å lese "gjerdeoppgaver" … Antikke plater har vist seg å være uventet upraktiske byggematerialer. Under konstruksjonen av den ytre omkretsen måtte brigaden gjøre spesielle anstrengelser for å holde hver "sjeldenhet" intakt og beskytte den mot splittelse. Inne, bak den "skjøre rustningen" og et lag med isolasjon, er det virkelig et trehus med et sentralt dobbelthøydeområde fylt med lys som trenger gjennom et langt takvindu. Langs omkretsen av begge nivåer er det senger som er like komfortable både for en fest foran en ekte peis og for å sove. For fremtidige gjester - og "Villa PO-2" vil fylle opp antall rom i parken - det blir laget et komfortabelt bad og kjøkken i huset.
Å fjerne kodene
Den tilsynelatende enkelheten til det kompakte huset gir besøkende enda et "spill" - å løse kunstskader. Som alltid bruker Brodsky de vanligste tingene og fenomenene i sine kunstneriske og arkitektoniske prosjekter, ved hjelp av hvilke han klarer å avsløre en avgrunn av betydninger. Les straks kontrasten til den ytre og indre verden - symboliserer livet vårt med dets evige selvforsvar mot samfunnets grusomhet og pragmatisme. For den kyndige seeren vil assosiasjonene til Palladian-villaer og den nesten nøyaktige korrespondansen mellom proporsjonene til PO-2-platene og det gyldne forholdet være en hyggelig overraskelse. Og det viktigste budskapet som Brodsky selv kan henvende seg til publikum, eller kanskje vi formoder for ham, er at med hjelp av kunst kan til og med triste og deprimerende gjerder bli noe Om mer, for å finne sin egen kulturelle og semantiske verdi.
Nikolay Polissky uttrykte også sin mening om Villa PO-2: “Dette anlegget er utrolig viktig for meg. Den representerer standarden for "Co-building", der arkitekten fungerer likt som kunstner, og det er umulig å trekke en linje mellom dem. Uten kunstneren ville ikke denne arkitekturen eksistert. Uten arkitektur uttrykte ikke kunstneren all mangfoldet av iboende betydninger. Dette objektet vil alltid være referansen. Og alle som ønsker å bygge noe stort, viktig i kunstparken, må orientere seg om dette strålende verket når det gjelder å uttrykke betydninger."
Kunst versus rutine
På territoriet på mer enn 100 hektar i løpet av alle festivalens tre dager, fra 27. juli til 29. juli, fant en kunstnerisk handling sted - hvert objekt ble et fristed for forskjellige kunstprosjekter, lundene kunngjorde latteren og latteren et trekkspill, og en gjest som ved et uhell snublet inn i teltleiren kunne finne seg i midtforestillingen, der den dårlige vanen med avlytting er et nødvendig element i den interaktive prosessen. I syklusen av rare handlinger, meningsfulle lyder og bilder, med varierende grad av sjokkerende og humanisme som slo publikum ut av komfortsonen, var det bare parklandskap som ga en kort pusterom og som et pust av "virkelighet". Fem minutter for å beundre bjørker, skyer og et felt gjengrodd med vetch-havreblanding, og du kan gå tilbake til karnevalsekstravaganza i den nåværende "Archstoyanie". Hver seer var fri til å bestemme om han skulle gjette meldingene som var kryptert i forestillingene, svarte på festivalens tema og utforske verdens sykliske og hverdagsliv, lese eller ikke lange beskrivelser av hvert prosjekt, kommunisere eller ikke med forfatterne, eller bare overgi seg til opprøret av den kreative prosessen, og gi til det underbevisste sinnet ordningen med vurderinger og prioriteringer. En detaljert liste over prosjekter implementert på Archstoyanie 2018 finner du her, og vi vil begrense oss til en liten bilderapport.
Gå videre til det ukjente
En annen Archstoyanie er avsluttet, og ferien august har kommet, men det er nye festivaler og nye konkurranser for rollen som forfatter av uforgjengelige (eller forgjengelige) kunstgjenstander for Nikola-Lenivets. Etter "arkitektonisk avrusning" vil neste år arkitektur komme tilbake til Archstoyanie igjen, og nå vil alle som ønsker å komme opp med sitt eget prosjekt som kan overgå Villa PO-2 i arketypisk og symbolikk, Bernasconis bue i majestet, og Fast Path i hensynsløshet og poetisk - "Meganoma" skur.
Og selv om du ikke planlegger å delta i Archstoyanie som forfatter av objektet, så kom fremdeles når som helst på året, fordi du alltid vil finne noe å bli overrasket der, for å dele med stereotyper og ta en ny tur gjennom den "mørke skogen" og "den blomstrende åkeren" - så hvem er nærmere hvilken rute.