Arkitekt Igor Korbut viser på denne utstillingen en samling av grafikk, installasjoner og modeller av arkitektoniske gjenstander opprettet etter 1994 av ham personlig eller i medforfatterskap. Hovedintrigen til utstillingen er at alt dette er urealiserte prosjekter - som om de ble tatt ut av arkitektens kurv og iscenesatt en retrospektiv. Utstillingens navn er imidlertid ikke blottet for svindel: Korbut var ikke bare en arkitekt, som først jobbet i teamet til Yuri Platonov, og deretter designet utviklingen av Khodynskoye Pole og rekonstruksjonen av Pushkin Museum under tilsyn av Andrei Bokov. Korbut er også en kunstner, en deltaker i "papir" -utstillinger i Moskva, Amerika og Storbritannia, slik at hans verk, til og med hentet fra en ikke-eksisterende "kurv", ikke ser ut som kjedelig hjelpemateriale fra designeren.
Modeller er plassert i et lite, men godt opplyst rom i VKHUTEMAS-galleriet, resten av utstillingene henger på veggene. Prosjektene inkluderer planer for kystsoner, museer, kontorsentre og åpne områder. Det er interessant å observere hvordan skissene i forskjellige hjørner av hallen overlapper hverandre.
På et par parallelle Moskva-collager er for eksempel to rette linjer i aluminiumsfarger festet, som krysser hverandre over flerfargede kart over byen. Du tenker kanskje - hvis linjene krysser hverandre, hvor er parallellene? Men hvis vi snur 180 grader og tar noen skritt frem til Parallel Bronx-modellen, opprettet samme år, foreslår arkitekten å skjule hele infrastrukturen, inkludert transport, og boliger i en parallellpiped med et tverrsnitt på 60x60 meter og en lengde på 6 miles, hevet over bakken. Parallell Moskva fungerer tilsynelatende på samme prinsipp. Kjeden av eksperimenter med det "overjordiske" blir ikke avbrutt på dette tidspunktet, og arkitekten bruker en lignende teknikk når han utvikler sin versjon av rekonstruksjonen av Pushkin State Museum of Fine Arts. Pushkin. Hovedbygningen til museet er omgitt av en ring hevet over bakken. Dette "diademet" skal knytte grenene til museet, spredt over nabolagene rundt, slik at museumsbesøkende kan bevege seg rundt i komplekset uten å gå ned til bakken.
På et eller annet tidspunkt begynner det å virke som at "å ta av fra bakken" nesten er det sentrale temaet i hele utstillingen. Med vilje eller ved et uhell støttes dette temaet av andre verk. I prosjektene til Museum of Aviation and Cosmonautics på Khodynskoye Pole, laget i forskjellige teknikker, svever det "ovale" taket oppover. Flyet kjennes også i prosjektet for Gagarin Square: det er et tårn som ser ut som en rakett og en monumental bue. Når Korbut projiserer "jordisk virkelighet", viser det seg også å være en slags kosmisk. Enten det er en lunefull skisse av en dyrehage i Harbin eller et prosjekt for å rehabilitere Douro-elven i Portugal med gjennomsiktige rekreasjonsbroer. Selv det nye utstillingsområdet på All-Russian Exhibition Center viser seg å være som en etterligning av en rullebane.
Etter endt utdannelse fra Moskva arkitektoniske institutt jobbet Igor Korbut i verkstedet til den berømte modernisten på 1970-tallet Leonid Pavlov, som han anser for å være hans lærer; i studentårene var han nære venner med sønnen til den store avantgarde-artisten på 1920-tallet Ivan Leonidov. Man kan føle hvordan dette gjenspeiles i arkitektens arbeid: noen ganger graverer han mot monumentalitet, men har en tendens til å eksperimentere, men han følger alltid sitt eget prinsipp: "enkelhet-beskjedenhet-klarhet-oppfinnsomhet-naturlighet og oppriktighet". Det er verdt å være oppmerksom på denne formelen: Tross alt kan man si om enkelhet i ett ord, men her er det uventet mange ord. Man kan til og med si at en veldig kompleks form brukes til å uttrykke en enkel mening.
En lignende tilnærming observeres på denne utstillingen overalt: komplekset later til å være enkelt, og det enkle er komplekst. Skisser og oppsett er fargerike, som avantgarde på 1920-tallet, og kunstnerisk uforsiktig, som (for eksempel) de underjordiske kunstnerne på 1970-tallet: noen ganger papp, noen ganger skum, noen ganger aluminium. Dette er helt uglamourøse oppsett, de kan ikke vises til kunden, kunden vil ikke forstå dette. Men de er ideelle for en liten kunstutstilling, et materialisert forsøk på å strekke en tråd fra Leonidov (eller Tatlin) i vår tid. Så selv om noen av modellene ble laget for veldig spesifikke prosjekter, er utstillingen med sin uforsiktige flerfarget like uberørt av livet som Korbuts gjenstander blir revet av bakken.
Utstillingen vil pågå til 23. april.
