se teksten om museumsprosjektet 2013
Faktisk var City-Archs oppgave enda mer ikke-triviell: nettstedet som ble tildelt til bygging av museet, ligger ikke bare 300 meter fra det arkitektoniske monumentet av føderal betydning - komplekset av bygninger i New Jerusalem Monastery, så vel når den andre grensen krysser Istras kuperte bredder. Flomtrusselen måtte tas i betraktning og det ble bygd en 4 meter høy demning inne i fyllingen. I tillegg til å underkaste seg mange andre begrensninger, først og fremst strenge høydebegrensninger basert på resultatene av visuell landskapsanalyse. På fire hektar var det nødvendig med plass til 28 000 m2 museumsområde, så det ble besluttet å plassere en del av utstillingsområdet under bakkenivå.
Så det skjedde at på den ene siden ligger bygningen over grunnvann og det mulige nivået av en elvbølge, og på den annen side er den innskrevet i landskapet, omgjort til en kunstig høyde 12 meter høy. Museets bygninger, som utgjør en betydelig del av bakken, er bokstavelig talt spredt langs omkretsen. Og inne i det åpne trapesformet er det semantiske sentrum av komposisjonen påskrevet - en bolle med utstillingsgallerier langs veggene og et stort rundt firkant i midten. Gårdsskålen ser ut til å være et figurativt og semantisk par av et gigantisk telt over kuvukliya, hovedsymbolet for patriarken Nikons nye Jerusalem nær Moskva - kjeglen på museumstorget gjentar det "tvert imot": tomhet i stedet for volum, en avsats i stedet for en avsats, men den samme sirkelringen av omringing og samme type sammensetning strukket fra øst til vest.
Åpningen fullstendig fra Buzharovskoe motorveien, med sin eldre rødvinfarge, i motsetning til det grågrønne utvalget av hovedbygningene, minner også skålen på gårdsplassen om den hellige gralen.
Museumsmidler er faktisk fulle av dyrebare relikvier. Samlingen av New Jerusalem Museum of Art and History, som begynte å dannes for nesten hundre år siden, i 1920, teller i dag omtrent 180 000 enheter og regnes som den største i hele Moskva-regionen. Innenfor murene til Resurrection New Jerusalem Monastery kunne hun stole på maksimalt 9000 m2 utstillingsplass. Samtidig var det ikke lett for utstillingene å sameksistere med store verk for å restaurere klosterbygningene. I 2008, etter avgjørelse fra russiske myndigheter, ble museet og klosteret delt, samtidig som det startet restaurering og bygging av en ny museumsbygning med et samlet areal på 28.000 m22.
Byplanleggingsmuseet er underlagt klosterensemblet: den sørlige fløyen av museet inne i åsen ligger parallelt med klosterveggen. Fysisk er kompleksenes territorier forbundet med en gangbro: stien over broen fra klosteret er ispedd treplantasjer, museumsbygningen dukker stadig opp og forsvinner fra syne.
En annen måte å komme til museet på er fra parkeringsplassen foran motorveien, turistbusser kjører opp hit, hovedinngangen med en bred bue kuttet i den burgunder siden av bollen på den runde gårdsplassen - det indre torget, hvor museet holder høytider, konserter og utstillinger av kunstgjenstander, og om sommeren utfolder Cafe. På spiralvandringsgalleriene, som minner om hovedprototypen på museer fra det 20. århundre - Wrights New York Guggenheim, kan du klatre ut av gårdsplassen og lytte til for eksempel konserter fra et atypisk "forhøyet" synspunkt.
Den røde veggen av bollen "siver" inn i det indre av museet, og gir interpenetrasjon av det ytre og indre, og understreker at bygningen, som et stort puslespill, består av elementer av forskjellig natur som er forankret sammen. Det er ganske spennende: å være inne, oppdage deler av det du allerede har sett utenfor.
I tillegg kan du finne panoramavinduer med utsikt over klosterkomplekset i de indre utstillingsområdene. Spesielt bra er perspektivet som åpner seg fra det østlige atriet i utstillingens nordlige fløy av bygningen: her ser du gjennom glassveggen og ser skøyten til patriarken Nikon i en "ramme" dannet av et mini-gårdsplassskutt - definitivt av hensyn til dette panoramaet - i det sørlige fondsmuseet. Gårdsplassen, som ikke var i det opprinnelige prosjektet, var tilsynelatende et resultat av arkitektenes observasjon av naturen - sketen i denne rammen, opplyst ovenfra, ser ut til å skinne - nesten som runde templer på renessansemesternes veduter.
Det romlige bildet er inkludert i museets utstilling, blir dets permanente del, "kommer inn" fra utsiden innvendig - definitivt en vellykket arkitektonisk og byplanleggende idé, minner den og understreker: her er klosteret i nærheten.
Inne i museet er ordnet slik at du kan gå i det lenge og med interesse, uten å engang gå til utstillingen. I utstillingsfløyen, i tillegg til lobbyen og galleriene, opplyst av naturlig lys fra panoramavinduer langs omkretsen av gårdsplassen, er det to atrium: et vestlig, reservert for en kafé, og et østlig med et bredt tre- flytrapp og en romslig multifunksjonell hall. Alle disse offentlige områdene er fylt med utstillinger og skiller seg ut fra utstillingshallene bare i metning: følelsen av å være i et museumsområde er komplett - som for eksempel i de romerske badene i Diocletian: hvor du enn går, vil du se noe.
Den "arkeologiske" oppfatningen er dannet og støttet av "utgravningsmuren", forvandlet til et kutt av materialer og gjenstander knyttet til klosteret - fra hvit stein lånt fra restaureringssteder på klostrets territorium, til spesialdesignet av arkitekter - og i det hele tatt, understreker vi, ikke lånt fra midlene til museet (!), selv om det kan virke slik - femfargede fliser. Det er veldig heldig at dette ornamental-arkeologiske settet er tilstede både ute og inne: det er han som opprettholder følelsen av en utgravningsbakke, et museum i et arkeologisk rom. For å være ærlig imiterer han selvfølgelig det: dette er ikke en reell utgravning; men ganske dyktig - sammen med panoramaet til et ekte kloster, viser bildet seg å være ganske overbevisende.
Ikke mindre ansvarlig, forfatterne av prosjektet nærmet seg det funksjonelle programmet til museet: faktisk, bare det totale arealet dukket opp i den primære referansen, og 20 av 28 tusen kvadratmeter ble gitt til utstillingen. Dette er mer enn 2 ganger mer enn museet hadde før, så i det nye har bygningen ikke bare et utstillings- og utstillingsområde (det var hovedsakelig okkupert av Rarity-teamet fra St. Petersburg), men også et kultur- og utdanningsområde: i tillegg til de to -historisk kafeerom, det er en barneklubb og en konferansesal utstyrt med den nyeste teknologien på to nivåer (begge - med store takvinduer), et vitenskapelig bibliotek. Og ved siden av kafeen er det restaureringsverksteder med funksjonen til et hotell, hvor kunstnere kan komme på jobb og bo.
Prosjektet sørget for vinduer i restaureringsverksteder som vender mot hallene - gjennom hvilke besøkende kunne observere spesialistenes arbeid. I løpet av implementeringen måtte denne ideen imidlertid forlates.
Og dessverre er dette ikke det eneste som ikke ble implementert med prosjektet til arkitektene. I stedet for burgunder komposittark ble museumskålen dekket med et rødt bannerstoff. Observasjonsdekket med utsikt over klosteret på galleriet, spiral oppover inne i bollen, forble også på papir, så vel som det utnyttede taket på bakken, som arkitektene planla kunne gå rundt og undersøke omgivelsene. Stien fra klosteret til museumshøyden, deretter ned og opp langs spiralramperne, var et romlig leitmotiv, en sammenhengende kobling med dets opp- og nedturer i tonen - og det må innrømmes at etter å ha mistet dette uttrykksfulle middelet, mistet mye.
Ingeniørsystemer og teknologiske løsninger, for bruk som City-Arch-teamet mottok mange priser i prosjektet, forble urealisert. I mellomtiden la prosjektet mye vekt på energisparing og "passivhus" -teknologi (hvis isolasjonen ble gjort som planlagt, ville det praktisk talt ikke være behov for å varme opp museet - og for en bygning som ligger langt fra sentral kommunikasjon, er dette ekstremt viktig). På grunn av entreprenørens uaktsomhet ble den konstruerte demningen og den planlagte vanntettingen reist med betydelige brudd, som lagringsanleggene regelmessig oversvømmes av.
Et komplekst og interessant prosjekt, som på mange måter kunne blitt eksemplarisk, fortsetter å være i en "uferdig" tilstand.
Det er ingen hemmelighet at den lave kvaliteten på konstruksjonen er en plage av russisk arkitektur generelt. Men nå lever bygningen et ganske rikt liv og utvikler seg. Det er mulig at noen av ytelsesfeilene en dag kan bli rettet. På en eller annen måte passer museet inn i den nyeste trenden med russisk arkitektur, inn i typologien til museumshøyden, som sannsynligvis starter fra prosjektideen til Strelna-museet, som vant den alternative konkurransen i 2007; den er også utviklet i Kulikovo Pole Museum, som ble realisert nesten i samme år som det nye Jerusalem, og i de nylig åpnede Zaryadye-paviljongene, selvfølgelig, også. Essensen av disse prosjektene er lik: museet er fordypet i bakken, gjør det til en kunstig bakke og samtidig til et observasjonsdekk; betrakterens oppfatning av rom blir flerdimensjonal, det er like bred utsikt og muligheten til å finne seg selv dypt inne, under jorden, i en "hule". Utvalget av opplevelser er veldig bredt, museet eksisterer på grensen mellom den nåværende virkeligheten med panoramautsikt, rom og lys - og den historiske virkeligheten til monumentene som er utstilt og lagret i den. Og dette, må man tro, er det mest riktige stedet for et museum.
