Zaryadye Park er trolig et av de mest rungende Moskva-prosjektene de siste årene. Nå er konstruksjonen i full gang, og volumet av Philharmonic-bygningen - den eneste store bygningen i parken, som ligger i sin ekstreme østlige del, ved siden av Kitaygorodsky-passasjen - er allerede godt synlig både bak gjerdet og på satellittbilder, hvor du kan se et gigantisk hesteskoformet balsalong.
Vekt - 23 800 m2 totalareal - bygningen ble lovet til Valery Gergiev, som regnes som dens kurator og allerede har kalt Philharmonic "en hall i XXI eller til og med XXII århundre." Det filharmoniske prosjektet ble presentert av Sergey Kuznetsov og Valery Gergiev på St. Petersburg International Cultural Forum i 2016. Generelt har det allerede blitt vist mer enn en gang på forskjellige all-russiske konferanser, så parametrene er velkjente: det er planlagt å åpne Philharmonic Society i 2018; Japansk ingeniør, kjendis Yasuhisa Toyota er engasjert i akustikk; i sin portefølje av femti musikksaler jobbet han for Elbe Philharmonic of Herzog and de Meuron og for den parisiske Jean Nouvel, samt for Mariinsky Theatre. Bygningen ser ut til å være et slags techno-mirakel.
På den annen side har det blitt sagt forsvinnende lite om arkitekturen til den nye filharmonien, og dette er nesten den første virkelig friske og moderne offentlige bygningen i landet de siste tjue, om ikke flere, årene.
Prosjektet til det filharmoniske samfunnet ble utviklet av Vladimir Plotkin og TPO "Reserve" med direkte deltakelse fra hovedarkitekten i Moskva, Sergei Kuznetsov. Egentlig har forfattergruppen to ledere - Kuznetsov og Plotkin; og Sergey Kuznetsov fungerer i dette tilfellet samtidig som leder for to designteam: Zaryadye Park og Philharmonic. Prosjektet krevde tre års møysommelig arbeid med mange nesten ukentlige godkjenninger, avklaringer, forbedringer og dusinvis av nyanserte alternativer.
Philharmonic-bygningen er integrert i Zaryadye Park, som nå bygges i henhold til prosjektet til konsortiet Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones og Citymakers ledsaget av Alexander Asadov (se.
konkurranseprosjekter 2013). Konsortiet, som en del av den valgfrie delen av konkurranseprosjektet 2013, foreslo å inkludere volumet av Philharmonic i relieffet av parken, skape en grønn bakke over den og dekke den med en "glasskorpe". Dette gjorde det mulig å underordne volumet til det filharmoniske samfunnet til det offentlige rommet i parken. "Enhver frittliggende, ikke-kontekstuell bygning kan gjøre Zaryadye til et torg foran Filharmonien," er konsortiets representanter overbevist om. (Det skal påminnes at Philharmonic Society var en egen bygning i andreplass konkurranseprosjektet "Reserve").
Så er Philharmonic underlagt begrepet parken i to hovedparametere. Først, fra vestsiden, ser det ut til at bygningen er "begravet", og fortsetter høyden på "Pskovskaya Gorka". Åsen er ikke ekte, det meste av den gamle åsen ble gravd ned etter 1812, nå vil en underjordisk parkering være plassert inne i den "gjenopplivet" åsen, noe som er praktisk for filharmonien, siden den vestlige muren skjult i den kunstige lettelsen vil støte opp til parkeringsplass - spesielt på denne siden er det en VIP-inngang til konserthuset for de som kjører opp i limousiner.
Et blikk på parkens profil er nok til å forstå: minnet om bakken er bare en unnskyldning, formålet med den kunstige lettelsen er slett ikke rekonstruksjonen av det historiske området, åsene blir en del av en ganske energisk plastisitet, som er nærmere ikke-lineær arkitektur enn hageideer. Så filharmoniets tak graves ikke så mye i bakken, da det er innebygd i parkens volumetriske scenografi, underlagt bølgene.
Det andre elementet arvet av Philharmonic-bygningen fra konseptet Diller Scofidio + Renfro-konsortiet er en buet glasskalesje, den såkalte "glasskorpen", hevet over det grønne taket på forgrenede metallstøtter i kantene med 5 meter og inn sentrum med 10 meter. Under barken skal et klima danne seg litt mer moderat enn Moskvas - på grunn av de energieffektive løsningene til Transsolar-selskapet, som i tillegg til solcellepaneler inkluderer et komplekst prosjekt med naturlig ventilasjon: om sommeren er akterspeilet til glassbaldakin åpnes, og fanger opp kulden, inkludert på grunn av krumning, om vinteren, skal "skorpen" akkumuleres varmt; alt dette er en del av værattraksjonene i den fremtidige Zaryadye Park. Høyden på det øvre punktet av barkbøyen er omtrent 27 m, den når eplet til korset til St. George-kirken på Pskov-høyden. "Barken" ekko takkurven og styrker den, den blir en glassdel av det kuperte lettelsen og finner støtte i andre elementer i landskapet, som ikke lar deg glemme den menneskeskapte parken. "Glassskorpe" er bare den største av sitt slag strukturer, en slags apogee, og ikke bare i høyden. På noen måter ser det ut som kamskjell av en bølge som ruller ut på kysten, eller omvendt, på en kysthøyde et sted i Skottland eller Normandie, hvor bakken vokser, vokser - og plutselig stopper, skylles bort av havet. Klippehøyden er omtrent 18-19 meter, omtrent på nivå med de tilstøtende seks-etasjes bygårdene, slik at "klippen" av filharmoniens fasade samtidig danner en del av gaten skjult bak den restaurerte Kitaygorodskaya vegg.
Så det ser ut til at vi har et bygningsfjell, noe fra feltet for skulpturelle og geologiske søk etter moderne arkitektur. Men på kuttet, hvor bygningens faktiske fasader begynner, vendt mot gaten, oppkjørselen og byen, blir det annerledes: lett, gjennomsiktig, isete. Og rasjonell, økonomisk i uttrykksfulle midler. Ved bunnen av volumet er det enkelt å lese et glass parallellpiped kutt med glasslameller, så er hvert kutt, hylle og hylle nøye motivert. Bygningen er følsom for finessene på stedet og miljøet, men søker å bringe dem til en nøyaktig, lakonisk uttalelse, noe som gjør det matematisk eller til og med algebraisk - dette er frukten av arbeidet til en linjal og kompass, en ren opplysning forhold.
Reaksjonen til byen var den buede firkanten til hovedinngangen i det nordøstlige hjørnet. Aksen ser strengt på buene i Kitay-Gorod-muren, hvor besøkende vil komme inn fra nærmeste t-banestasjon med samme navn. Biler fra Kitaygorodsky-passasjen kan også komme inn gjennom de samme buene - for dem er det en svingsirkel foran inngangen, hvorfra du kan gå inn i den underjordiske parkeringen i Zaryadye, eller ved å snu og slippe av passasjerer, kjøre langs en del av Kitaygorodsky-veggen og deretter tilbake til oppkjørselen. Plenen inne i bilsirkelen er det geometriske sentrum av fasadebuen, som dermed åpner seg direkte for de besøkende. Videre er buen delt nøyaktig i halvparten langs aksen: i venstre halvdel stikker glassvolumet på toppen ut over inngangen med en konsoll, til høyre er det ingen avsats, men det er en balkong langs fasaden, langs som, ifølge arkitektenes plan, besøkende kunne komme inn fra parken, fra åsen og fra taket, rett i andre etasje i Philharmonic Hall. "Hvis administrasjonen støtter denne ideen," er arkitektene enige. På en eller annen måte har bygningen en alternativ inngang, fra den ytre balkongen til den indre, teaterbalkongen.
Plastisk viste det seg som en garderobe med skyvedør, der den ene halvdelen ble flyttet til venstre. Den hvite stripen på betonggulvet på balkongen fortsetter til høyre mot bakken, under den er inngangen til parkeringsplassen, ved siden av er det en trapp til bakken. Strengt tatt, selv om inngangen til andre etasje ikke åpnes, kan balkongen være et sted for turer og en annen utsikt over torget foran Filharmonien - ovenfra. Det minner også om stedets historie. Jeg tror for mange at rampene forble et personlig minne om Rossiya Hotel: de måtte gå på og under dem, og det var ikke så veldig hyggelig, fordi det var kaldt, men det ble husket. Det var veldig rart å se, bøyd over brystverket, det mørkede rommet til den tidligere Zaryadye. Dette var sannsynligvis noen av de aller første hengslede ramper i Moskva - en del av bildene fra sekstitallet, inspirert av pilen på en flygende motorvei. Så området som ble tildelt Philharmonic var tidligere okkupert av et par østlige ramper, og de ble demontert like før bygging. Filharmoniens balkong, og til og med fasadebuen - ser ut til å være et minne om disse ramper, en hyllest til geni loci - men uventet minner de ikke om Zaryadye, som byforsvarere tradisjonelt sørger over, men av en annen, som ingen fortsatt synes synd på - om Zaryadye på sekstitallet. For øvrig støtter de hengende gangbroene til elven fra Diller Scofidio + Renfro det samme temaet: på balkongen til Philharmonic kan du også se den romlige fortsettelsen av disse broene.
Ved delingen av buen i halvparten slutter ikke beregningene av hovedområdet. Dens mest spektakulære element er en bunt med tre metallstøtter, pekende oppover, og støtter "bark" -gitteret over torget, en slags antiportikum, som ligner på en del av en mekanisk vinge - den er installert nøyaktig på linjen på en fjerdedel av fasadebuen. Den venstre halvdelen av buen er delt i to og en støtte er installert på denne aksen. Ved første øyekast ser det ut til at støtten vilkårlig flyttes nærmere promenaden, men ikke.
Dørgruppen til hovedinngangen flyttes også nærmere oppkjørselen, men bare knapt, bare for å unngå en strengt sentral beliggenhet. Buen er delt inn i 12 sektorer, og siden tallet er jevnt, er det ingen sentral sektor, og dørene beveger seg ett trinn mot venstre, og unngår midtpunktet og argumenterer ikke med den sammenkoblede symmetrien til den øvre delen. Det viser seg klassisk, som en portico med et ulikt antall kolonner, men noe mobilitet av alle elementene i komposisjonen er skissert, organisert som et spill med koder, hvor en hvilken som helst del kan flyttes langs guidene, men strengt innenfor rutenettet. Å gå nedover gaten til filharmonien eller fortiden, vil en forbipasserende ikke forstå at noe er symmetrisk her, tvert imot, utad virker komposisjonen vilkårlig; fasaden endrer stadig sine egenskaper, avhengig av synsvinkelen.
Hvis den første aksen - fasadenes buer - er definert av byplanlegging og forbinder bygningen med strømmen av tilskuere, kommer den andre fra innsiden. Dette er symmetriaksen til hovedauditoriet; unødvendig å si at den ytre aksen møter den indre nøyaktig akkurat på det punktet midt i buen, noe som viser seg å være den spekulative knuten til alle konstruksjoner.
Videre utvikler konstruksjonen seg som følger. Gitteret med søyler i hovedlobbyen er underlagt fasadens bue - lobbyen åpnes som en vifte foran inngangen, og rommet virker ettertrykkelig bredt. Det som forsterkes av en overflod av lys, i overflod som trenger gjennom glassveggene, er heldigvis rommet tre lys.
Mot sør, i hoveddelen av bygningen, krysser to ortogonale rutenett: den ene, med et trinn på 8,6 m, er parallell med aksen til hovedhallen og definerer den østlige delen av bygningen, den andre, mindre, med et trinn på 7,2 m, er parallelt med den vestlige veggen (den samme ved siden av parkeringen), er konstruksjonen av kontorlokalene konsentrert i denne delen basert på den. I mellomtiden er linjen til den østlige fasaden diktert fra utsiden - den er parallell med Kitaygorodsky-passasjen. Vinkelen mellom den og aksen til storsalen er 10 °, og slik blir første etasje kuttet foran den sørøstlige, andre inngangen mot vollen. Denne bruddet i fasaden fører fotgjengeren til det lille eksterne amfiet og foreslår å snu. Samtidig gjenspeiler det utad den virkelige plasseringen av auditoriet. Over rullatorhodet stiger en trekantet konsoll jevnt, bygget på samme prinsipp som konsollen i den nylig ferdigstilte
bygge TPO "Reserve" på Krasin gate.
Den sørlige veggen er strengt vinkelrett på hovedhallen. Fra denne siden er hallen nærmest den ytre konturen, her er et orgel installert på innsiden, og en medieskjerm for sendinger er utenfor. Skjermen er omgitt av en volumetrisk ramme - formen kan være vilkårlig, men den er også motivert fra innsiden: til venstre er et rutenett med kontorlokaler, som, som vi husker, roteres i en vinkel (26 °) til hovedaksen; utgangen av dette masken til fasaden blir til en bred skråning, det eneste steinelementet i fasaden. Til høyre for skjermen gjenspeiles det av glassvolumets skråning: en grunne rampe er skjult inne, som fører fra første etasje til andre, buet langs fasaden og åpningsutsikt over elven og CHPP-1, en monument av konstruktivisme.
Utenfor viser glasshjørnet seg å være en spiss og til og med litt oppsnuvet "nese" -konsoll over den sørøstlige inngangen. Dens konturer i den sørlige projeksjonen ligner silhuetten av Montreal-paviljongen og resonerer med sekstitallet assosiasjoner forårsaket av rampen til den nordlige fasaden - bygningen ser ut til å tegne i seg de tingene den vil huske, danner en viss kulturell serie for seg selv.
Allusjoner støttes av streng skyggelegging av glasslameller plassert på glassfuger - dette er den vanligste teknikken for klassisk modernisme, så vel som gjennomsiktighet, og en rekke sjeldne søyler som er synlige gjennom fasadeglasset og fasetteringen av fasadene med enkle, strengt motiverte overflater - legg opp til bildet av "tint" arkitektur, og provosere tanker om at hotellet ble revet, og "myceliet" forble fra det, og det yngre, hvor mye mer delikat og veloppdragent, relativt "spiret" ut av bakken i den østlige delen av parken. Det er ikke uten grunn at Vladimir Plotkin er forfatter av utformingen av utstillingen av den store utstillingen "The Thaw", som nå er åpen i Manezh.
Men bygningen er på ingen måte tilbakevendende; den er heller innstilt på en dialog mellom modernitet og ideene til klassisk modernisme. Det faktiske manifesterer seg i det på forskjellige måter: i planens kontekstuelle subtilitet, i forskjellige fasader designet for utsikt fra byen. Og i den dekorative silketrykk av hvite, gjennomsiktige romber på glasset i hovedvolumet, som hjelper til med å "de-materialisere" volumet, oppløse det i rommet, og på den annen side for å samle, understreke integriteten av skjemaet, maskerer gulvene. Dette ornamentet, som mønsteret på gulvplatene, arves fra fortauet til parken og formen på benkene, og er ment å understreke forbindelsen mellom Philharmonic Hall og Zaryadye som helhet.
Ikke mindre moderne er overfloden av offentlige rom av forskjellige slag, som omgir filharmonien i en tett ring. I DS + R-konseptet lå amfiet nordover, i stedet for et buet torg. Den ble erstattet av selve torget med en "tørr fontene" (en fontene uten en bolle - red.), En balkong i andre etasje og en trapp som fører til den. Nå er det et seremonielt, høytidelig inngangskompleks, i motsetning til amfiet som bidrar til avslapning.
Et bredt fortau begynner fra torget - en fotgjengerpromenade langs den viktigste østlige fasaden til Philharmonic. Glassveggen i første etasje her, så vel som på de andre sidene, er fullstendig gjennomsiktig uten spekulasjon. Arkitektene lette spesielt etter glass med høy gjennomsiktighet, og gulvet i lobbyen inne og fortauet utenfor er på nøyaktig samme nivå og til og med faller ned langs relieffhellingen i samme vinkel (her er det omtrent en meter fall til elven). "Vi ønsket å gjøre grensen mellom indre og eksterne rom, så mye som mulig, nesten usynlig," sier Vladimir Plotkin. - Gjør plasten i lobbyen godt synlig fra utsiden, og gjør den til en "andre fasade" av bygningen, atskilt fra byens rom med en gjennomsiktig tynn vegg. Slik at det nesten ikke er noen barriere mellom utsiden og innsiden, og folk her og der er praktisk talt i samme rom."
Faktisk er interiørets skulpturelle lettelse, i motsetning til alvorlighetsgraden av glassflatene til de ytre fasadene, veldig aktiv - om det litt senere, men selve ideen om en "dobbel fasade" av arkitekten er interessant. På avstand bør interiøret også være synlig, gjennomsiktig og spennende, til tross for den dekorative silketrykk. Kanskje det vil se ut som en isblokk - noen bobler og strømmer er alltid synlige i dem. I dette tilfellet viser skulpturell plast seg å være en del av et utstillingsvindu, dette viktige begrepet i moderne tid. Og den evige rollen som enhver teaterfoyer som et mellomliggende mellomlag mellom byen og selve hallen, kjernen i bygningen, blir spesielt uttrykksfull. Det må sies at arkitekter har vært "syke" med ideen om å forstå hallen som en slags kjerne i en boks med glassvegger siden glassene ble av tilstrekkelig kvalitet, men i Moskva har denne ideen aldri blitt legemliggjort ennå. Ideen er god, den beriker både byen og filharmonien samtidig, dessuten er instinktet om å kikke gjennom vinduer og se på butikkvinduer en av de grunnleggende, det beriker følelsene til en borger sterkt. Med et ord, nå, når vi går langs fasaden, vil vi være nesten inne.
Promenaden fører til Church of the Conception of Anna bygget på midten av 1500-tallet og til et annet torg - hjørnet av selve Kitai-Gorod. Det er i denne sørlige delen, hvor det var nødvendig å ordne overgangen til stedet for Annas kirke, at det første, lille amfiet ser ut som om det hadde flyttet fra nord til sør. Den er designet for 150 personer og vender mot medieskjermen til den sørlige fasaden av Philharmonic. Til venstre dupliseres dette mini-amfiteateret av en nedstigning og stigningsrampe til bommen til en gangsti som henger over fyllingen. Men torget foran amfiet, som smidig vender seg inn på Ugla-torget, har plass til opptil 1000 personer som kan lytte til konserter mens de står.
Hovedamfiet er planlagt i den vestlige skråningen av det grønne taket, der arkitektene til DS + R-konsortiet foreslo å flytte det, siden konsortiet er ansvarlig for løsningen av taket, siden det er en del av parken. Amfiet er et ekstra konserthus utendørs, hvor scenen ligger i skråningen av Pskov-høyden. Selv om utsikten herfra til solnedgangen og Kreml-tårnene vil være fantastisk uten noen konsert. Den ujevne sømmen av benkene minner om gamle greske teatre - spesielt de som ble rammet av jordskjelv som fortrengte noen av steinene fra sine steder. Synet av en teaterruin skal sannsynligvis ikke bare forbedre inntrykket av et gressete tak, men også betegne bildet av et bestemt "flott" teater. Bare det motsatte er sant: en "ruin" på taket, en ultramodern hall under jorden.
Hallen er virkelig dypt ned i bakken ganske sterkt: gulvet på scenen er 4 meter under nullmerket, under det er det ytterligere 4,8 meter tekniske underkonstruksjoner. Hallen er selvfølgelig veldig kompleks, det er ikke for ingenting at den annonseres som et mirakel av teknologi. Hele parterre, sammen med scenen, kan forvandles mekanisk til et flatt scenegulv - i dette tilfellet vil det være mulig å se forestillingen fra balkongene strukket langs de to langsidene av boksen. Alternativt kan orkestergropen senkes under sceneplanet. Selve scenen kan være flat eller stilt opp som et amfi, en slags syntron for musikere. Bak scenen er det også et amfi for publikum, men for moderne filharmoniske saler er en slik sirkulær tilrettelegging av tilskuerseter heller en regel. Høyden på storsalens plass er omtrent 20 meter, pluss ytterligere 5-6 meter er okkupert av fagverkene til strukturene under taket. Hallen ble designet med tanke på naturlig akustikk. Det er en øvingshall til, som også kan tjene til forestillinger - med 400 seter; den ligger i det nordlige hjørnet av bygningen. Pluss et amfiteater på taket: Totalt vil Philharmonic kunne ta imot mer enn 2000 tilskuere.
Interiøret, i motsetning til det "krystall" lakoniske og gjennomsiktige, og jeg vil tillate meg denne definisjonen, er sekstitallet fasader flytende og fleksible, som følger de siste trendene innen utformingen av spektakulære teaterbygninger. Når man går inn i tre-lys vestibulen, ser betrakteren seg som om den er inne i en strøm av linjer og lys, som kan forstås som en metafor for musikkstrømmen (det er til og med skummelt å huske frossen musikk her, for den er banal, men effekten er ganske nær). De flytende hvite båndene på Corian-balkonger og trapper, rikelig opplyst gjennom de kontinuerlige glassmaleriene i fasadene, og fremhevet av lyslinjer, danner en romslig ramme sammen med sjeldne hvite søyler. Ikke bare dagslys er tillatt inne, men også elementer av fasaden: glasslameller og dekorative silketrykk, som understreker overgangsgraden til lobbyområdet: på den ene siden er vi allerede inne, på den andre, bare et tynt glass membran skiller seg fra gaten. De langstrakte sekskantene på gulvplatene, som går tilbake til parkens belegningsmønster, er også designet for å indikere rommets integritet, for å koble den til parken.
Temaet for strømmen av det indre rommet, i likhet med luftstrømmer, forsterkes av spesifisiteten til organiseringen av strømmer og trapper. Ved inngangen blir vi møtt av to symmetriske trapper, presset mot kantene på storsalen og fører til andre nivå. De hvite korianvolumene med avfasede parapeter ser ut som melkestrømmer som strømmer i en spiral, slik det skjer i reklame: trappen "strømmer" ned, runder, og under den vokser en benk ut av seg selv. Selvfølgelig oppfattes de som skulpturer - arvingen til Corbusse-trappene strukket ut i rommet.
Det andre, mindre atriumet dannes i det sørøstlige hjørnet. Her er to systemer med ramper vridd langs veggene: det ene er presset mot den sørlige veggen og hallen, det andre er strukket langs den østlige fasaden. Dessuten er denne andre gruppen motivert av lettelsen: Som vi husker, faller den litt mot elven, fra nord til sør. Overflaten til det synkende fortauet inne fortsetter av samme nedstigning, den indre promenaden er atskilt fra fortauet bare av en gjennomsiktig vegg, slik at folk som går her og der, vil bevege seg i samme plan. Men på innsiden er hellingen på gulvet innebygd i systemet for nedstigning og oppstigning, som forbinder garderoben i -1 etasje og andre etasje - det viser seg at det er "koblet" til lettelsen og samtidig spiller en uavhengig rolle inne. Dette er en annen måte å gradvis koble det ytre og indre rommet til hverandre, for å supplere veggens gjennomsiktighet med logikken i å organisere strømmer.
I tillegg minner de mange ramper som er ment å gå før konserten, det romerske MAXXI-museet i Zaha Hadid - alt der er generelt bygget på å bevege seg langs ramper; til og med de horisontale ventilasjonsåpningene som ligger i taket er like.
Men dette er absolutt ikke Zaha Hadid, og ikke engang en helt ikke-lineær arkitektur. Det er ingen overflødighet i forming, i jakten på form. Bøyningen får bli "kirsebæret på kaken", og da bare av og til, ikke mer; all plast er innrammet og, som er karakteristisk, er ikke for skulpturelt, men heller avmaterialisert av lys, hvit farge på hovedelementene, mange linjer og akromatisk tonalitet generelt (fra farge - bare naturlig brun trefarge). Fly og linje råder over volum, masse og plast, og når de blir opplyst av dagslys fra glassvegger, blir de til en projeksjon, til en grafikk, mer enn en skulptur. Kort sagt, reglene for showets arkitektur, for det moderne filharmoniske samfunnet, må man tenke, er nesten uunngåelige - ellers vil de ikke forstå, her blir de vurdert gjennom prismen av en rasjonalistisk arkitekt overbevisning. Renset, renset, dematerialisert så mye som mulig; er stolt av reglene for klassisk modernisme: og rampene, ærlig talt, minner mer om Le Corbusier i Tsentrosoyuz enn Zakha.
Dualiteten mellom form og plan, plast og linjer gjenspeiles i interiøret i konsertsalene: storsalen blir kvintessensen av lobbyenes "flyt" - som er logisk, det er deres romlige og semantiske sentrum, hvirvlingen av hvite bånd i hallen vokser.
Øvingsrom er tradisjonelt enklere: i stedet for bøyninger er det asymmetriske "diamant" -kanter med en akustisk funksjon.
Og det er det som viser seg. På syttitallet og åttitallet var det to bilder av teatralsk bygning: et krøllteater med barokkform og brutal masse, som trolig går tilbake til Wright Guggenheim Museum og Sydney Opera House. Og teatertempelet, med et rutenett av søyler, som regel ekstremt langstrakt, til tilstanden til veving, er hvitt, lett, nesten uvesentlig. Begge typologiene lever fortsatt i dag, konkurrerer og samhandler med varierende suksess. For eksempel er Nouvel Philharmonic i Paris representant for den første, og Portzamparc Philharmonic i Luxembourg er den andre. Forresten, sistnevnte med Moskva-bygningen har mange ting til felles: hovedvinkelen med nesen på visiret, og den hvite fargen, og trappene som krøller seg inne. Det er ganske åpenbart at Moskva-filharmonien er tilbøyelig, basert på forfatterenes preferanser, til den andre typen, relativt sett, tempelet, men hyller den første, spesielt inne og kanskje fordi denne kortvarige bygningen måtte vokse ut av det brutale volumet på bakken … Dette er et tilfelle av møte med to tilnærminger, deres rasjonelle kombinasjon, må man tenke, for den generelle fordelen.
