Det unge og ambisiøse selskapet Mangazeya Development henvendte seg til Asadovs kontor med en forespørsel om å utvikle et arkitektonisk prosjekt av høy kvalitet for boligkomplekset Izmailovo Lane med et ganske begrenset budsjett. Huset, som ble bygget på bare tre år, ligger på Borisovskaya Street, i et rolig område mellom metrostasjonene Semyonovskaya og Izmalovsky Park; selve parken er veldig nær, men atskilt med en nordøstlig akkord. Rundt, for det meste lave kvartaler etter krigen, men det er også høyhus i mur fra den sovjetiske perioden - en av dem, rød-oransje murstein, ligger rett overfor det nye huset. Nettstedet var lite - 0,4 hektar, og var overfylt fra alle kanter: en kontorbygning fra nord, en boligbygning fra sør, bak en barnehage. En metrolinje går under bakken, kutter av et hjørne og gjør det uegnet for bygging - som et resultat har territoriet blitt som en kantet figur åtte; den kommer ut til gaten med en av de smale ender.
Konturene av plottet bestemte sammensetningen. Først var det mange alternativer: fra en bygning langstrakt i en skrå retning til en ekstravagant ellipsoid. Men den klassiske modernistiske løsningen viste seg å være optimal, bestående av to 15-etasjes, nesten 50-meters seksjoner satt med en diagonal forskyvning og forbundet med en vinklet "overligger" der stuen også ligger.
"Bygningene er utformet på forskjellige måter, men de er tenkt som to halvdeler av en helhet, som Yin og Yang," sier Andrei Asadov. Faktisk er sakene like, nesten like store - baksiden er litt mindre - og til og med bruker de samme kledningsmaterialene: porselenstentøy. Men ikke enkelt, som alle er vant til, men - stort format og bestilt fra den spanske fabrikken Porcelanosa Group i tre typer: glatt lys beige, blank grå, i veggene mellom vinduene, og preget, bølget brun, som minner om keramiske paneler fra 1970-tallet, men samtidig, på en eller annen måte, indirekte, men i tråd med den enkle mursteinen til det nærliggende stalinistiske huset. Plater av korrugerte porselensteiner ble laget på bestilling for dette huset: som regel brukes slike teksturer i interiøret, men her var det nødvendig med fasadekvaliteten. Forfatterne sviktet ikke - teksturen forkledde sømmene og irriterende "poter", i solen skinner den nesten som majolica.
Den bakre bygningen er nesten helt dekket av reliefflater, tårnet som vender mot gaten er lettere, mer preget og mer mobilt, det tar selvsagt rollen som en seremoniell aksent og presenterer et hus for byen. Men temaet med å overlappe flere typer materier er felles for begge seksjoner. Fra og med et skifte på to bind utviklet arkitektene aktivt temaet på fasadene: vi finner rolige fly bare i den østlige enden av gårdsplassen. Alt annet er blitt omgjort til et stort relieffrist, som stikker ganske sterkt frem fra vindusplanene, atskilt med mørkegrå aluminiumshorisontaler av brede gulvstrimler - krysser trapp og heisvertikaler, det vil si hvor det ikke vil være noen glass, stripene blir til åpne balkonger med gjennomsiktige glassgrenser. Gitterbalkonger vises her og der på leilighetsnivå, de er også esker for klimaanlegg. Dette er den indre strukturen i huset, glass og metall.
Den ytre ligner på et eksoskelett - ikke at det er sterkt artikulert, men det blir brakt ut ganske merkbart, en og en halv meter. Vinduene er skilt fra hverandre med store vertikaler og samles i tynne grupper - ikke engang to, men tre. Mange brygger er utstyrt med brede skråninger i kontrastfarge: hvite streker gir liv til den massive brune kroppen, mørke skråninger tar rollen som skygger som artikulerer lysrammen til volumet som vender mot gaten. I tillegg fikk den brune bygningen en lys stilobate - arkitektene bestemte det nedre nivået som helhet, med tanke på den nærmere oppfatningen. Lette, slanke pyloner støtter en solid mørkebrun plate av det indre skroget.
Men spillet slutter ikke der. Hvis vertikalene i gårdsbygningen trygt og statisk monterer vinduene i store vertikaler, blir rytmen til det seremonielle volumet bevisst slått ned, underordnet en stor, på en skala fra en til tre etasjer, sikksakk. På den nordlige fasaden er den mer grafisk, men på den solfylte sørlige fasaden blir den til en skulptur: "sikksakk" -båndet fortsetter på den glatte veggen av avsatsen - som om gigantiske fingre, skulpturer, beveger seg, skifter volumer, deler dem i tallerkener, forlot avtrykkene sine. Dette er en helt teatralsk teknikk designet for "ah!" en fotgjenger som går nedover gaten og plutselig ser opp; med et ord skiller han ut et hus i et kjent miljø, gjør det til et slags utropstegn. Selv om det også er kontekstuelle notater i det: som vi husker, bakfasadene eksternt, men ekko mursteinen til nabohuset; lett porselen steintøy, i sin tur, ekko bankbygningen.
I spillet med å finne en balanse mellom innfelte og utstikkende deler, kan man lett gjette teknikken som arkitektene til Asadovs kontor elsker. Det er for eksempel verdt å huske et nylig implementert prosjekt
boligkompleks på Nakhimovsky Prospekt, som minner om et flygende skip med mange dekk forskjøvet i forhold til hverandre. Når det gjelder huset på Borisovskaya, er skiftet ikke så overdrevet, men skjæringspunktet mellom ideer og deres utvikling er åpenbart.
Leilighetskomplekset er moderat: fra 45 til 90 m2, fra ett til tre rom, ingen studioer eller større leiligheter, selv om rammestrukturen uten bærende innvendige vegger gjør at leiligheter kan kombineres på gulvet. Samtidig gjorde den gjensidige forskyvningen av bygningene og deres urolige konturer det mulig å arrangere for eksempel i overliggeren, som gateseksjonen grenser til gårdsplassen, en stue med gjennomlys - med vinduer på to motsatte vegger av rommet. Hjørnet sør-vestlige vinduer, selv om det ikke er mange av dem, fanger hele spekteret av solstrålene, og tetter mot solnedgangen: fra de øverste etasjene herfra vil du sannsynligvis se Vokresenskaya-kirken i Semyonovsky Park. To andre glasshjørner - avsikten til stuenes sikksakkvegg - vender mot parken og Izmailovsky-øya med katedralen, nabotårnet og det allerede gamle komplekset av høye hoteller. Hver leilighet fikk en innglasset loggia - liten, utenfra ser de nesten ut som vinduer, og de kommer hovedsakelig med eksterne bokser for klimaanlegg. I korridorene - og i hver etasje er det 4 leiligheter - er det boder for beboerne. Et to-nivå elektrohydraulisk system Liftparker Mobil fra det tyske selskapet Nussbaum, designet for 140 biler, ligger i ett, fem meter høyt nivå av underjordisk parkering.
Med like stor oppmerksomhet nærmet arkitektene som fulgte prosjektet i alle faser, også løsningen på gårdsrommet. Det er ingen gårdsplass som sådan - bare ledig plass rundt tårnene, litt mer foran de langsgående fasadene. Men hver meter er grundig gjennomtenkt, og derfor, til tross for at huset ble ferdigstilt på slutten av sommeren, ser gårdsplassen allerede beboelig ut. Ved inngangene er grønne plener og benker bygget inn i de hvite parallellpipedene til blomsterbedene, noe som får blomstene til å vises nesten i øyehøyde. Store trær langs omkretsen. En bred stripet asfaltert sti rundt huset brukes til å gå og i kombinasjon en brannpassasje. På utsiden er benker bygd inn i en grønn voll som skiller stedet fra naboene - de ser ut til å bli kuttet i åssiden. Lekeplassen ligger i hjørnet, nærmere barnehagen, og er omgitt av en hekk. Selv på taket av inngangen til den underjordiske parkeringen arrangerte arkitektene en alpinsklie med et lysthus - et slags andre nivå på gårdsplassen.
"Kunden støttet modig ideene og forslagene til arkitektene," sier Andrey Asadov, leder av byrået og en av forfatterne av prosjektet. "Som et resultat ble prosjektet gjennomført på bare tre år - og i tråd med forfatterens idé."
