Det historiske sentrum av Kaluga. Offentlige hager og kirker, klassisisme og empirestil, handelsherskapshus, typiske bygninger i fem etasjer og restene av en "to-etasjers Kaluga" av tre i varierende grad av bevaring. Tvers over gaten - Theatre Square med en nyklassisistisk kolonnade av bygningen til dramateatret, som Kaluga-beboere er veldig stolte av; på den annen side er det husmuseet til grunnleggeren av russisk kosmisme, Alexander Chizhevsky. Det er i dette miljøet stedet ligger der Alexander Asadov og Karen Saprichyan bygger et nytt boligkompleks. En velkjent "mester i kamp og eksplosjon", for tjue år siden, ville Asadov absolutt ha skutt her med noe radikalt krøllete, og blåste opp det søvnige patriarkatet i den antikke byen. Men ikke nå.
"Vi har vært plaget i lang tid på jakt etter en løsning som kan hjelpe huset vårt på en eller annen måte å komme inn i konteksten," sier Alexander Asadov. - Jeg ønsket å komme vekk fra direkte modernisme, som er litt sliten og leter etter forskjellige måter i dag: noen av arkitektene går til historismen, noen til miljøet, til "grønn" konstruksjon … Vi har bevisst bestemt oss her for å lage et eklektisk hus, til en viss grad til og med provinsielt, til tross for dets solide størrelse. Å kollidere en rekke arketyper, å skape på den ene siden en helhetlig sammensetning på den andre, slik at den fremkaller en hel serie med noen hentydninger, minner for hver person. Dette prosjektet er et ekko av vårt indre søk etter veien det er verdt å gå videre."
Når det gjelder boligkomplekset, er det nesten en tradisjonell blokk, åpen i sør og består av to tre-seksjoners boligbygg - takket være det fire-nivå galleriet som forbinder dem fra hovedfasaden, ser de ut som et enkelt volum - og bygården, som lukker gårdsplassen, som også består av to blokker forbundet med to-etasjes lokaler til treningssenteret. En slik beslutning, som ser ganske logisk ut, er faktisk diktert av en alvorlig nødvendighet, og spesielt av den mystiske omstendigheten at en sanitærsone til en pastafabrikk som ikke har eksistert på lang tid, går langs den sørlige siden av bygningsområdet. På grunn av dette "smilet fra Cheshire-katten" var det bare kompakte bygårder med seks etasjer som lå her. Den viktigste frontfasaden vender mot nord, mot Ogarev Street og Chizhevsky Museum.
Paradoksalt nok ble det tillatt å bygge opp til seksten etasjer - dette er i sentrum av en provinsby, der selv moderne bygninger ennå ikke har steget høyere enn individuelle ni-etasjes bygninger. Til æren for kunden forsøkte han ikke spesielt å bruke hele den tillatte høyden, og med felles innsats klarte arkitektene å redusere antall etasjer til tretten. For at bygningen organisk skulle passe inn i sammenhengen, og denne høyden stort sett var for mye, så videre var det nødvendig å handle med arkitektoniske midler.
Det første som forfatterne av prosjektet fant på var en klar høydeling. Her fungerte teknikken "andre land" perfekt: opp til sjette etasje - det omtrentlige nivået av de omkringliggende bygningene - bygningen er i det vesentlige en gigantisk stilobate, solid, knebøy, slått av på toppen av en bred gesims og foret. med rød murstein for å øke "jord" -effekten. Denne finishen bærer enda en konnotasjon: selv om Moskva-arkitektene dukket opp her, hadde allerede byggeplassen blitt ryddet, men lokale innbyggere husker godt de mursteinbygningene til Kaluzhsky Avtopribor-anlegget som var her til nylig.
Det massive horisontale volumet, som fungerer godt sammen med omgivelsene og danner strukturen på gaten, blir avbrutt av en høy portal inngang til gårdsplassen i fire etasjer, koblet til bygningene av et bolignivå på fire nivåer. Buen, flankert av to mindre portaler, gir fasaden en seremoniell monumentalitet av ikke provinsiell, men ganske storstadsarkitektur fra tredveårene, gir volumet lyshet og gjenspeiler fargen med de øvre etasjene, som forfatterne av prosjektet forestilte seg i form av "store hytter" bygget på taket til en murbygning og møtt med lett porselensteintøy. De to første nivåene er rene Le Corbusier: høye, to-etasjes avrundede søyler på bakgrunn av farget glass fremkaller umiddelbart assosiasjonen med "bena" til Villa Savoy. Den høyere ser mest ut som moderne urbane herskapshus i et nytt dyrt område i en europeisk by: moderat antall etasjer, en eller to leiligheter per etasje, mye glass, terrasser, et utnyttet tak. Interessant, arkitektene sørget for forskjellige høyder for de to bygningene i komplekset: 11 og 13 etasjer. I tillegg til ønsket om å gjøre volumet lettere og mer variert, har en slik løsning en viss delikatesse i forhold til konteksten. For det første nærmer ni etasjes bygninger nettstedet rett fra siden av den vestlige vestlige bygningen, og fra øst er bygningene lavere. For det andre er det fra denne siden at en av hovedveiene til Kaluga går - Moskovskaya Street, langs som folk kommer inn i byen fra siden av hovedstaden. Tatt i betraktning at for øyeblikket huset som ble designet av Asadov og Saprichyan skulle bli høyhusdominanten i sentrum av Kaluga, ønsket ikke arkitektene at utsikten til de besøkende skulle åpne for de enorme volumoverveldende omgivelsene. I denne versjonen vil det se ut som to bygninger - lys, visuelt lys på grunn av den store mengden glass og samtidig forskjellig: i det fjerne - høyere, foran den - den som er mindre.
Plastløsningen av fasadene gir heller ikke den minste sjanse for monotoni. Karnappvinduer og terrasser, gesimser og konsoller, avsatser, avsatser, gallerier, balkonger og balkonger - alt er ødelagt og oppløst, ingen statikk, kontinuerlig dynamikk, huset lever, beveger seg, puster, går inn i en aktiv dialog med observatøren og miljøet. Dette merkes spesielt fra siden av gårdsplassen, der de ifølge arkitektenes figurative uttrykk "tillot seg å slappe av litt og ta på seg stripete pyjamas" - i motsetning til den strenge "hvite slips" -kode for frontfasade. Rollen til en hvit sommerfugl her spilles av en bue, i motsetning til terrakottaen til hoveddelen av den seks etasjers stilobaten, møtt med lett porselensteintøy. “Hvit topp” og “mørk bunn”, med alle deres typologiske forskjeller, utgjør en harmonisk helhet: lyse Corbusse-søyler fortsetter disiplinert vertikalen til murvegger, glassmalerier bryter ikke rytmen til brede vinduer, de horisontale linjene av gesimser og markiser ekko linjene til “jorden”. I midten av hver av bygningene, som går litt tilbake fra veggen, stiger en døv mursteinstrimmel, bak som det er en evakueringstrapp; som om det blir kompensert over gesimsen, blir det besvart av et firkantet, toetasjes glassfragment. Synlige gallerier på sidene og rundt portalen - det vil være loggier og stuer med panoramautsikt over de tilstøtende leilighetene - går foran den arkitektonisk utformede tomheten på den blå himmelen mellom bygningene. Som svar på den visuelle foreningen av de to etasjene i "villaen", vises det samme to-nivå galleriet nedenfor, bare ikke luftig hvitt, men murstein, med rektangulære støtter som står fast på bakken og første etasje med utstillingsvinduer gitt til detaljhandel. Langs galleriet antyder landskapsarbeid naturligvis seg selv, i det minste i form av en plen, - sier arkitektene, - Jeg vil, så langt klimaet tillater det, grønt både de åpne terrassene og taket.
Effekten av "pyjama" striping av gårdsplassfasader oppnås på grunn av en friere alternering av finish enn på gaten. I likhet med mansjettene til en drakt,”blir mursteinssiden av portalgalleriet” innvendig ut”inn i gårdsplassen, ellers er dekorasjonen mer hvit, som er ispedd mursteininnsatser i forskjellige høyder - arkitektene begrenser seg ikke til nivået av den "andre jorden" her. Innsatser skaper effekten av vertikale striper, kontinuerlig glass av loggier - vannrett, slik at det noen steder oppnås celler. Siden gårdsplassen ligger helt på taket av en to-etasjes underjordisk parkering, som forener hele komplekset, foreslås det å plassere fyllebakker på den for å plante planter, som samtidig vil tjene som grensene for funksjonelle soner. På grunn av forskjellen i lettelse på sørsiden vil taket på parkeringsplassen være høyere enn bakkenivået - det foreslås å kollapse det og bygge et seks etasjes volum med leiligheter på det.
Leilighetens utforming er ganske mangfoldig: det er mange typer leiligheter med forskjellige mellomrom. Opptakene er beskjedne, noe som i stor grad kompenseres av gjennomtenkte oppsett og mye lys: vinduskarmene er lave overalt, det er mange "franske" vinduer med balkonger. Inngangene ligger hovedsakelig på gårdsplassen, men hjørnet L-formede seksjoner har fått andre trapper, som kan nås fra gaten.
Og arkitektene har forutsett enda en intriger for innbyggerne i Kaluga. Langs frontfasaden, på gesimsen, foreslår de å reise skulpturer - monumenter til fremragende personligheter. Hvem som blir beæret over å bli udødeliggjort på fasaden til boligkomplekset, overlot forfatterne det til innbyggerne å bestemme. "Vel, ja, dette er en så liten provokasjon," benekter Alexander Asadov ikke. - Vil det være spesifikke mennesker eller noen allegorier, flotte mennesker eller vanlige byboere, vår samtid? Vi har ingen planer, dette er et element i prosjektet, som fremdeles er ukjent for oss. Vi ser frem til interessante diskusjoner! " Vel, med tanke på at en av forfatterne av prosjektet, Karen Saprichyan, ikke bare er en arkitekt, men også en billedhugger, trenger du ikke å bekymre deg for mye for den kunstneriske siden av "X-elementet".
P. S. Alexander Asadov og Karen Saprichyan uttrykker takknemlighet
til arkitekten Pyotr Zavadovsky for fascinerende samtaler om arkitektur, takket være at løsningen på dette prosjektet i stor grad ble født.
