Vsevolod Medvedev, Oleg Medinsky, Mikhail Kanunnikov og Zurab Basaria svarer på Archi.ru sine spørsmål.
Archi.ru:
“Det fjerde dimensjonsbyrået ledes av fire personer samtidig. Når og under hvilke omstendigheter startet samarbeidet ditt?
Vsevolod Medvedev:
- Vi studerte alle ved Moskva arkitektoniske institutt på samme kurs og i samme gruppe med Vladlen Krasilnikov og Dmitry Solopov. Alt sammen gjorde vi oppgaven vår - en fremtidens by med en kompleks hovedplan som alle utarbeidet sin egen del for. Og etter endt utdannelse fra instituttet, i 1997, inviterte Solopov oss fire til å jobbe i verkstedet sitt på Mosproekt-2. Vi jobbet der i omtrent fem år, og i løpet av denne tiden klarte vi å delta i de mest interessante prosjektene på verkstedet - inkludert å utvikle interiøret i den stilfulle delen av Kristus Frelserens katedral. Det var en uvurderlig praktisk opplevelse med en virkelig stor byggeplass og arkitektonisk tilsyn - til tross for at våre arkitektoniske preferanser ikke overlappet veldig mye med de kanoniske bildene av tempelet. Vi hadde også veldig kreative, konseptuelle oppgaver - for eksempel en konkurranse om et prosjekt for å transformere Borovitskaya Square, et konsept for utvikling av Poklonnaya Gora, seriøst byplanleggingsarbeid for Korovy Val og så videre.
Oleg Medinsky:
- Vi ble veldig gode venner mens vi studerte ved Moscow Architectural Institute. Vi hadde en veldig vennlig gruppe, vi opprettholder fortsatt forholdet til nesten alle klassekameratene. Dette skyldtes i stor grad lærerne våre, som fokuserte på teamarbeid, lærte oss å lytte til meningene til en annen person. Kanskje det er derfor vi har jobbet sammen så lenge, og unngått konflikter i verkstedet. Som ordtaket sier: ett hode er bra, men fire er enda bedre.
Fortell oss om dine første fellesprosjekter?
V. M.:
- Vi startet i det små: reklame, utsmykning av utstillinger, små arkitektoniske former. Når det gjelder seriøse prosjekter, dukket de opp først etter endt utdanning. Mens vi fremdeles jobbet på Mosproekt-2, begynte vi å samarbeide tett med Arkron-selskapet, som hadde flere store prosjekter i Khanty-Mansiysk. Spesialistene til dette selskapet var engasjert i detaljert design, mens vi var ansvarlige for hele den kreative delen. Sammen med dem designet og bygget vi et stort teaterkompleks "Ugra-Classic", som fortsatt er et av de største kultursentrene i Khanty-Mansiysk i dag. Og rett overfor teatret ble det ifølge vårt prosjekt bygd en kinobygning: en veldig nøyaktig implementering av ideen viste seg. Det var også et prosjekt for Ispalasset i Khanty-Mansiysk og store byplanleggingskonsepter. Med et ord, helt fra begynnelsen av var vi engasjerte i store byobjekter, og det var praktisk talt ikke tid igjen til private ordrer.
Zurab Basaria:
- Ikke alle arkitekter har klart å bygge teater i all sin praksis. Dette var det første uavhengig realiserte prosjektet for oss. Selvfølgelig, fra et arkitektonisk synspunkt, viste objektet seg å være tvetydig: det hadde mange "foreldre". Opprinnelig fikk vi en ferdig komposisjon, som vi ikke lenger kunne endre, visse etterbehandlingsmaterialer ble pålagt oss, og i tillegg ble vi fjernet fra utviklingen av interiør, på grunn av hvilke de ble "revet bort" fra det ytre utseende. Likevel er dette prosjektet veldig kjær for oss. Vi gjorde det på fritiden fra hovedarbeidet, men dette forhindret ham ikke i å umiddelbart komme inn i SNIPs, og litt senere - å motta Zodchestvo-festens gyldne diplom.
Når fikk du ideen om å opprette et eget arkitektbyrå?
Mikhail Kanunnikov:
- Allerede i Mosproekt har vi lært og til og med blitt vant til å løse de vanskeligste problemene. På slike viktige prosjekter som for eksempel utviklingen av Sakharov Avenue trente vi til å tenke stort. Det første uavhengige arbeidet skremte oss ikke med kompleksiteten i oppgavene som ble satt der. Så oppstod tanken om at vi allerede hadde nok erfaring og kunnskap til å åpne vårt eget arkitektbyrå.
Hva betyr navnet på Bureau "Fourth Dimension"?
V. M.:
- Vi tenkte lenge på hvordan vi skulle navngi byrået, prøvde å legge til de første bokstavene i navnene våre - som det vanligvis er vanlig, men ingenting kom ut av det. Bevisst forlot vi umiddelbart den fremmede lyden og stavingen av navnet på byrået. Jeg ønsket å komme på noe tvetydig. Som et resultat fikk vi et ganske poetisk og kanskje altfor romantisk navn, som imidlertid har mange betydninger - fra tidsbegrepet til en ny dimensjon, som er skapt av fire personer, fire arkitekter. I tillegg er den fjerde dimensjonen det mentale rommet der tankene blir født og lever.
Fortell oss om byråets første skritt
V. M.:
- Etter de storslåtte prosjektene som vi jobbet med i Mosproekt-2, måtte vi i vår uavhengige praksis gå ned til jorden, fordi vår første ordre var et privat landsted som trakk med seg en hel serie lignende prosjekter. Bestillingen kom fra en veldig velstående mann som ba oss om å designe et stort hus i Frank Lloyd Wright-stil med et areal på mer enn 2 000 kvadratmeter. på nettstedet i Barvikha. Det var den første og ganske vanskelige opplevelsen av å jobbe med en privat kunde, som likevel tillot oss å gjennomføre vårt arkitektoniske prosjekt uten forvrengning.
M. K.:
- Det viste seg å være vanskeligere å jobbe med en privat ordre. Når et prosjekt er utviklet for en by eller stat, har arkitekten som regel svært liten direkte kontakt med klienten. En privat kunde er i konstant kontakt med arkitekten, til enhver tid, til og med det mest upassende stadiet i arbeidet, kan han be om å gjøre endringer i prosjektet. Når du jobber med en privat klient, må en arkitekt samtidig være en leder, en byggherre, en psykolog, en lege, en økonom og en teknolog.
Totalt har vi jobbet med dette objektet i omtrent fem år. Samtidig begynte lignende ordrer å dukke opp, og alle husene lå i nabolaget, og mens man bygde ett hus, kunne man observere de allerede oppførte bygningene fra vinduet - hele den lille verden skapt av hendene dine, trodde verden ut til minste detalj.
For øyeblikket da du begynte å samarbeide, hadde du allerede noen vanlige arkitektoniske forkjærligheter?
O. M.:
- Til tross for at vi har jobbet sammen i så mange år, har hver av oss sin egen smak og visjon om arkitektur. Uansett hva vi gjør, har vi alltid en slags intern konkurranse når hver av oss tilbyr sin egen versjon av å løse et bestemt problem. Etter å ha utviklet flere alternative versjoner velger vi enten den beste selv, eller gir retten til å velge til kunden.
Z. B.:
- Det er en oppfatning at det bare kan være en riktig avgjørelse. Vi er ikke helt enig i denne oppfatningen. Praksisen med de siste Moskva-konkurransene viser at nivået på finalistenes verk er like høyt, og det er veldig vanskelig å velge det eneste riktige alternativet blant dem. Oftere enn ikke blir seieren tildelt en av finalistene av svært subjektive grunner. Det er det samme for oss: vi tilbyr kunden flere forskjellige, men like høye kvalitetsprosjekter, hvorav alle kan implementeres. Det er viktig at alternativet som vant som et resultat, uansett hvem av de fire av oss det tilhører, umiddelbart blir vanlig, alt sammen studerer vi det nøye, diskuterer og kritiserer det uten faglig sjalusi.
V. M.:
- Vi spådde alle en rask krangel og kollaps av selskapet på grunn av at det har fire ledere på en gang, utstyrt med de samme maktene. Men hemmeligheten bak vår suksess er en respektfull holdning til aktivitetene til kollegaene, evnen til å føre en dialog med hverandre og ikke bli fornærmet av ærlig kritikk, selv om den er hard.
Og likevel fortell oss om dine individuelle preferanser. Hvilken arkitektur er nær deg?
V. M.:
- Jeg liker moderne arkitektur - Zaha Hadid, Jean Nouvel, Norman Foster, Asymptote, FN-studio …
M. K.:
- Og for meg i arkitektur, som innen musikk, er kvaliteten på ytelsen viktig, ikke stil og tilhører en bestemt tid.
V. M.:
- Det kan jeg ikke være enig i. Det kan ikke være at den samme personen oppriktig liker både Zaha Hadid og Robert Stern. Jazz er ikke i nærheten av meg, uansett hvor høy kvalitet det høres ut. På samme måte oppfatter jeg ikke postmodernisme, ikke en veldig profesjonell.
O. M.:
- Og minimalistisk arkitektur er ikke i nærheten av meg. Jeg vil sammenligne minimalisme med å danse med hendene bundet bak ryggen. Sannsynligvis vil en slik dans være interessant for mestere som allerede har sett alt og kan gjøre alt, men hvorfor begrense seg så mye helt fra begynnelsen? Arkitektur må være vittig. Arkitektur er et språk, en samling av elementer. Opplevelsen av Bjarke Ingels er veiledende her. Når han snakker om hvordan han lager arkitektur, får man inntrykk av at alle kan gjøre det. Men dette er en misforståelse, for bak dette settet med elementer og arkitektoniske verktøy ligger personligheten og det enorme talentet til arkitekten. Arkitektur er et bilde, arkitektur uten bilde er stygt.
Z. B.:
- Moderne arkitektur bringer meg inn i en tilstand av indre frykt, dette er det jeg virkelig elsker. Det er få ting igjen i verden som kan gledes så oppriktig i en alder av 45 år. Når jeg ser gamle Italia eller Wien, kan jeg ikke annet enn å innrømme hvor fantastisk arkitekturen er. Imidlertid er det annerledes, jeg forstår og føler denne arkitekturen, men jeg kan ikke designe noe slikt, og det vil jeg ikke. Moderne arkitektur er veldig nær meg, jeg vil være involvert i den. Og det handler ikke bare om form og materialer. Ansiktet til dagens arkitektur er en refleksjon av det nye århundret, nye menneskelige behov, nye teknologier. For eksempel har den sosiale faktoren i dag blitt veldig viktig når arkitekten i prosjektene sine først og fremst må ta hensyn til byfolks interesser. Dette var praktisk talt ikke tilfelle i sovjetisk arkitektur.
Hvilke prinsipper og kriterier følger du når du lager et arkitektonisk prosjekt?
V. M.:
- Hver oppgave er unik og krever en unik løsning. Vi har ikke de samme scenariene. Nyttighet, styrke, skjønnhet er de ideelle kriteriene for ekte arkitektur, men det er svært få objekter i verden der alt dette kombineres. I dag avviser dessverre de fleste arkitekter begrepet "skjønnhet", og tror at alle har sine egne. Dette er jeg veldig uenig i, det er venner for både smak og farge. Så det er knapt en person som, når han går ut til Peterskirken i Roma, vil si at han er stygg. Etter å ha skapt sitt mesterverk, maleriet "Black Square", genererte Malevich en farlig effekt av ikke helt korrekt oppfatning av kunst: langt fra alt som er så enkelt som mulig er kunst. For meg personlig er den visuelle effekten viktig, så jeg kommer først opp med skjemaet og underordner allerede funksjonen til den. Funksjonen kan alltid være underordnet bildet og følelsene, men ikke omvendt.
M. K.:
- Jeg er enig i at stikkordet her er følelser. I tillegg til den voldsomme wow-effekten, kan det være følelsen av glede, fred, nedsenking i miljøet - alt avhenger av oppgavene som er satt.
Z. B.:
- Mekanisk design er uakseptabelt for meg. Arkitektur skal gi følelser, gjøre inntrykk. Slike begreper som ensemble, silhuett, synspunkter har ikke mistet sin betydning for meg heller. Men først og fremst er løsningen på problemer viktig: ingen av designstadiene bør gå glipp av. En vakker ytre form med uhyrlig innhold kan ikke opprettes.
M. K.:
- Det er flott når en person etter førsteinntrykk har en behagelig ettersmak, som gir mening og logikk som fyller volumet fra innsiden. Jeg så nylig et operahus i Beograd. Bygningen er en moderne glassboks med en interessant dekorert inngang. Men da jeg kom nærmere, skjønte jeg at en gammel bygning var bevart inne i den, og det var til og med plakater fra det tidlige XX-tallet. Denne løsningen gir en fantastisk lagdeling og fletting av epoker: du går inn i en moderne bygning, og du ser en gammel fasade innebygd i nytt interiør. Dette prosjektet overrasket meg på en god måte, for for meg burde arkitektur ikke bare være spektakulær, den burde ha en tanke. Rasjonalisme og skjønnhet skal ikke motsettes, men må samhandle.
Hvilke prosjekter fra din praksis vil du trekke frem som de mest illustrative?
V. M.:
- Det er klart at alle gjenstander er kjære for oss på sin egen måte. Men det er de som det er investert mye krefter, energi, kreative tanker. For eksempel designet vi i 2005 et stort og veldig komplekst, virkelig multifunksjonelt kompleks, inkludert to kontorbygninger, en parkeringsplass, restauranter, et hotell, et sportssenter med svømmebassenger og til og med et skytespill. Vi fikk praktisk talt carte blanche for å skape den mest komplekse strukturen. Vi laget flere versjoner, og klienten likte prosjektet med flerlags geometri og skarpe linjer.
Z. B.:
- Det er vanskelig å peke ut noe spesifikt her, siden vi ikke har og ikke hadde et eneste gjennomgangsprosjekt. Hver gang vi begynner å jobbe med en ny idé, med en ny sikring og kreativ entusiasme. Selve designprosessen er viktig for oss, kanskje det er derfor vi har så mange "initiativ" -prosjekter utført på frivillig basis. Bortsett fra forslag til frelse
Shukhov-tårnet og rekonstruksjonen av Turgenevskaya-plassen, som vi allerede har snakket om på Archi.ru, utviklet vi et prosjekt for bevaring og restaurering av Rodina-kinoen i Orel, som skulle rives og et kjøpesenter ble bygget i plass. Vi bestemte oss for å redde Rodina og tilbød å gjøre det om til en kino av festivaltypen. Det ble besluttet å skjule shoppingkomplekset i en "grønn bakke" spredt langs hele torget.
M. K.:
- Et annet viktig prosjekt for oss er byutviklingskonseptet til gamlebyen i Vidnoye. Denne delen av byen ble bygget etter krigen etter en enkelt generell plan. Men nå er den gradvis omgitt av boligbygg i flere etasjer, mange gamle bygninger har allerede blitt ødelagt eller er truet av riving. Prosjektet for å redde byen ble initiert av en av dens innflytelsesrike innbyggere. På hans forespørsel utførte vi undersøkelser, utarbeidet en rekke forslag, og deretter samlet i en bok. Dette arbeidet ga opp til vurdering av denne saken på bynivå, og en konkurranse ble kunngjort av byens borgermester, som ble vunnet av byrået vårt. Byens utviklingsstrategi er allerede vedtatt, og det er håpet at dette prosjektet vil bli en pilot for mange gamle byer i nærheten av Moskva, som er i fare for å miste sitt historiske utseende.
O. M.:
- Sammen med Union of Artists, deltar vi i programmet "City Vernissage". Tanken er å skape kultursentre i utkanten av Moskva i form av små utstillingspaviljonger og "medietårn", som i stedet for reklame ville kringkaste interaktive kunstutstillinger og reproduksjoner av kunstverk.
M. K.:
- Nylig ble det gjennomført et prosjekt der jeg klarte å få liv i den mangeårige ideen om et boligbygg, bestående av flere volumer, samlet av terrasser. Hvert volum er en egen funksjon. Huset er designet med store mellomrom. Kledningen brukte sandstein, tre, glass og naturstein. Vi laget dette prosjektet fra start til slutt, selv møblene i det er originale.
V. M.:
- Et av de viktigste prosjektene for oss er teatret i Khanty-Mansiysk, selv om det ikke er veiledende. Jeg må si at vi hadde en ny sjanse til å bygge et teater. Vi deltok i en lukket konkurranse for et teaterprosjekt i Surgut og vant det. Det var et veldig veiledende prosjekt for oss med komplekse strukturer i en hengende liten hall, som bare Nodar Kancheli forpliktet seg til å beregne. Det er synd at vi etter å ha vunnet konkurransen ikke klarte å gjennomføre prosjektet uten å bli enige om prisen med kunden. Vi var klare til å jobbe nesten gratis for selve muligheten til å bygge en slik bygning, men det viste seg at investorens penger ikke var nok til at vi engang kunne betale for arbeidet til entreprenører og underleverandører. Som et resultat ble teatret i Surgut aldri bygget i henhold til vårt eller noe annet prosjekt.
I dag får arkitekter retten til å designe de fleste av de ikoniske gjenstandene i Moskva basert på resultatene av konkurranser. Har du tenkt å delta i dem?
V. M.:
- Selvfølgelig, og vi deltar allerede aktivt i konkurranser. Nylig, for Ecobereg-konkurransen, foreslo vi et renoveringskonsept for Taras Shevchenko-voll. Ideen ble generert av Zurab Basaria. Han kom opp med en kompleks tre-nivå struktur med øvre og nedre fyllinger og en egen nedstigning til vannet. Juryen, bestående av topptjenestemenn for fagforeningene for arkitekter fra forskjellige land, satte stor pris på denne ideen, og ganske uventet for oss vant den førsteplassen.
En annen interessant opplevelse var prosjektet med rekonstruksjon av det uferdige TV-tårnet i Jekaterinburg. Vi foreslo å dematerialisere det, slik at det ble fullstendig speilet. Over, som om det hang i luften, ville volumet av bymuseet med et observasjonsdekk fryse. Dessverre ble ingen vinner bestemt i denne konkurransen, og ideen om rekonstruksjon av tårnet forble bare en idé. Når det gjelder planene våre, er vi absolutt interessert i alle byinitiativer. Nå deltar vi i en konkurranse om et prosjekt for rekonstruksjon av Prostor konfekt- og bakerifabrikk i Cheryomushki. Her er vi spesielt interessert i industrielle detaljer, siden vi underviser ved Institutt for industri i Moskva arkitektoniske institutt og til og med vil involvere studentene våre i designet.
Del planene dine for fremtiden: i hvilken retning vil byrået utvikle seg i fremtiden?
V. M.:
- En av de interessante oppgavene er å forene innsatsen til kunstnere og arkitekter i spesifikke verk. Vi synes det er viktig og nødvendig å bringe tilbake dette tapte samspillet mellom de kreative yrkene. Videre både på nivå med fagpersoner fra de kreative fagforeningene i Moskva, og på nivå med studenter fra Moskva arkitektoniske institutt og Stroganovka. Undervisning er en viktig del av livet vårt, som ikke tillater oss å slappe av, men tvinger oss til å være i stadig profesjonell jakt og holde oss oppdatert på de mest avanserte trendene.
Vi er klare til å bygge de mest moderne og innovative fasilitetene - vi har erfaring, ideer og et arbeidslyst. I mange år har vi stort sett vært gisler for den økonomiske siden av virksomheten, kundekrav osv. I dag tar vi en strengere holdning og utformer bare det som er virkelig nær oss.
