23. mai 2014 i Central House of Artists, innenfor rammen av ARCHIWOOD-prisen, vil de mest talentfulle russiske designerne som jobber med tre, bli tildelt. I den hel-russiske prisen, som i år deles ut for femte gang, har nominasjonen "Subject Design" dukket opp. Vi gjør oppmerksom på en tekst av kurator Yulia Peshkova om en ny nominasjon og trender innen russisk objektdesign, publisert i priskatalogen. Så kurator Julia Peshkova:
Debut av nominasjonen for motivdesign var stormfull og spontan. Arrangørene tok beslutningen om å introdusere den kort tid før søknaden ble avsluttet, men til tross for dette klarte 33 byråer med 62 objekter å registrere seg. Det er skummelt å forestille seg hvor mange søkere som ville ha samlet seg på seks måneder. Åpenbart var en slik nominasjon nødvendig. Helt fra begynnelsen flyttet ARCHIWOOD systematisk fra stort til lite. Nominasjonen "landsted", som det hele begynte med, ble gradvis lagt til "små" og "kunstgjenstander", "interiør" - det var bare ett skritt igjen til møbler. Og nå er han ferdig.
Ekspertrådet til prisen var forsiktig med innovasjonen: i hvilken grad de har sunket ned til gulvlamper og avføring! Men det kommer an på hvordan du forstår prisen. Hvis det bare handler om arkitektur, er ikke "objektdesign" hennes venn. Og hvis det handler om materialet, om treet og dets tilstedeværelse i både offentlige og boligområder, så er møblene veldig mye på plass. Utviklingen av ARCHIWOOD viser at vi snakker om den andre saken.
Noen kan si at seksti-to objekter ikke er så mye, fordi det er lettere å sette sammen en krakk enn å bygge et hus. Dette er faktisk grei. For noen år siden var det umulig å drømme om noe slikt. Hvordan så det innenlandske møbelmarkedet ut? Flere dyre merker som er laget "for Italia", mange billige fabrikker som ikke har noe med design å gjøre, og mellom dem er det en enorm hvit flekk.
Designer tremøbler ble laget for sine prosjekter av arkitekter (for eksempel Eduard Zabuga, hvis leder deltok i konkurransen, men ikke kom til favorittlisten), men de hadde verken muligheten eller ofte ønsket om å utvikle dem i et eget retning. Designere, kandidater fra nye spesialiserte skoler og fakulteter, tegnet bilder på en datamaskin og ventet på at en fabrikk skulle kjøpe et prosjekt fra dem. De mest praktiske gikk til utlandet, mange endret profil, bare noen få sta fortsatte å jobbe i Russland, avbrutt med sjeldne ordrer.
Og nå begynte den nylig tomme nisjen å fylle. Unge designere er lei av å vente på å bli lagt merke til av produsenter. De fant den eneste mulige veien ut av situasjonen - å gjøre alt selv. De lager verksteder eller forhandler med fabrikker, kommer med en samling, setter opp produksjon, starter en nettbutikk eller finner en distributør, ordner levering - kort sagt gir de en full syklus, fra idé til salg. Utviklingen av e-handel og spesielt fremveksten av plattformer som Depst har blitt en frelse for små produsenter som ikke har mulighet til å åpne en ekte butikk eller bryte seg inn i utstillingslokaler.
Bildet av en typisk russisk designer har endret seg dramatisk. Inntil nylig var han en pessimistisk karakter med tre gjengivelser i porteføljen, men nå er det stadig vanligere å se en energisk gründerperson med en liten, men søt og ganske levelig samling av virkelige ting. Selvfølgelig, til tross for all optimisme og energi, kan disse menneskene fremdeles ikke innrede leilighetene våre, regningen deres går ikke til tusenvis eller hundrevis, men til dusinvis av eksemplarer, og prisene er veldig høye, men det ser fremdeles ut som spirene til designmarked, og veldig raskt voksende.
ARCHPOLE og Fineobjects ble pionerene på dette markedet, begge studioene ble dannet i 2008. Det første merket støttes av kandidatene fra Moskva arkitektoniske institutt Anna Sazhinova og Konstantin Lagutin, som kom for å designe fra arkitektur, og ble forelsket i treet etter at de bygde det første huset fra det. De fortsetter sin arkitektoniske og designpraksis, men enda viktigere, ARCHPOLE har blitt det første russiske merket av tremøbler med sin egen originale design og produksjon. Gutta dukket opp på mange spesialutstillinger, de skrev mye i pressen, og jeg tror dette ble et eksempel for andre.
Fineobjects studio ble grunnlagt av designeren Sergei Semenov. Først hadde han bare noen få ting å si for seg (den mest merkbare er Flat-lampen, i form av en gulvlampe, men flat), men nylig har han veldig kraftig utvidet samlingen, med fokus på tre. Fineobjects har en fullverdig nettbutikk og kommer til å åpne en ekte en snart.
I 2009 dukket flere studioer opp. Petersburg-designeren Alexander Kanygin begynte å finne opp og selvstendig produsere møbler av tre (han sier at han elsker det for "uendelig potensial, miljøvennlighet og estetiske kvaliteter"). Han har også ganske praktiske ting, men ikke veldig nyttige, men veldig effektive stiliserte bjørnehoder, gjorde ham virkelig kjent.
Det arkitektoniske verkstedet til Vladimir Yuzbashev tok opp møbler som et eget, ikke bare for prosjekter, retning. Nyutdannede fra Stroganov-skolen Kirill Korolev og Dmitry Boreev grunnla merket Industriart, som produserer møbler laget av tre og metall i industriell stil.
Ytterligere studioer, verksteder og fabrikker begynte å åpne seg som sopp etter regn. En arkitekt med utdannelse, men en håndverker etter kall, tok Ivan Ovchinnikov opp - parallelt med festival- og designaktivitetene - etableringen av tremøbler for hans "ArchFerma" og for salg. Petersburg-innbygger Timofey Zhuravlev utvikler møbler for sine interiørprosjekter, og tilpasser dem deretter for masseproduksjon, med fokus på modularitet, noe som er veldig riktig under våre forhold. Vladimir Ivanov fra Kemerovo virker nærmere Europa enn andre moskovitter: tingene hans fremkaller klare assosiasjoner (et fyrtårn, en blomst i en gryte, et staffeli, et snøfnugg), så de er forståelige uten oversettelse. Woodi Furniture-merket lager møbler, som de sier, i en skandinavisk stil, ikke gud vet hvor originale, men veldig søte.
Yaroslav Misonzhnikov og Katerina Kopytina, som nylig satte seil gratis, har så langt bare gjort noen få ting (hvis vi snakker om tre), men du kan forvente mye av dem, inkludert innen tredesign. Yaroslav jobber for eksempel med å lage "Exactly-tree" -verkstedet.
Monoproduksjoner har allerede dukket opp. Designere som har klart å finne en kommersielt lovende ide, sprer seg ikke, men bare takler den. For eksempel Nikolay Nikitin med en utrolig variabel Flex-hylle, Marat Shakhsuvaryan med en Boxsystem-modulhylle, Andrey Anisimov og Maria Anisimova-Karasik med en PLAYPLY-samling av barnemøbler, som er montert uten en eneste spiker, Vasily Perfiliev og Anastasia Shcherbakova, en annen foreldre med Shusha leker Leker. Og disse er langt fra alle "trearbeidere", men bare de som er nærmest begrepet "objektdesign"! Selvfølgelig ser dette mer ut som en bedrift enn et design, men det er bra. Det er mange ideer i Russland, implementeringen er halt.
Ekspertrådet til prisen, bestående av seriøse arkitekter og kritikere, var noe skeptisk til den unge veksten av designere. Dette kan sees fra kortlisten. Bare en deltaker, som ikke har en arkitektonisk bakgrunn, har tjent ekspertenes gunst - en bosatt i St. Petersburg, Yaroslav Misonzhnikov. De satte pris på friskheten og sansen for humor i arbeidet hans så høyt at de valgte to ting på en gang: "Angle" -lampen og "Ratchet" gyngestol. Tre andre finalister (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov og ARCHPOLE) deltok mange ganger i ARCHIWOOD med arkitektoniske prosjekter (Kuzembaev er hovedmesteren i trearkitektur) og var, som de sier, "sine egne" for rådet.
Møblene deres har en arkitektonisk tilnærming, og dette er akkurat hva eksperter forventet av objektdesign. Møbelsettet, designet av Totan Kuzembaev for Nayada-selskapet, er laget av løstsittende brett og dekket med gjennomsiktig plast - en lignende teknikk brukes til utendørs paviljonger, der det er en treramme og en plasthette som slipper inn lys og beskytter mot regn. Møbelserien "90x90" av Ivan Ovchinnikov er vanligvis praktisk talt et tømmerhus, bare i dette tilfellet, ikke et hus, men bord og stoler er dannet av en bar. På ARCHPOLE følger formen materialet, og understreker skjønnheten til en bestemt type tre (og de har mange av dem - gamle plater, brent tre, bjørkfiner osv.). For det meste virket russisk objektdesign sekundært for eksperter.
Sannheten er at alt som skjer nå i russisk design passer inn i globale trender. Den første trenden er åpningen av vår egen produksjon. I utlandet skjedde oppgangen til små verksteder for syv år siden, den kom til oss senere. Unge designere forklarte sin posisjon på samme måte: hvorfor vente på en onkel når du kan jobbe alene, og til og med gi arbeid til lokale håndverkere (det er lettere med dem i utlandet enn her).
Den andre trenden er tre. Massekjærlighet for tre begynte omtrent samtidig. Jo mindre bearbeiding, jo mer naturlig det ser ut, jo bedre. Nå har designerne spilt nok av naturhistoriens leksjoner, men inntil nylig ble bark, grener og annet drivved brukt.
Den tredje trenden kombinerer de to første: små verksteder som jobber med tre. De fleste spirende designere som ønsker å lage sine egne ting til tre, det avhenger bare av bostedet deres, enten det er bambus, teak eller furu. Det er enkelt, billig og pålitelig: det er lettere å lage en attraktiv tresak enn glassmetall eller plast - det trekker ut selve materialet.
Milanos designmuseum er for tiden vert for en utstilling dedikert til italiensk design under den økonomiske krisen: 1930-, 1970- og i dag. Og hvordan tror du italienske designere kom seg ut av situasjonen? Vi gikk over til vår egen produksjon og primitive materialer, primært tre. Så alt som skjer nå i design er bare et logisk produkt av den siste økonomiske krisen.
I tillegg til dyphavstrender er det overfladiske - som form, farge osv. De har ingen nasjonalitet (spesielt i internettets tid): lignende ting kan dukke opp i Japanskehavet og Biscayabukten.. Våre designere sier ikke om de følger trender bevisst eller bare fanger ideer i luften, men resultatet endres ikke: ja, mange ting passer inn i trender og fremkaller som en følelse av déjà vu. For eksempel blomstermotiver, denne evige trenden som blusser opp og forsvinner, men aldri forsvinner for godt. Designere kopierer ikke hverandre, men naturen, så det er ganske latterlig å beskylde dem for plagiering. Eller den skandinaviske stilen, som også ble moteriktig på grunn av krisen. Designere prøver å gjøre møbler praktiske, kompakte, uten frills - det er ikke overraskende at ting viser seg å være like. Eller en slik bagatell som pregede kommode dører eller lamper uten lampeskjerm, der det bare er en stikkontakt og en lyspære. Ja, ikke våre designere oppfant dem, men hva så?
Trender eksisterer fordi noen ideer på et tidspunkt overtar andre, og det er mange lignende ting, enten vi liker det eller ikke. De er overalt - innen mote, design, arkitektur, gastronomi - og det er ubrukelig å motstå dem. Det kan høres upatriotisk ut, men siden designerne våre sluttet å lete etter en "spesiell vei" og gikk ut på en global vei, har tingene deres blitt mye mer anstendig. Generelt ser det ut til at oppgaven til en designer i det hele tatt ikke er å prøve å finne på noe som ikke eksisterte hver gang. Det er bra hvis han gjør et funn, men dette kan ikke skje ofte. Våre designere kommer ikke bare med ganske interessante ting, men de produserer dem også, og i Russland. Introduksjonen av Subject Design-nominasjonen til ARCHIWOOD-prisen er en av måtene å markere dem, uten overdrivelse, en bragd.
Bilder av de fem objektene som er listet til ARCHIWOOD-prisen, kan sees under Moskebuen (21.-25. Mai) i Peripter-paviljongen, foran kunstnerens sentrale hus, sammen med andre kandidater til ARCHIWOOD-prisen. Du kan stemme på favorittobjektet ditt på nettstedet arhiwood.com til 21.59 22. mai. Emnet Design-nominasjonen er også ledsaget av en liten utstilling i tredje etasje i Central House of Artists, i hall 19. Tildelingen av vinnerne basert på resultatene av juryavstemningen og populærstemmen vil bli avholdt som en del av ARCHIWOOD-prisutdelingen 23. mai 2014 klokka 19.00 i konferansesalen til det sentrale kunstnerhuset (Krymsky Val, 10).