Tiden går fort. Det som bare var til stede er allerede fortid. Den såkalte "Luzhkov-stilen" definerte ansiktet til Moskva i 1990–2010. I dag er det allerede historie og har blitt gjenstand for to mest interessante arkitektoniske bøker: fotoalbumet til hyperrealisten Frank Herforth utgitt av det tyske forlaget Kerber "Imperial Pump" (post-sovjetisk skyskraper) og monografien av direktøren for arkitektoniske byrå Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Sopp, mutanter og andre: arkitektur fra Luzhkov-tiden" (forlag Strelka Press).
I løpet av de siste tjue årene har intensiteten i det arkitektoniske livet i Russland vært unormalt intens. Poenget er ikke bare at landskapet i mange byer (spesielt megalopoliser) har endret seg uten anerkjennelse analogt med den akselererte rullingen av film. Faktum er at fagmiljøets reaksjon på endringene som skjedde endret seg like raskt.
Jeg husker veldig godt at autoritære kritikere som Grigory Revzin og Nikolai Malinin på nittitallet var ganske nedlatende overfor stilen til den post-sovjetiske folkespråket, til alle disse tårnene, troende, ornamenter i en ånd av vanskelig modernitet, og prøvde å være vennlige mot gamle bygninger. Å, det er veldig søtt! Alle utbrøt. Dette er vår innfødte postmodernisme. Flott original! Du kan til og med spille litterære assosiasjoner med ham (jeg husker i 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, som da var “Mitki”, reagerte på Luzhkovs folkestil med Manilov-prosjektet, som antok kontemplativ projeksjon inne i de nye Moskva belvederes).
Men tiden gikk. Og vennlig aksept, munter hån, da appetittene til den grådige Moskva-byggevirksomheten vokste, ble erstattet av irritasjon, sinne, hat. Disse følelsene begynte å bestemme den profesjonelle holdningen til den stadig mer arrogante og skamløse "Luzhkov-stilen" på 2000-tallet. En virkelig krig med "borgermesterarkitekturen" startet. I den (opus fra Donstroy-selskapet, for eksempel, eller kreasjonene til Mikhail Posokhin Jr.) så de endelig den håpløst lave kvaliteten i alt: fra konseptet til formen på dørhåndtak og vinduslås. Det "tålelige selskapet" tilførte også bensin: da monumentet ble ødelagt for å gjenskape det senere i likhet med en kinesisk suvenir av plast. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno vil vi ikke glemme, vi vil ikke tilgi!
Men tiden gikk. Og i dag er tiden kommet for refleksjon, en ro, uten hysteriforskning av hva som har skjedd i det russiske arkitektoniske livet de siste tjue årene, og hvordan man kan leve med det videre.
Frank Herforths fotoalbum "Imperial Pump" er fascinerende både for sitt visuelle utvalg og tekstene som rammer det. Den tyske fotografen har fotografert de, etter hans mening, de mest bisarre tårnene i Moskva, Ufa, Jekaterinburg og andre byer i Russland, samt hovedstaden i unionsrepublikkene, for eksempel Astana, Baku og Minsk. I følge riktig observasjon fra direktøren for Museum of Architecture Irina Korobyina så hans upartiske blikk på en hyperrealistiske post-sovjetiske skyskrapere som en slags surrealistiske mutanter. De begeistrer fantasien, og amplituden til reaksjonen på dem er veldig bred. Negative reaksjoner er konsentrert i artikkelen av Dmitry Khmelnitsky med den talende tittelen "The Architecture of a Non-Existent Society." Han snakker om en viss imiterende essens i post-sovjetisk arkitektur, som prøver å være lik vest og nostalgisk for den store totalitære stilen til Sovjetunionen. Psykologien til de som bestiller arkitekturen til skyskrapere i Russland på 90- og 00-tallet, forblir sovjetisk: primitiv og usosial, understreker Khmelnitsky. Det er derfor, man må tenke, et slikt simulerende resultat. Matthias Schepp har en mer lojal holdning til de "sky-piercing" husene til det tidligere Sovjetunionen. Han anser heltene på Herforths fotografier som noe som en bue som forbinder det nylig frie Russland og unionsrepublikkene med sivilisasjonen i Vesten, med sin avanserte teknologi og vellykkede virksomhet.
La oss vike fra de smarte sosio-politiske og økonomiske konnotasjonene og se på Frank Herforths fotografier upartisk. Det viser seg at det er veldig interessant og spennende å se på dem. De inspirerer til og med spenning. Dette kan kanskje forklares med argumentet om at deres referent ikke bare er Stalins skyskrapere og kreasjonene til Norman Foster, men også arkitektonisk grafikk med temaet fremmede sivilisasjoner. Dens opprinnelse er i utopiene til den russiske avantgarde, og utviklingen er i sovjetisk fiksjonens verdener, spesielt i animasjonsfilmer på 70- og 80-tallet.
Selv den store avantgarde-kunstneren Georgy Krutikov, som skapte sin "Flying City" på slutten av 1920-tallet, tok seg av å plassere jordfolk i likhet med gigantiske lysekroner som flyter i luften, noe som minner om Moskva "Zeppelin", Sparrow Hills-tårnene, "Scarlet Sails". En enda mer slående likhet mellom post-sovjetiske skyskrapere og sovjetisk science fiction vil bli avslørt hvis vi ved siden av Herforths bok setter de sene tegningene til den romantiske kunstneren i de første tiårene etter oktober, besatt av himmelen og hastigheten, av Alexander Labas. Og fra "Fremtidens byer" Labas med sine futuristiske master, spirer, flerfarget volum, baller, noen få skritt inn i verdenene til alles favoritt sovjetiske fantasy-tegneserier som "The Mystery of the Third Planet".
Mest sannsynlig ble den kulturelle verdenen til fremtidige kunder og arkitekter av post-sovjetiske skyskrapere dannet takket være flere fag. På grunn av vår mangel på en grunnleggende kulturell tradisjon påvirket de hverandre på en veldig bisarr måte. Det første plottet: selvfølgelig, slik at det var, "som deres." Fin, høy, teknologisk. Det andre plottet: å huske de suverene røttene til det store imperiet, fra de gamle russiske klokketårnene til høyhuset til Moskva statsuniversitet. Og her er det tredje plottet, lite lagt merke til av alle: å bevare og implementere bildene av sovjetiske science fiction-bøker og tegneserier som er verdsatt fra barndommen med uoppnåelige og fristende planeter og byer. Dette er kanskje den mest verdifulle, dypt skjulte, intime. Forresten, den har en rik tradisjon med futuristiske prosjekter av den russiske avantgarden.
En slik blanding av emner av kulturminne, urealiserte komplekser av den sovjetiske personen ble jorden som de fantastiske og fantastiske blomstene til dagens skyskrapere vokste på. De ser virkelig surrealistiske ut. Og Herforth registrerte det ærlig. Naturen til denne surrealismen er at nesten alle høyhus blir et portrett av en ikke-verbalisert indre verden traumatisert av fraværet av ens egen identitet, en person som er veldig ivrig etter å finne den. De er veldig sjarmerende og ærlige på sin egen måte, disse skyskrapene!
Dasha Paramonova gjennomførte en god klassifisering av opusene fra de første tiårene av post-sovjetisk arkitektur på eksemplet med "Luzhkovs" Moskva i sin bok "Sopp, mutanter og andre …". Dette er den første studien som antyder å bruke romslige og attraktive uttrykk når vi snakker om visse grupper av monumenter forenet av formell og typologisk fellestrekk. Så Dasha foreslo modig å dele strømmen av Luzhkov-konstruksjon i seks kanaler. Først: "Unicats" - utstillingshus (som Tkachenkos egghus), skapt i en bevisst motstand mot den generelle utviklingen. For det andre: "Vernaculars" som tilsvarer det postmoderne prinsippet om "kontekstualitet". Den tredje: "Phoenix" - kanalen som mest hates av forsvarerne i Moskva, hvor kloner av den forsvunne hovedstaden blir født. Fjerde: "Arrays" - en serie boligbygg i nye områder. Femte: "Identifikatorer" - elite boligbygg og komplekser (som "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Til slutt, den sjette: "Sopp" - de navnløse bodene og bodene som multipliserte lynraskt hvor som helst overfylt sted - nær metro, kjøpesentre, togstasjoner.
Enig i at selv klassifiseringen av Dasha selv uunngåelig refererer til noen transcendentale verdener, om ikke Star Wars, så Ringenes Herre. Så sci-fi-komponenten i bildet av post-sovjetisk arkitektur er veldig viktig i sin forståelse.
Frank Herforths bok "The Imperial Pump" kan kjøpes fra forfatteren i Moskva: [email protected]
Boknettsted:
Boken av Dasha Paramonova "Sopp, mutanter og andre …" kan kjøpes i elektronisk form, spesielt på ozon.ru for 30 rubler.