Vi snakket om Perm Opera and Ballet Theatre i detalj i en artikkel viet til resultatene av konkurransen - en klassisk bygning med et fronton og en portico blir fortjent betraktet som et symbol på byen og et av dens viktigste kultursentre, men berømte troppen har lenge blitt "liten". Behovet for å rekonstruere teatret har blitt diskutert i Perm de siste 20 årene, men mer og mer teoretisk, siden byen mangler arkitekter som er i stand til å utvikle et moderne prosjekt, men hensiktsmessig og verdig til å eksistere sammen med en historisk bygning, eller midler til få disse ideene til liv. Situasjonen endret seg radikalt da internasjonale arkitektkonkurranser begynte å bli avholdt i Perm, og Sergey Gordeev, en ung, velstående og veldig glad i moderne arkitektur, ble senator for Perm-territoriet. Avangard Foundation, ledet av ham, organiserte en konkurranse for det beste prosjektet i den nye bygningen til Opera og Balletteater. Kjente utenlandske byråer ble invitert til å delta i konkurransen, som designet og bygget flere teatre og konsertsaler. Landet vårt var representert av Sergei Skuratov - ifølge Gordeev, "den beste russiske arkitekten, i stand og i stand til å konkurrere med vestlige kolleger." For Skuratov er dette for øvrig langt fra det første arbeidet med et teaterprosjekt - han tok førsteplassene i konkurranser for Theatre for Future Generations (UNESCO), Ballet Theatre. Anna Pavlova i Moskva, Opera Bastille-komplekset. Desto viktigere for den russiske arkitekten var å grundig tenke gjennom prosjektet for Perm, for å gjøre det ikke bare vakkert og minneverdig på en konkurransedyktig måte, men også utdypet med hensyn til funksjoner og hverdag, 100 prosent realiserbar.
En av de vanskeligste motsetningene i vilkårene var kravet om å designe et kompleks som er større i areal enn det eksisterende ensemblet, og som samtidig ikke fordreier skalaen og proporsjonene til sistnevnte. Skuratov og teamet hans hadde dusinvis av muligheter - utvidelser på baksiden og sidene, en bygning som "klemmer" det eksisterende teatret, et nytt volum symmetrisk til det gamle - og alle ble til slutt avvist akkurat som "forvirrende" den opprinnelige skalaen.. Faktum er at Perm opera- og balletteater ligger i en park avgrenset av Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya og 25-årsjubileet for oktobergatene, og Skuratov verdsatte den eksisterende arkitektoniske og parkomposisjonen nesten mer enn selve den historiske bygningen. "Når en fasade med en portico lukker parkens perspektiv, forstår folk med forskjellige yrker og nasjonaliteter umiddelbart at de står overfor et teater," forklarer arkitekten. "Dette er et klassisk, gjenkjennelig bilde som har blitt et bydannende bilde i verdens kulturelle bevissthet, og det ville være en forbrytelse å forvrenge det, så vi bestemte oss for å utvikle det."
Temaet for utvikling og vekst generelt har blitt nøkkelen til prosjektet. Arkitekten gikk ut fra det faktum at teatret ikke bare er og ikke så mye et arkitektonisk monument som en levende kreativ organisme som stadig forbedrer seg. Og de transformasjonene som sjangrene opera og ballett opplever i dag, er den klassiske teaterbygningen ikke lenger veldig typisk egnet. Så scenariet med bygging ved siden av den historiske bygningen til en annen, noe som lignet den, forsvant. Arkitekturen med “Bilbao-effekten”, det vil si trassig moderne og sjokkerende, virket like uakseptabel for Skuratov. For den nye bygningen var det nødvendig å finne et bilde et sted i midten - det måtte være delikat i forhold til både historie og natur, og samtidig måtte det umiddelbart anerkjennes som et teater, dessuten et teater av det 21. århundre.
Klassisistisk arkitektur, med all sin ekspressivitet og monumentalitet, har en veldig viktig egenskap - den er helt selvforsynt. Og du kan bare se etter inspirasjon i den hvis du jobber i samme stil. Siden dette ikke på noen måte gjelder Sergei Skuratov, vendte han helt fra begynnelsen ikke mot teatret, men til omgivelsene og tolket den historiske bygningen som et eksempel på parkarkitektur.”Plasseringen i parken har alltid gjort det mulig å berike bygningens komposisjonsløsninger og ytre romlige forbindelser ved hjelp av slike gjenstander, for eksempel som sidevinger, projeksjoner, vinger, front- og serviceportaler, trapper, ramper,”Bemerker arkitekten med rette. “Men alle disse mulighetene ble ikke realisert i det eksisterende teatret, sannsynligvis fordi den enorme parken rundt det var av mye senere opprinnelse. Den ble ødelagt på stedet for steinen Gostiny Dvor ødela i 1929. Dagens teater, i tillegg til den viktigste, ganske beskjedne inngangen på hovedfasaden, har bare en enda mer beskjeden, upraktisk serviceinngang på østsiden. Faktisk er dette et lukket volum, ikke bare trangt og utdatert, men også blottet for de nødvendige funksjonelle forbindelsene med omverdenen. Og det var nettopp ønsket om å gi teatret disse forbindelsene som til slutt fikk oss konseptet og sammensetningen av det nye bindet”.
Ved utformingen av det nye teatret brukte arkitektene prinsippet om allsidig orientering, og skapte nye innganger og inkluderte dermed naturen og byen i området med aktiv teatralsk innflytelse. I stedet for den tidligere strenge inndelingen i sonene "gate / teater" og "ekstern / intern" skaper Skuratov i parken et system av bygninger forbundet med felles funksjoner og et offentlig rom som stadig er åpent for publikum. Samtidig forblir det eksisterende teateret sentrum av skjæringspunktet mellom de viktigste parkretningene og perspektivene, og arkitektene var spesielt forsiktige med å sikre at ingenting ikke ville forstyrre å gå rundt det som før etter gjenoppbyggingen. Det var mulig å oppnå en slik visuell uavhengighet av den historiske bygningen, først og fremst ved hjelp av den L-formede sammensetningen av det nye bindet. Skuratov klarte å distribuere alle funksjonene som er foreskrevet av vilkårene i komplekset på en slik måte at hovedvolumet av den nye scenen ble skjult bak den eksisterende bygningen, og vingene syntes å omfavne (om enn på respektfull avstand) det kanoniske fasade med front.
Langsiden av bokstaven L ligger langs den 25. Letiya Oktyabrya Street, det vil si parallelt med den østlige fasaden til den eksisterende bygningen. I denne fløyen er det kunst, kafeer, øvingslokaler og en liten sal for 200 personer - den såkalte eksperimentelle scenen, designet for kammerforestillinger av moderne ballett og opera. Inngangen til denne delen av bygningen er dekorert med en perspektivportal med en rampe - en spektakulær hvitsteinklokke skråner mot hovedbygningen. På den ene siden er det en kort oversikt over det eksisterende teatret umiddelbart å gjenkjenne som en veldig Skuratov-gest (det er tilstrekkelig å huske hans boligbygning i Burdenko 11, hvor den høye delen er litt snudd og bøyd som om han nikket kjærlig til en tidligere bygning som ligger diagonalt av samme forfatter), og på den annen side lar den deg skape et koselig offentlig rom på grensen til teatret og parken.
“Fundamentet” til bokstaven L er faktisk en ny scene med en sal for 1100 sitteplasser, lagre for kulisser og kostymer, en forelesningssal, Diaghilev-museet, et atriumrom i foajeen med barer, buffeer og en restaurant. Hovedtyngden av den nybygde plassen, inkludert lasteplasser for natur og restauranter, lager og parkeringsplasser, ligger på nordsiden, noe som gjorde det mulig å opprettholde den vanlige orienteringen av teatret. Og avlastningen av parken - en liten skråning mot Kama - tillot arkitektene å heve de nye inngangsgruppene uten å heve høyden på den nye bygningen, og sammenligne dem med sceneplattformer som var merkbare langt fra. Og hvis en utviklet rampe fører til den lovende portikken, er hovedinngangen til den nye bygningen designet som en gigantisk loggia med en oval 11 meter oculus, som entydig refererer til den berømte Pantheon. Og selv om Perm er veldig langt fra Roma, ikke bare geografisk, men også klimatisk, bestemte Sergei Skuratov at dette hullet skulle stå åpent: om kveldene vil regn eller snøfnugg som faller gjennom det bli fremhevet, og de generelle dimensjonene til loggia er slik at teaterbesøkende alltid vil finne, hvor de kan gjemme seg mot nedbør. Oculus-temaet har også blitt en av de sentrale innen interiørdesign - overliggende lys i øvingslokaler og lamper i foajeen og auditoriet har samme ovale form, og i sistnevnte tilfelle er plafondet omgitt av en spredning av blinkende stjerner.
Valget av motstående materialer har også blitt en hyllest til det harde klimaet i Perm-territoriet. Fasadene til det nye teatret er pakket inn av Skuratov med energibesparende glass, på den indre overflaten som det påføres et matt hvitt belegg som symboliserer frost. Det andre laget bak glasset inneholder komposittpaneler med et tynt lag kobber (0,1 mm), og avhengig av funksjonsområdene, plasseres de nær hverandre, eller det er igjen et teknologisk gap mellom dem og glasset, eller rom med rømningstrapp er organisert. Sergey Skuratov, som alltid veldig sjenerøst gjennomfører prosjektene sine med litterære og historiske paralleller, understreker at varme kobberrefleksjoner ikke bare symboliserer kobberrør og den ettertraktede teatraliteten, men også "messingbånd i Perm byhage i Diaghilevs tid" og utvinning. av kobbermalm, som har vært kjent i århundrer Perm Territory.
Superposisjonen av melkehvitt glass og mystisk glitrende rødaktig kobber gir bygningen en virkelig magisk glød, som i dagslys bare merkes for et veldig oppmerksomt øye, men i mørket, det vil si under og etter forestillinger, vil det bli understreket med hjelp av spesiell belysning. Og denne dualiteten ved utseendet til det nye teatret, kombinert med den ekstremt rasjonelle planleggingen og komposisjonen, er kanskje det viktigste og vellykkede funnet til arkitekten i dette prosjektet. Delvis ugjennomsiktig glass på dagtid fratar teaterarkitekturen enhver pomp, oppløses i det omkringliggende landskapet og gjør det beskjedent reflekterer den historiske bygningen. På kvelden er det nettopp dette som inkluderer arkitektur i en spektakulær romlig forestilling, når teatret, som ved magi, utvider grensene og gjør alle forbipasserende til fortryllede tilskuere.
