Vi har allerede fortalt, og i noen detaljer, om prosjektet med et multifunksjonelt, hovedsakelig kontor, kompleks i Zyuzino på Odessa Street, nær Nakhimovsky Prospekt metrostasjon og Kotlovka-elven (prosjektforfattere - Sergey Choban, Sergey Kuznetsov, Alexey Ilyin, TALE). Ved slutten av 2014 ble den legemliggjort praktisk talt som den ble unnfanget, mottok navnet "Lotus", og klarte å delta i anmeldelser av mange berømte russiske arkitektpriser. Bygningen er med andre ord både kjent og bemerkelsesverdig, og blant annet også fordi den er et av prosjektene som ble oppfunnet rett før finanskrisen i 2008, men vellykket implementert etter den. Imidlertid merkes det ikke bare teoretisk: Komplekset er synlig fra mange sider, ganske langtfra, og selvfølgelig forbløffer det fantasien til mennesker som passerer Nakhimovsky Prospekt, når de er blant støvete åpne rom, panelhus og fem-etasjes bygninger, noen slags evige veireparasjoner og rikelig voksende, men noen få stuntede trær - plutselig ser det ut et stort, men solid, skinnende volum, ordnet tett-kompakt, og på samme tid, som om det er litt roterende, en slags glasstornado.
Mitt første inntrykk var bygningens fullstendige andreverdighet. I et løst og monotont "sovende" miljø, hvor fem-etasjes bygninger og paneldistanser er ispedd et industrielt utseende med halvt forlatte ødemarker - den glatte, skinnende, mørkeblå kroppen på 85 meter i høyden ser ut til å ha vokst, eller heller boret ut av bakken, hvis ikke falt fra himmelen … Dette er den mest perfekte romvesenet, og han føler det selv - han lukker seg i kretsen sin, men ikke redd, men ganske selvsikkert. Grekerne hadde et eventyr om dragetenner som vokste i marka - det føles slik: vi har en sterk og selvforsynt struktur foran oss. I Moskva-sammenheng gjenspeiler det følelsesmessig, sannsynligvis bare med byen, også der har observatøren i utgangspunktet en lignende ærefrykt foran den umenneskelige skalaen og overflatenes kvalitet. Som om en busk med skyskrapere som var tett plantet der, ga en vegetativ utvekst. Mest av alt er det selvfølgelig paralleller med Federation Tower, fordi det ble bygget, med Peter Schweger, av Sergei Tchoban, men denne likheten er ikke så viktig - heller byen og Lotus tilhører samme sjanger. av et ærlig kontorsamfunn, som ikke bevisst skjuler seg, noe som innebærer både glassfasader, og skalaen, og integriteten til den stereometriske teknogene formen. Tretti år med postmodernisme har vist at det "ikke fungerer" å etterligne slike bygninger, og det fungerer ikke - ærlighet og direktehet i en slik sjanger er mer passende.
Men foreløpig, la oss komme tilbake til temaet "boring" ut av bakken. For det første består spiralplanen av tre skrogblad, som viser til en slags propell, kanskje et helikopter i ånden av å lete etter avantgarde, og kanskje noen andre. For det andre ligner kuttet på de to øvre nivåene, spesielt sett underfra, den takkede kanten på et slipt verktøy. Det kan selvfølgelig spores tilbake til et klassisk loft med pyloner som veksler i et rutemønster, men bildet av bygningen i det hele tatt, ganske teknogent, får deg til å tenke mer på mekanismen enn på loftet. Og for det tredje: glassfasaden stiger direkte fra bakken, uten noen base, på steder åpner den bare en nisjeinngang. Derfor vil jeg anta at mye av den samme saken forblir under jorden.
Noe som delvis stemmer: det er fire etasjer på parkeringsplassen nede. I sentrum er det et atrium, det er dekket med en kuppel, inne, ifølge prosjektet var det planlagt å dyrke et tre - om dette vi
allerede fortalt. Samtidig, med utgangspunkt i ideen om et levende tre plantet i midten av bygningsmekanismen, dukket det opp en logisk struktur: bygningen er glassaktig og skyskraper, men treet klarte å røre den litt opp og gjenopplive den.
Det er slik det er. Når du først ser på det, er du selvfølgelig imponert over den kolossale naturen. Men når du ser nærmere på, merker du ganske mange tegn på et subtilt plastspill som utspiller seg innenfor rammen av en overmenneskelig skala, men dette mister ikke intensiteten, men heller tilegner seg den.
Først og fremst kombinerer formen til hvert tilfelle - og de er generelt veldig like - en sylinder med en kjegle, og spiller på spenningen som oppstår mellom disse to relaterte, men forskjellige formene. Hvert legeme kan betraktes som en tredjedel av en sylinder, men det ender ikke der. Hvis vi ser på endene deres, vil vi se at de er trapesformede, og hvis den ene smalner oppover, utvides den andre. En viss universell krusning passerer gjennom volumet, i likhet med vibrasjoner fra lysbølger eller elektriske felt - på den ene siden. På den annen side minner den om krumningene i den klassiske kolonnen, oversatt til post-Einstein-språket i moderne arkitektur.
På grunn av geometrien, som tvinger volumene til hver bygning til å gjøre en uvanlig overgang fra en vanlig trapesform til en invertert i seg selv, er ytterveggene overalt ikke helt vertikale. Dette kan sees tydelig på tegningene og seksjonene. Og hvis du går rundt, fanger øyet ikke umiddelbart finesser, og det ser ut til at signalet om den immanente kompleksiteten til denne giganten kommer fra underbevisstheten. Plutselig innser du at bygningen, som ved første øyekast er stor, sterk og enkel, har en sjel, den står ikke bare, men svir også, og ikke fra vinden, men til takten til en intern melodi.
Og det er ikke nok. Alle glassgulv er kombinert i to, og det ytre glasset til de brede glassbåndene er vippet mot himmelen; underkanten stikker ut som en konsoll og danner en slags visir som beskytter hvert neste par etasjer mot solen, understreker arkitektene. Skrå overflater reflekterer himmelen bedre, og det er grunnen til at bygningen ser så blå ut, den dobbelte rytmen som er populær i våre dager, hjelper til å "spise" skalaen. De svarte skyggene på konsollene trekker volumene med vakkert, børstelignende svart blekk. Konturene av "slagene" i fremtiden forandrer seg jevnt, tynnere, skjerpes, som en linje som er dyktig tegnet på kinesisk silke (som silke - spesielt som en solnedgang), og en grafikk som understreker dens funksjoner vises i volumet. Og særegenheter er slike, når du ser på tegningen av "slag", begynner du å tvile på om konsollene stikker jevnt ut eller også er inkludert i spillet. Men nei, de ser jevnt ut, bare grafikken til skyggene bedrar øyet, bly. Inntrykket ligner en akvarell tegnet med en penn: langs fasadene, foret med et jevnt tynt rutenett av skjøter, er det brede "slag" av konsoller, og et sted sirkulært, fra buede overflater møtes rett, fra flate ender - i slike plasserer den energiske plasten av volumer spesielt. Alle som noen gang har skyggelagt en sylinder, vil forstå meg. Gjennomsiktigheten til hjørnene som er synlige i lyset, samt det faktum at kroppene reflekteres i hverandre, gir kompleksitet og pittoreskhet, forskjellige intensiteter av flekker av en kald palett som knuses ved brettene.
Jeg må si at i tillegg til den nevnte "boringen" flere ganger, ligner komplekset mekanismen til en spennblyant: det er blyanter som holder ledningen med tre eller fire metallpoter. Så hvis du fjerner ledningen, trykker du på knappen og åpner mekanismen - den åpnes med kronblad - den viser seg veldig lik. La oss nå huske at både Sergei Tchoban og Sergei Kuznetsov, som jobbet med dette prosjektet mens de ennå ikke var hovedarkitekt i Moskva, er ivrige tegnere, likheten virker ikke så usannsynlig.
Glass - litt tonet: lar 45% av det synlige lyset passere og bare 30% av varmen. Det bevarer gjennomsiktighet, lar deg se lyslinjene til lysrør i taket i hver etasje: spesielt merkbar om kvelden og på en overskyet dag, gir de et lakonisk mønster som gir liv til stripekonsollens design. Om natten lyser bygningen fra innsiden som en maurtue av ildfluer - som for øvrig også minner veldig om byen. Linjene som er synlige fra innsiden gir åpenhet: i livet, for en person som går nedover gaten om kvelden, er takene i andres leiligheter, synlige i lyset, opplyst av lysekroner, viktige; Uten å kikke på andres liv, befinner vi oss litt involvert i det og er ikke alene - de hvite strøkene i taket på kontorkomplekset spiller opp denne følelsen, som gjør den, så stor og stereometrisk, mye nærmere og mer livlig.
***
I vår tid og i vårt land (vi tar ikke andre land), er det veldig få mennesker som er klare til å se på arkitektur. Men de fleste er klare til å sette frimerker på den uten å se. Kontor - dårlig, punkt, forsegling - generelt forferdelig. "En bygning laget av glass og betong" og forblir generelt en utbredt forbannelse, etter å ha slått rot i denne egenskapen, sannsynligvis siden åttitallet. I en slik situasjon blir både kontorer og tårn uunngåelig skjult, og prøver å gjemme seg, noe som, som vi husker, ikke passer dem: de kan fremdeles ikke skjule seg, og vanskelige forsøk på kamuflasje bare skjemmes. Her er en helt annen sak: "Lotus" erklærer seg som stort, glass, kontor - dette er åpenbart. Men han forbeholder seg retten til å bekymre seg, kanskje til og med reflektere over sin egen arkitektoniske sjanger, helle tanker og kanskje motsetninger i ikke umiddelbart merkbare finesser av plastløsninger. Kjempen har en sjel; som kreves. Det er bevist mange ganger at det er akkurat slik man skal opptre i denne sjangeren.