28. august ble utstillingen “Se inn i øynene på krigen. Russland i den første verdenskrig i nyhetsgallerier, fotografier og dokumenter. " Forfatterne av designet, eller rettere til og med den arkitektoniske løsningen på dets plass som artikulerer utstillingen, er Evgeny Ass, Kirill Ass og Nadezhda Korbut. Resten av kuratorene er sammensatt og flerdelt: i tillegg til prosjektleder (Zelfira Tregulov), vitenskapelig rådgiver (Sergey Mironenko), vitenskapelige kuratorer (Olga Barkovets, Alexey Litvin), designere (Alexander Vasin, Yulia Kondratyeva), det er en produksjonsdirektør (Pavel Lungin) og bare en regissør (Elena Yakovich). Ytelse av høy kvalitet ble sikret av selskapet "SpetsialMontazhServis" Alexander Starovoitov. Det er urealistisk å forstå bidraget fra alle deltakere uten innsideinformasjon, men man kan evaluere resultatet: utstillingen av historiske materialer presenteres som en veldig effektiv forestilling der arkitektur spiller en av de viktigste rollene. Det skaper faktisk visualitet, for til tross for tilstedeværelsen av en rekke store malerier, er de fleste utstillingene gamle svart-hvite fotografier, skriftlige dokumenter og nyhetsruller, som også måtte gjøres om til en materiell komponent i utstillingen.
Plassen til New Manege, to lange haller som divergerer fra lobbyen, har blitt fullstendig forvandlet og ligner slett ikke på den vanlige hvite boksen. Den første delen, viet til årene før krigen og dens begynnelse, er innrammet i Adolf Loos ånd. Rommet i hallen er faktisk bygget inn i et hjeminteriør med plankegulv og vegger malt i hvitt, gråblått og terrakotta. Dette huset er koselig og umerkelig wiensk, og minner umiddelbart om Steiner-huset, Secession-bygningen og MAK Museum of Applied Arts. Den østerrikske foreningen er ganske passende: Når vi kommer inn, blir vi umiddelbart minnet om at verdenskrig begynte med en hendelse i Habsburg-riket, og at den ble innledet av en lokal krig på Balkan. Hjemmestemningen formidler en avslappet tilstand der fremtidige fiender oppholdt seg til begynnelsen av den pan-europeiske katastrofen. Den store salen ser ut som en spisestue på grunn av at hele midten er okkupert av et bord med ganske dagligdags utseende, selv om det er dekket av upåklagelig opplyste utstillingsvinduer med dokumenter og fotografier i stedet for spisebord. Antikke trykk i pene rammer henges på veggene på en veldig hjemmekoselig måte. En av dem er viet til møtene til kusinene Nicholas, Wilhelm og George; Det er også et portrett av deres bestemor, dronning Victoria, som er uunnværlig i slike tilfeller. Stillhet ved treghet fortsetter etter krigserklæringen. Selv bildene av storhertugen Konstantins tre sønner i militæruniform og vanlige soldater som besøkte et fotostudio før de ble sendt til fronten, er gjennomsyret av det. Bare kunstnere, med sin iboende følsomhet, beskriver hva som skjer med hensyn til apokalypsen: slike er Natalia Goncharovas Mystical Images of War og Olga Rozanovas collager for Alexei Kruchenykhs menneskeskapte bok The Universal War.
Den neste delen, som avslører temaet for legetjenestens arbeid og kvinnens deltakelse i krig, er derimot helt utenomjordisk. Her, i stedet for klare trevegger med åpninger, svirrer hvite gardiner, noen ganger deler de rom med visningsbord, eller fungerer som skjermer som rammer av kronikken projiseres på. Løsningen er veldig enkel og samtidig effektiv: vi er i et telt, en sykehusavdeling, men også i en verden dominert av kvinner, og i skyene, det vil si kanskje allerede på vei til himmelen. Det transcendentale notatet minner om de hvite gardinene på de lysende "vinduene" fra installasjonen "Cistern", laget i 2011 av Alexander Brodsky. Dette er sannsynligvis ikke tilfeldig - Nadezhda Korbut og Kirill Ass har jobbet i Brodskys byrå i mange år.
Den tredje delen av utstillingen, som helt okkuperer den andre salen, er ikke bare ikke minimalistisk, men uttrykksfull på en barokk måte, og med god grunn: den forteller om militære handlinger, heroisme og død, patriotiske appeller og den glorværdige utgangen fra krigen i landet, som har opphørt å være det tidligere Russland. I motsetning til den lyse første omgangen er det mørkt her. Lysfletter sprakk ut av mørket: lysbokser med fotografier av militæret, frontkart, opplyste butikkvinduer, nyhetsskjermer, rektangler av malerier. Den dramatiske kontrasten mellom lys og skygge forsterkes av kontrasten mellom orden og kaos. Skråstreker bryter inn i veggenees rektangulære logikk - utstillingsvinduer og skjermer ser ut til å være i bevegelse. Romdesorientering forverres ytterligere ved å dekke gulvet med krøllete metallplater. De glir som havoverflaten, der alt flyter og ser ut til å drukne, og samtidig rasler de alarmerende under publikums føtter. Kaos gir død: veggen foret med celler med portretter av Cavaliers of St. George ser ut som veggen til et columbarium, de svarte podiene til utstillingsvinduer ser ut som kister. Det største arkitektoniske elementet her er "hovedkvarteret", der du kan klatre rundt i hallen, utvidet av den speilvendte endemuren, og kjenne hjelpeløsheten ved kommandoen. Overraskende nok er utstillingen i rommene til "hovedkvarteret" ikke viet den øverste kommandoen, men til general Brusilov, som erklærte at lojalitet til Russland for ham er høyere enn lojaliteten til keiseren. Eksposisjonens logikk fører betrakteren fra begynnelsen av salen, hvor hovedtemaet er militær ære og patriotiske appeller, til den siste utstillingen: en elektronisk kopi av Brest-Litovsk-traktaten. Ser man tilbake ser seeren at de bannerlignende tekstilskjermene har blitt til røde bannere.
I prinsippet kan du ikke snu, men bare løfte hodet og se perspektivet til hallen reflektert i speilet, sammen med deg selv. Inntrykket er uventet, til og med sjokkerende: lysforholdene er slik at du til siste øyeblikk ikke skjønner at det er et speil foran, og plutselig ser du deg selv blant kistene som flyter på det mørke havet. Dette er den mektigste, men ikke den eneste, av teknikkene som brukes av forfatterne av utstillingen for å begrense historisk tid og aktualisere budskapet til utstillingen, hvis tittel inneholder tre datoer: 1914/1918/2014. I den første, "hjemme" delen er det to slike triks. En av dem er et slags automatisk monarkalt alter. På veggen henger et helt kitsch-lommetørkle med portretter av keiser Nicholas og keiserinne Alexandra, og under det er det et ganske lavt utstillingsbord med en side av den første all-russiske folketellingen med navnene deres (“Nikolai Alexandrovich Romanov, eier av det russiske landet, Alexandra Fedorovna Romanova, elskerinne i det russiske landet”). For å se opptakene bøyer seeren seg ned - og bukker seg ufrivillig for kongeparet. Det andre fokuset er rent visuelt. Arkene til Kruchenykh-Rozanovas "universelle krig" er samlet åtte om gangen i en svart matte, i likhet med innbinding av et vindu: dette er slik de antyder for oss at hendelsene som svar som de dukket opp, ikke forble fortid, atskilt fra i dag med sikker avstand. Vel, på sykehusdelen oppnås rett og slett illusjonen om å slå seg sammen med den andre verden. Gardinene er gjennomsiktige, og figurene til besøkende som skinner gjennom bak dem virker like uvesentlige som de bevegelige skyggene til mennesker som levde og døde for hundre år siden.
Utstillingsprosjekter med stort budsjett og internasjonal deltakelse tar lang tid, og i begynnelsen av forberedelsen kunne ingen selvfølgelig ha forutsett at "Se krig i øynene" ville åpne seg mot bakgrunnen av rapporter om fiendtligheter og fruktløse forhandlinger av topptjenestemenn i stater om at det skulle vise seg å være så skremmende relevant … Valget av hallen, det enorme antallet bilder av medlemmer av den kongelige familien og det faktum at Dmitry Medvedev snakket ved åpningen, antyder at utstillingen ble oppfattet som en statspatriotisk. Men den resulterende kunstneriske utsagnet har en helt annen betydning. Gå og se.