Burst Line

Innholdsfortegnelse:

Burst Line
Burst Line

Video: Burst Line

Video: Burst Line
Video: Genshin Impact | All 28 Characters Ultimates DUB Japanese with sub [ID/EN ] and Romaji 2024, Kan
Anonim

Blant den monotone visuelle støyen fra soveområdet er renessansens hus av arkitekten Stepan Lipgart en plutselig netthinnebrenning. Huset tilhører helt klart en mer perfekt sivilisasjon, med et utviklet språk og en følelse av skjønnhet. I prinsippet er det klart hva slags sivilisasjon det er. Dette er et fragment av det dyrebare historiske sentrum av St. Petersburg som ved et uhell fløy inn i et soveområde som et resultat av en ukjent eksplosjon. Det ville være fint å sende en slik husblokk til hvert soveområde, og da ville de forandre områdets liv, som furutrær som forandrer et sumpete klima til et helbredende. Kunden Alexander Zavyalov, leder for investerings- og konstruksjonsbedriften AAG, ser sitt oppdrag på denne måten: å bygge hus verdige det gamle Petersburg. Takket være intensjonen om å samarbeide med arkitekten ble huset bragt til realisering nær forfatterens tekst. Merk at både arkitekten og klienten tilhører den yngre generasjonen 30-40 åringer, så huset ser ut til å være en ganske programmatisk uttalelse.

  • zooming
    zooming

    1/6 Utsikt over fasaden langs Dalnevostochny prospekt, kveldsbelysning. Boligkompleks "renessanse" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    2/6 Utsikt fra nord-øst, fragment. Boligkompleks "renessanse" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    3/6 Generelt utsyn fra sør-øst. Boligkompleks "renessanse" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    4/6 Nord fasade utsikt, kveldsbelysning. Boligkompleks "renessanse" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    5/6 renessanse boligkompleks © Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    6/6 renessanse boligkompleks © Liphart Architects

Huset kalles "renessanse", og selv om dette er navnet på klienten, ikke arkitekten, er ingenting tilfeldig. Han gjenoppliver så mange ting som til slutt fører til nye oppdagelser. Hva gjenoppliver han? For det første refererer renessansen til Leningrad Art Deco på 1930-tallet. Denne hermetiske arkitekturen, en klassiker med et implantat av konstruktivisme, har ennå ikke blitt ryddet opp og er full av energi. Den kunstneriske verdien av formen er eksepsjonell. Spyd er ødelagt om innholdet på vitenskapelige konferanser og i sosiale nettverk. For det andre, i renessansen oppnås en organisk form, lik den nye europeiske symfonien, fordi det er arbeid med stor form og kontrasterende temaer, motivasjonsutvikling, kulminasjon - vel, alle slags ting som lenge har vært ansett som valgfrie, men ikke overflødig i kunsten. For det tredje plukker denne arkitekturen opp den generelle kulturelle faustiske metaplottet fra det 20. århundre "menneske - maskin", tydelig videreført i det 21. århundre. For det fjerde løses de kunstneriske oppgavene til tradisjonell arkitektur her på grunnlag av moderne teknologi og moderne materialer.

Stor form

House "Renaissance" er et monumentalt ensemble som noen steder når en høyde på 24 etasjer, som holder plass i kilometer rundt. Det er ikke lett å lage en komposisjon av et høyhus slik at det ikke bare blir en sum av etasjer. Arkitekten takler mesterlig denne oppgaven. Boligkompleks "Renaissance" danner et langstrakt kvartal på hjørnet av Dybenko Street og Dalnevostochny Avenue. På langsiden av komplekset er det høytidelig propylaea som fører til den indre kvartalsparken med en plan for det romerske Piazza del Poppolo; overfor dem - et høyt trinnet tårn (2. byggetrinn), vendt mot gårdsplassen.

  • zooming
    zooming

    1/4 Generell plan. Boligkompleks "Renaissance" © A-Architects

  • zooming
    zooming

    2/4 Plan av 1. etasje. Boligkompleks "Renaissance" © A-Architects

  • zooming
    zooming

    3/4 Utsikt over den sørlige fasaden av bygningen til andre etappe fra Dybenko gate. Renessanse boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    4/4 renessanse boligkompleks © Liphart Architects

Venstre fløy av komplekset, sett fra propylaea, er fortsatt under konstruksjon (trinn 3). Denne artikkelen presenterer hovedsakelig trinn 1 - en bygning med bokstaven P i planen, ved siden av Dybenko Street og Dalnevostochny Avenue. Til den høye delen på 19 etasjer, med utsikt over Dalnevostochny Avenue, stiger trinnene på de nedre sidene trinnvis. Bygningen ser ut til å være rettet fremover - dette er den samme avantgardedynamikken når den resulterende styrken er utenfor bygningen. Men inndelingen av fasadene i høye registre, den varierte og slanke artikulasjonen av veggen er klassisk, noe som hjelper det arkitektoniske ensemblet å opprettholde integritet og forståelighet.

Det fjernede hjørnet deler det kraftige volumet i separate bygninger som er bedre tilgjengelige for oppfatning, og i stedet for å henge over gaten, ramme det i en spiss vinkel, trekker huset seg tilbake i en høflig kurve, med en innbydende gest av en halvrotonde.

  • zooming
    zooming

    1/4 Boligkompleks "Renaissance" Rendering © Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    2/4 Boligkompleks "Renaissance" Foto © AAG

  • zooming
    zooming

    3/4 Boligkompleks "Renaissance" Foto © AAG

  • zooming
    zooming

    4/4 Fragment av fasaden langs Dybenko gate, kveldsbelysning. Boligkompleks "renessanse" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

Den store formen for det klassiske huskvarteret, oppfunnet i sølvalderen (som Benois-huset på Kamennoostrovsky Prospekt), utviklet seg i nyklassisismen på 1930-50-tallet, for eksempel i Moskva blokkformede hus med gårdsplasser på Kutuzovsky og Leninsky Prospekt, som bevarer mer eller mindre vellykket organisk komposisjon. På 1950-tallet ble tradisjonen avbrutt etter Khrusjtsjovs overdrivelsesdekret og ble ikke lenger gjenopplivet, med unntak av isolerte eksempler i post-sovjetisk nyklassisisme. Stepan Lipgart har sine egne grunner til å henvende seg til henne. Slik formulerer han sitt mål:

“Bolig er et rom for et individ (mange individer) å bo, en type boliger som vi arvet fra det modernistiske tjuende århundre og vokste over 9-11 etasjer i det overveldende flertallet av tilfeller, utelukker personligheten fra tiltakssystemet. I de beste eksemplene blir gårdsplassen et slikt miljø, men sjelden selve høyhuset.

Derfor så jeg hovedoppgaven med å koble volum på tjue etasjer med en menneskelig skala, uten å splitte volumet selv, uten å ødelegge det, gi det en klar logikk og egne regler. I tillegg var det nødvendig å finne disse komposisjonsprinsippene og de detaljene som ville gjøre det mulig å kombinere et ganske fleretasjes og omfattende kompleks med et enkelt tema, men dette er ikke ensformig.

Egentlig var de viktigste metodene for å løse disse problemene på en bestemt måte skissert i boligbygging i Moskva tidlig på 1950-tallet. En boligbygning, som et element i det urbane stoffet, kan også være en dominerende i betydelig skala - helt opp til den hele byen, men artikulasjonen av enkelte deler av et så betydelig volum var uunnværlig. Dette arbeidet med volumet består i oppdeling i separate elementer: nivåer, gulv horisontalt, risalits, karnappvinduer vertikalt. Gesims blir grunnlaget for hele systemet, og omrissene er ganske enkle: en streng hylle og en plastsvanehals, fra disse to "notatene" er hele bygningen samlet.

Hovedandelen er reduksjon i volum langs vertikal. Forskjellen i teksturer og materialer er heller en sekundær, tilleggsfunksjon. Som et resultat gir den tilsynelatende abstrakte og spekulative metoden, på grunn av den antropomorfe karakteren til ordenssystemet og dets elementer, bygningen en struktur av komposisjonsharmoni som kan leses av det menneskelige øye. Faktisk humaniserer det et enormt volum på hundre tusen kubikkmeter, lar en person forholde seg til det."

Rotunda Lipgart

House "Renaissance" - en dialog med Leningrad Art Deco på 1930-tallet og spesielt med husnummer 14 på Ivanovskaya Street, Fomin-Levinson. Der danner en frittstående halvrotonde på tynne og høye fasetterte søyler enden av huset, og fungerer som en variant av det samme, tørket av konstruktivisme, portikoer som danner fasadenes plast. I renessansens hus er rollen som semi-rotunda viktigere. Hun, som en brosje som fester kappegulvene, lukker alle deler av komposisjonen. Rotunden ligger på hjørnet, som en slags inversjon av sølvaldertårnet, men mer grasiøs og empatisk sammenlignet med tårnet. I en symfoni hender det at alle temaer utvikler seg i henhold til visse lover: utstilling-utvikling-reprise, alt går som vanlig, men noen ganger i høydepunktet dukker det plutselig opp et helt nytt tema, piercing og viktig - noe oboesolo av Shostakovich eller en elegisk melodi med ny maling fra Mozart, og det blir klart at alt ble startet av hensyn til dette temaet. Rundt er en enorm slank symfonibygning, og dette skjøre temaet holder hele komposisjonen. Også her leder en elegant rotunda på hjørnet huset, som vil huse rundt 3000 mennesker - befolkningen i en liten by. (Jeg forventer virkelig at rotunden blir bygd uansett. Delene er fremdeles på fabrikken som eies av kunden, hvor andre bestillingselementer og detaljer fra fiberarmert betong også ble laget).

  • zooming
    zooming

    1/5 Utsikt fra sør-øst til rotunda. Boligkompleks "Renaissance" © Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    2/5 Generelt utsyn fra sør-øst. Boligkompleks "Renaissance" © Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    3/5 Utsikt fra sør-øst, kveldsbelysning. Boligkompleks "renessanse" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    4/5 Generelt utsyn fra nord-øst. Boligkompleks "Renaissance" © Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    5/5 I. Fomin, E. Levinson. Husnummer 14, Ivanovskaya st., St. Petersburg. 1940 Foto © Stepan Lipgart

"Renessansen" semi-rotunda kan oppfattes som "signaturen" til arkitekten. Her er det en tråkkfrekvens oppkalt etter Mozart, og her har vi en rotunde oppkalt etter Lipgart. Selv om dette er en hyllest til arkitekturen på 1930-tallet - og til og med til Cameron Colonnade of Apollo i Pavlovsk - ble en ny kvalitet oppnådd her. Halvroteringen har fire etasjer, den går ikke tapt på bakgrunn av en høy 19-etasjes bygning, men tvert imot, absorberer, som en radar, all energien i rommet og lukker seg i seg selv tre gater: Dybenko, dens fortsettelse og Dalnevostochny prospekt. Dette er kulminasjonen, telefonkortet og hovedmotivet. Og et element med et rikt kulturminne, som alltid er bra for en bygning.

Kjærlighetshat til menneske og maskin som metaplott av arkitektur

Dette er et viktig metaplott av arkitekturen i det 20. århundre, som har gått inn i det XXI århundre. Etter at Corbusier så den ideelle arkitekturen i demninger og Malevich i damplokomotiver, tok teknopoetikk rot på alvor og i lang tid forsvant mennesket fra modernismens poetikk, men han overlevde i Art Deco, og kollisjonen "menneske-maskin" opphører fortsatt. sinnene.

Menneske og maskin er ikke nødvendigvis imot hverandre. Her er det snarere en gjensidig tiltrekning av to ekstreme ekstreme prinsipper, og noen ganger et tvilsomt kompromiss. Den invariante metaploten "mann - maskin" er forholdet "kunstner - makt", det faustiske temaet "i begynnelsen var det kraft." Ambivensen til denne styrken, så vel som teknologiens ambivalens og maktens ambivalens, er kjent for alle. Vil teknologien være vårt verktøy og hjelper, og myke livets byrde, eller vil den til slutt drepe menneskeheten? Er makt en nødvendig begrensning av kaoset i vår falne natur, eller et undertrykkende apparat som undertrykker friheten? Dette ser ut til å være trivielle spørsmål, men i Art Deco-arkitektur ser de ut som ingen steder, og det er derfor temaet forblir "varmt".

I artikkelen "Søk etter en helt" dedikert til utstillingen med samme navn, forklarte Stepan Lipgart hvorfor han valgte art deco-stilen, ikke modernismen. Mens han studerte ved Moskvas arkitektoniske institutt, gikk han til en forelesning av den berømte modernistiske dekonstruktøren Tom Maine og spurte ham om menneskets plass i arkitekturens poetikk, men han hørte ikke noe som svar. I den samme artikkelen formulerte Stepan hvordan temaet for arkitektur på 1930-tallet er nær ham. Han er interessert i «de uløste motsetningene som ligger i den russiske kulturen og historien, som manifesterte seg spesielt sterkt på 1930-tallet. Kollisjonen av maskinen med det tradisjonelle og menneskeskapte. Linjen med heroisk Petersburg-arkitektur, legemliggjort både i art deco av Levinson og Trotsky, og i den dystre arkaikken til Belogrud og Bubyr, og enda tidligere i generalstabens bue og monumentet til Peter. En linje med belastet impuls, overvinning, assosiert med byens natur, som har blitt utsatt for voldelig europeisering flere ganger. Dessuten viste det seg at europatisering noen ganger viste seg å være en velsignelse og ga opphav til en kultur som beriket verden, og noen ganger førte til kollaps, som i den russiske revolusjonen."

Kollisjonen mellom kjærlighet / hat mellom menneske og maskin er nedfelt i art deco-estetikken, noen ganger i en kombinasjon av glassnett og en ordre, noen ganger i en kombinasjon av mekanistiske identiske vinduer med delikate klassiske detaljer. I en serie papirprosjekter av Stepan Lipgart "At the Reactor", som spiller rollen som et manifest, gir kombinasjonen antropomorfisme og rutenett, modifisert orden og glass fortryllende bilder. Arkitekten selv sier at de bølgende motivene på fasaden legemliggjør bildet av en atomreaktor som en styrke som varmer denne verden, men også truer med å ødelegge den. Denne energien har en likhet med menneskelig lidenskap. Et atomkraftverk er som et tempel, og temaet for gudfjerning av en maskin er også til stede her. I renessansens hus har alle disse motivene fått en ny utvikling. Teknikkene som ble funnet i "Reactor" ble overført til boligkomplekset på Dybenko: stylobate, mesh og rust. Og halvsirkelen til rotunden er også en slags skygge av det runde tårnet til det atomiske "tempelet".

zooming
zooming

Stylobate danner et høytidelig podium for huset og en promenade terrasse for kontorer i andre etasje. Stylobaten huser offentlige funksjoner, de første etasjene i mursteinsnivået - små kontorer med separate innganger, over - boliger. Akkurat som introduksjonen til første sats av symfonien inneholder et ledemotiv som gjentas i de neste fire satsene, så dekker stylobaten hele korpset og setter temaet for ordenen i form av en brutal Behrens-søylegang (som i den tyske konsulatet til Behrens i St. Petersburg) med intercolumnias i glassnett og egyptiske granittportaler. Den semi-rotunda og to-etasjes propylaea til gårdsplassen er en del av stylobaten.

  • zooming
    zooming

    1/6 Fragment av fasaden langs Dybenko gate, portal for inngangen til næringslokaler, kveldsbelysning. Boligkompleks "renessanse" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    2/6 Utsikt fra sør-vest, kveldsbelysning. Renessanse boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    3/6 Utsikt over den nordøstlige siden av stilobatens søyle, fragment. Renessanse boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    4/6 Fragment av fasaden langs Dybenko-gaten, utsmykning av hjelpeinngangen til inngangsdørene til boligen. Renessanse boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    5/6 Colonnade av stylobate. Fragment. Kveldsbelysning. Renessanse boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    6/6 Fragment av stylobaten. Renessanse boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects

Mega portico. Emne i forstørrelse

Tilbake til sammensetningen av høyhuset. Hvordan få denne kolossen til å oppfattes organisk, harmonisk og proporsjonalt? Ved organisering av fasader utvikler Stepan Lipgart en teknikk kjent siden sølvalderen. Når et bestillingsskjema, en portico eller en bue, strekker seg over hele fasaden, gir dette den integritet (en person forbinder seg med en kolonne på grunn av proporsjonaliteten). La oss huske huset til Mertens i 1912 på Nevsky Lalevich med en gigantisk garanti på et glass, faktisk moderne fasade. I et annet av prosjektene hans brukte Stepan Lipgart en bueramme like høyt som fasaden. Den rektangulære buen er skapt av store artikulasjoner - biaxiale karnappvinduer fungerer som støtter, og en kraftig gesims fungerer som et tak. Slik kraftig plast er typisk for renessansens hus. Seks rektangulære karnappvinduer danner en slags port med seks kolonner. Motivet i forstørrelsen holder strukturen veldig bra. Den gigantiske "portico" med seks kolonner er dekket med en entablature av de to øverste etasjene. Mottakelsen av megakolonaden er kjent delvis fra det parisiske boligkomplekset Bofill, hvor halvcirkelformede glassvinduer fungerte som gigantiske søyler, selv om Lipgarts megaordre ikke ligner Bofill i det hele tatt. Det vil si at formene ikke er like, men den generelle romantiske stemningen er.

  • zooming
    zooming

    1/3 Fragment av fragmentet langs Dalnevostochny-prospektet. Boligkompleks "renessanse" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    2/3 Utsikt over fasaden langs Dybenko gate. Renessanse boligkompleks Foto © Stepan Lipgart / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    3/3 Konseptet med fasadeløsninger for et boligbygg innenfor prosjektet til Atayants Architectural Workshop "Opalikha O3". 2014 Datagrafikk © Lipghart Architects

Karnappvinduer, hovedtemaet i renessansen, består av to kontrasterende elementer: et glassnett og en plastbestilling. Temaet utvikler seg, blir utført i forskjellige tonaliteter - først mot bakgrunn av ribbet murstein rusticum, deretter mot bakgrunnen av en flatere stukvegg, over - på en glatt, solid vegg. I det øvre nivået blir karnappvinduer trekantede, og i "loftet" blir de ekko av balkonger med lignende omriss, plassert "i en løp". Balkongene hever seg over de grasiøse "Pompeianske" halvkolonnene, som igjen fortsetter av "rapierne" av høye flaggstenger som gjennomborer både balkonger og gesims, og er rettet mot himmelen: den vitale "avgang" -ordren ser ut til å være trangt på fasaden, og den går opp støttet i hjørnene av tettere volumer av tinder (temaet ligner noe på jugendstilarkitektur, der halvkolonner ofte "suser" med blomsterpotter. Forresten husker vi Scriabins musikk, som inspirerte Stepan Ligarts papirprosjekter).

  • zooming
    zooming

    1/7 Fragment av fragment langs Dalnevostochny prospekt, karnappvinduer og balkonger i de øverste etasjene, kveldsbelysning. Boligkompleks "renessanse" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    2/7 renessanse boligkompleks © Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    3/7 Renessanse boligkompleks © Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    4/7 renessanse boligkompleks © Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    5/7 Boligkompleks "Renaissance" © Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    6/7 renessanse boligkompleks © Liphart Architects

  • zooming
    zooming

    7/7 Boligkompleks "Renaissance" © Liphart Architects

Den vertikale strukturen til renessansens hus er tradisjonell, klar, klassisk: fire nivåer faller oppover i henhold til prinsippet om den gyldne seksjonen, i henholdsvis åtte - fem - tre og to etasjer. Andre fasader varierer temaene som er funnet. Karnappvinduer erstattes av loggier. Det trinnvise og gyldne forholdet er bevart. Det ribbede murverket av det første nivået, som ga overflaten av veggen en rikdom av linjer og chiaroscuro, er bevart i hele komplekset, og gir fasaden en håndlaget sjarm.

Gås og bestemors pannekaker

For omtrent 10 år siden kranglet vi med Alexander Skokan. Han hevdet at selv om han elsker Palladio og Zholtovsky, tror han ikke på moderne klassikere. Fordi, siterer jeg, “de gamle mestrene - både arkitekter og støpere - visste hvordan gesims-trekkraften, gåsen, hvordan denne gåsen snur seg rundt hjørnet. Den nåværende arkitekten vet ikke hvordan dette skal gjøres. Det er som en oppskrift på bestemors pannekaker: hvis du leser den i en bok, vil du også lage pannekaker, men klumpete. Og hvis du kokte sammen med bestemoren din, så får du de riktige pannekakene."

Men i det 21. århundre, som det viste seg, i fravær av manuell skulpturering, kan metoden for jib- og gesimsetrekking tilpasses moderne fiberfiberarmert betongproduksjon. Og Stepan Lipgart forteller på en veldig spennende måte hvor vanskelig veien fra håndtegning til tegning til gjengivelse, deretter til arbeidstegning, deretter til korrigering og produksjon av deler på en fabrikk som eies av kunden, var. Og alt ordnet seg, om enn på bekostning av stor innsats. Først forvrengte kundens designere proporsjonene av vinduer, brygger, gesimser, og hele prosessen måtte rulles tilbake og tegnes på nytt, og deretter fulgte designerne strengt prosjektet, og koordinerte sjeldne endringer. Til tross for at bestillingsdetaljene ble produsert på fabrikken, ble den kunstneriske kvaliteten på tegningen bevart. Gesimsstaver er forsterket i hjørnene, duplisert med ekstra profiler, og flatere på veggene. Igjen oppstår musikalske analogier: orkestrering av gesimser i hjørnene er kraftigere og tettere, på en glatt vegg er den mer gjennomsiktig. Det vil si at effekten oppnås, men på andre måter.

Glassnett og bestilling. Prognose

Som allerede nevnt, uttrykkes "mann-maskin" -metaplottet i arkitekturen fra XX og XXI århundrene i sammenstillingen av ordren og glassrutenettet. Glassristen er ansvarlig for den kartesiske matematiske rekkefølgen. Kolonner og andre ordenselementer - for tilstedeværelse av en person i bygningens kunstneriske system. Frank Lloyd Wright på 1930-tallet, inspirert av glassmulighetene, proklamerte: "Glass gjorde det, det ødela klassisk arkitektur fra rot til gren." Som vi kan se 90 år senere, kommer glass med ordren godt overens og beriker hverandre. Egentlig allerede i House of Artists på Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), som tilhørte samme tid tidlig på 1930-tallet, ble nettet med ordren koblet sammen for å skape solide glassvegger av lyse verksteder og en uttrykksfull fysiognomi av fasade. Moderne nyklassisistiske forfattere arbeidet også i denne retningen, for eksempel Quinlan Terry i Tottenham Court-bygningen i London. Temaet for samspillet mellom glassristen og ordren er lovende, langt fra å være oppbrukt. Når det gjelder funksjon, passer den ideelt til oppgavene til moderne arkitektur: lyse rom, interpenetrasjon av interiør og natur, men samtidig forblir fasaden med søyler og andre ordensdetaljer, menneskelige agenter i bygningens poetikk. I det karismatiske og romantiske bildet av renessansen er en linje som er viktig for vårt århundre funnet og realisert. Og det kan etter min mening fortsettes.

***

UPD: kommentere installasjonen av klimaanlegg

Plasser for klimaanlegg tilbys på fasadene på gårdsplassen, hvor de kan installeres etter avtale med forvaltningsselskapet. I leiligheter som kun har utsikt over gatefasaden, kan klimaanlegg, også etter avtale med administrasjonsselskapet, installeres på kalde loggier i karnappvinduer. En betydelig del av karnappene er bare kalde balkonger.

Anbefalt: