Utstilling
I andre halvdel av mai ble det i St. Petersburg vist en utstilling av kirkeprosjekter av St. Petersburg arkitekter, organisert av kommisjonen for foreningen av byarkitekter om kirkearkitektur med deltagelse av SRO NP GAIP, bispedømmekommisjonen på arkitektoniske og kunstneriske spørsmål og St. Petersburg-grenen til MAAM.
I motsetning til den første utstillingen av kirkeprosjekter våren 2011, ble den nåværende utstillingen bygget på materiale fra de siste fem årene. Følgelig var det færre arbeider: tretti nettbrett, inkludert studentprosjekter. Vi klarte å samle ikke alt relevant og merkbart, men likevel fikk vi en ganske objektiv kutt, som man kan bedømme tilstanden i kirkebygget vårt.
Som før varierte spekteret av forfatterens søk fra strenge historiske stiliseringer til eksperimenter, uten radikalisme. Jeg innrømmer at jeg var mest sympatisk med de delikate historiske merknadene, selv om man teoretisk sett ikke kan være enig i at kirkearkitektur naturlig skulle utvikle seg, slik den har vært til enhver tid. Jeg likte trekirken til Anton Golovin i tradisjonen som er karakteristisk for den karelske ismen ved begynnelsen av 1800- og 1900-tallet.
Den elegante improvisasjonen av Gennady Fomichev på temaet tidlig klassisisme, så vel som det elegante prosjektet til Georgy Boyko, inspirert av Peter den store, så også overbevisende ut. I tillegg til individuelle kvaliteter tiltrekkes disse verkene av forfatterenes avvik fra den gjennomsnittlige tonemalen og tankeløs replikering av forbønnskirken på Nerl.
På en eller annen måte skjedde det at de nevnte prøvene presset all den uuttømmelige rikdommen til den russiske tradisjonen fra den før-mongolske antikken og det russiske nord til den hvite steinen Moskva og St. Petersburg Art Nouveau. Gjengitt i betong, uten hensyn til kontekst, med høye titan-nitrid gull-herlighet og øyeskjærende linjer og vinkler, har de blitt et kollektivt bilde av en surrogattradisjon og en enkel vei som fører til en blindvei. Heldigvis gjelder ikke disse beskyldningene utstillerne.
Prosjektene til Kirill Yakovlev (AM "Tektonika") grenser til den nevnte gruppen, selv om hans kirke i Nagovo demonstrerer b Om større frihet i orientering til prøver enn det klassisistiske tempelet i Tsvylyovo.
Templene til Maxim Atayants for Armenia stod fra hverandre: bygget i lokal tradisjon fra tuff, travertin, basalt, de så ut til å smelte sammen med det naturlige miljøet, og om femti år ser det ut til å være vanskelig å skille fra historiske prototyper.
Mikhail Mamoshin viste det multidireksjonelle søket etter måter å fornye tradisjonen på. Utkastet til løsning sør for St. Petersburg kombinerer teknikkene til forskjellige russiske skoler - Vladimir-Suzdal, Pskov-Novgorod og Moskva-Jaroslavl, og tilbyr sin egen versjon av det kollektive bildet av et russisk tempel, mens prosjektet i Kolpino appellerer forsiktig. til avantgarde med sin geometriske linearitet.
Raffinert geometrisme, som bringer et moderne pust inn i tradisjonelle former, er også iboende i det storslåtte tempelkomplekset St. Nicholas Wonderworker i Leningrad-regionen, hvis prosjekt i en vakker teknikk for håndvask ble presentert av en student fra instituttet. DVS. Repin Ilya Pushkin.
Stræben etter edel enkelhet i krysset mellom arkaisme og "streng stil" preger de monumentale verkene til Ivan Uralov og verkstedet "Northern Bee". Volumet av kirken i Zelenogorsk, generelt, er tradisjonelt, har en uvanlig linje av gesims, som trekker en "bølge" på sidefasadene i retning av alteret. Etter min mening er det en viss motsetning her, siden horisontal bevegelse i utgangspunktet ikke er karakteristisk for bildet av et tempel. Per definisjon er det statisk, stabilt, siden bevegelse er en tidens eiendom, og tempelet appellerer til evigheten. Derfor er hans naturlige streve oppover.
Denne statikken og den vertikale ambisjonen er tvert imot besatt av prosjektet til kirkekomplekset i Malinovka med den fantastiske ideen om en "paradishage" - en appelsinhage.
Til tross for de opprinnelig erklærte konservative sympatiene, virket det eksperimentelle konseptet Roman Muravyov, som er et søk etter et bilde av et moderne tempel som dominerer blant storskala byutvikling, interessant og rimelig for meg, en mer enn presserende oppgave. Prosjektet med et tempel med et utdanningssenter foreslått av forfatteren er et kompleks på elleve etasjer (uten teknisk gulv), hvis sentrale del er okkupert av en kirke, mens resten av plassen blir gitt til klasserom, et bibliotek, refterium og andre hjelpelokaler.
Svyatoslav Gaykovich, som snakket på konferansen med polemiske teser, opprettet likevel en fullstendig kanonisk komposisjon fra en firkant med et klokketårn. Samtidig skjerpes språket i tempelet på en moderne måte; betongens uttrykksfulle egenskaper spilles opp, som ærlig erklærer seg selv, uten å forkle seg som en stein. Resultatet er en sterk uttalelse som skiller seg gunstig fra de amorfe Tone-replikaene som ble nevnt i begynnelsen. Samtidig virker denne lineære lakonicismen av betongvegger for meg for hard for et tempel som et bilde av paradiset på jorden.
Uten å sikte på å dvele ved hvert prosjekt, vil jeg uttrykke min kollektive takknemlighet til studentene (først og fremst SPbGASU) for deres aktive deltakelse og det høye nivået av prosjektene som presenteres.
Jeg kan heller ikke unnlate å nevne verkene som, fra mitt synspunkt, gjenspeiler de negative tendensene til tempelbyggingen vår.
Dermed forvrenger designløsningen til Snegiri-verkstedet, etter min forståelse, antropomorfismen til templets hellige symbolikk. I sitt brev til kolosserne kaller apostelen Paulus kirken Kristi legeme, og Kristus leder av kirken (Kol 7:13). I dette tilfellet er kroppens kropp, i stedet for den vanlige slanke og "bredskuldrede" firkanten, en trekantet pyramide med konkave betongvegger, og etterlater inntrykket av en unaturlig deformasjon. I mellomtiden har studioet et helt tradisjonelt, og etter min mening et vellykket prosjekt av erkeengelen Mikaels kirke for landsbyen Lyaskel i Karelen.
Et eksempel på pompøs embetsverk syntes å være Studio-55-prosjektet for parken for 300-årsjubileet for St. Petersburg …
***
Konferanse
Den vitenskapelige og praktiske konferansen "Contemporary Church Architecture: Trends, Problems, Opportunities" fant sted 23. - 24. mai. I tillegg til partnerne som ble nevnt i begynnelsen, var Kapitel-magasinet medarrangør og hovedinformasjonssponsor for arrangementet. Innenfor rammen av konferansen fant en to-dagers utstilling av verk av den polske ortodokse arkitekten Jerzy Ustinovich sted.
En av mine viktigste kuratoriske oppgaver, vurderte jeg å lage en felles plattform for møtet med arkitekter, representanter for kirken, byplanleggere, samt teoretikere som kunne systematisere og forstå det akkumulerte materialet. Tross alt er det åpenbart at bare en generell, godt koordinert dialog kan skape forutsetninger for full utvikling av tempelarkitektur. Det er like åpenbart at disse områdene i dag er praktisk talt isolert fra hverandre.
Hvert av de foreslåtte spørsmålene virker viktig og verdig til en egen konferanse, men siden kirkeproblemer for øyeblikket generelt har blitt tatt ut av parentesene i en stor arkitektonisk diskusjon, var det i det minste viktig å skissere de viktigste områdene for å tegne oppmerksomheten fra spesialister til dem. På en veldig generalisert måte kan disse retningene reduseres til to globale temaer: den første er temaet for stilen og språket til et moderne tempel, den andre er byplanleggingsrollen. I samsvar med dette ble det i tillegg til øktene organisert to runde bord på konferansen.
Det viktigste problemet innen St. Petersburg kirkearkitektur i dag, er uten tvil byplanleggingsaspektet. Templenes funksjonelle unikhet, deres viktige kulturelle og sosiale rolle, kan tiltrekke liv til deprimerte områder og akkumulere aktiviteten til innbyggerne i det tilstøtende rommet. Templet kan med andre ord bli en av forutsetningene for fremveksten av lokale sentre og et aktivt verktøy for å effektivisere løse bygninger i nye områder. Selvfølgelig, for dette, må den ha en skikkelig byplanleggingslyd, det vil si at den ikke må være plassert på et tilfeldig sted og ha et betydelig tilstøtende rom. Slik ble ryggraden i en hvilken som helst by historisk dannet, men i dag blir ikke byplanleggingspotensialet til kirker absolutt brukt. Fra dette mister både byen og templene. Deltakelsen i "byplanlegging" rundbordet til sjefarkitekten i St. Petersburg, Vladimir Grigoriev, lar oss håpe at KGA endelig vil ta behørig hensyn til denne spontant utviklende sektoren for arkitektur.
Det andre temaet - språk og stil - er også knyttet til de eksepsjonelle oppgavene som tempelet utgjør for arkitekten. Historisk har dette gitt hellig arkitektur en ledende rolle i det arkitektoniske hierarkiet. Det ser ut til at tempelbygging i dag kan bli en unik stimulans for utviklingen av arkitekturen vår.
Dette spørsmålet er selvfølgelig ikke bare kunstnerisk, og formell analyse av forholdet mellom "tradisjon og innovasjon" er uunnværlig her. Vår polske gjest Jerzy Ustinovich husket dette i sin dype rapport, hvor han i detalj dvelte ved den teologiske underbyggelsen av kirkesymboler. Kjemper for omtrent Om Genesis, aktivt åndelig arbeid, bør gå foran den formelle søken etter en arkitekt som er kalt til å være en dirigent og vitne om den levende sannhet, og ikke en drømmer og ikke en kopiist. Både falsk forstått frihet og formell slaveri er like langt fra oppgavene til tempelarkitektur.
Jeg anser arrangørenes store prestasjon som deltakelse i konferansen og interessen for dialogen mellom prestene. På grunn av holdningen til dialog viste rapportene seg å være noe multidireksjonelle: hver representant for disse gruppene snakket sitt eget språk, og alle sammen, oppdaget nye ting for seg selv, lærte å lytte og forstå hverandre. Personlig ser det valgte formatet ut til å være det eneste riktige og har stort potensiale.
Jeg vil si en stor takk til alle foredragsholderne våre, inkludert gjester fra Moskva, Hviterussland, Latvia og Polen. Arrangørene håper at denne typen arrangementer blir en tradisjon.
