Motta to ArchiWOOD-priser på rad for huset i Dukhanino - grand prix og første plassering i kategorien "Tre i dekorasjon", sa Alexey Rosenberg at det i moderne russisk trearkitektur er et slikt "skur" -tema, og at i prosjektet han prøvde å endelig overleve og lukke det. Kunstkritiker og historiker Larisa Kopylova, som delte ut begge prisene på vegne av juryen, sa tvert imot - at huset, og faktisk husene som ble presentert i år i listen over trearkitekturprisen, er så bra at det ville være hyggelig å lansere dem til en serie og gjør det typisk. Det virker som en motsetning, men ikke helt: hvis emnet er utmattet, kan kanskje resultatet, en slags topp av emnet, virkelig være bronse og bli eksemplarisk.
Imidlertid tror jeg ikke det er verdt å gjøre. Typiske prosjekter er bra for å overvinne kaotiske kundenes ønsker, manglende evne til designere og høye kostnader - men de kjeder seg veldig raskt - og har en tendens til å miskreditere et nylig favorittemne. I tillegg har designprosessen en tendens til å bli karakterisert av seg selv, og gjentar vellykkede løsninger, spesielt de som er tildelt priser, og i en slik repetisjon, i motsetning til standardisering, er muligheten for utvikling fortsatt. I tillegg er eksemplariske prosjekter forskjellige: noen pålegges av suverenisten for å bringe individualisme til orden, andre tilbyr et marked for billigere og mer fortjeneste. Det er mange nyanser mellom disse stolpene, men nå er det kjent at slike tømmerhus er etterspurt på markedet, og det raffinerte "skur" -temaet er ikke veldig etterspurt, det krever en kunde uten fordommer. Imidlertid har mer enn ett typisk prosjekt allerede kommet på markedet fra de som er bemerket, spesielt av ArchiWOOD - for eksempel
DublDom Ivan Ovchinnikov.
Alexey Rosenberg mottok forresten tre priser for "Wood in finishing" - to allerede navngitte, og en til, for "House-depot" i Tver-regionen, og fortsatte det samme temaet, så nominasjonen ser veldig harmonisk ut. Han laget begge husene i samarbeid med Pyotr Kostelov, hvis pyntede hus ble alvorlig hevdet tidligere, 2014, til hovedprisen for et landsted. Depothuset og huset i Dukhanino er merkbart like, begge sammenligner den sølvfargede teksturen på brettet, i forskjellige nyanser, med litt rusten og ikke ærlig oksidert metall, og begge passer perfekt inn i de uskårne russiske feltene, den mest organiske strukturen hvorav, i vår tid, er et halvt forlatt statlig gårdsbruk. Skyggen av kin-dza-dzy, kjær til hjertene til kritikere og kjennere, gjør disse husene unikt vakre, men man må tro, fremmedgjør dem fra standardlinjer i en ubestemt periode. Selv om hvem vet.
En annen årets begivenhet var - som alle enstemmig innrømmet - den etterlengtede - seieren til guruen av trearkitektur Nikolai Belousov i Country House-nominasjonen. Belousov for lenge siden, for rundt femten år siden, ble interessert i trearkitektur, jobbet med "Moskva hus for julenissen" i byrået til Sergei Kiselev, og har siden den gang blitt en anerkjent guru og grunnlagt spesielt
prosjektet "Oblo", hvis produksjon er basert i nærheten av byen Galich, Kostroma-regionen. Hans portefølje inkluderer større og mindre hus, rådgiver Nikolai Belousov unge arkitekter som er glad i tre; hjemme var Belousov regelmessig - tretten ganger, presiserer pressemeldingen, - på kortlisten til prisen, men har aldri mottatt hovedprisene. ArchiWOOD-juryen er lunefull og foranderlig, som nesten ethvert møte med uavhengige eksperter - og Nikolai Malinin, her må vi gi ham sin rett, støtter nøye de demokratiske tradisjonene til prosjektet, noe som faktisk gjør det respektert og merkbart blant de mange Russiske priser.
Og i mellomtiden fører respekt for uttalelsen fra eksperter, som ikke bare ble kalt, men også lyttet til, og bestemte alt ved en ærlig avstemning, til ikke alltid forventede beslutninger og kan overraske selv arrangørene, som igjen til deres ære, dyktig skjul tristheten om nødvendig … Men allerede i fjor, da Belousov søkte om en pris med et lite palass i ånden til et veldig sjarmerende gods "nær Moskva", romantisk og litterært og som minner om det restaurerte Mikhailovskoye, ble det merkbart at mange var bekymret. I år fra scenen hørtes det ut: "rettferdigheten er gjenopprettet", hovedresultatet, den etterlengtede seieren - prisen for landstedet ble mottatt av huset til Nikolai Belousov med det vakre navnet "Felle for solen" - mer kammer enn forrige "eiendom", bestående av umalt og halvkuttet til en firkantet stokk, men med veldig store vinduer - om natten, når vinduene skinner, ser det ut til at solen blir fanget og på en eller annen måte fungerer fra innsiden som en stor ildflue. Et subtilt spill på grensen til en hytte og en moderne villa kunngjør ingen stilistisk retning, bortsett fra kanskje forsoning og emosjonell forståelse av begge. Huset ligner mye, men det er ikke som noe - riktig og god kvalitet.
Selv om juryen i år bestemte seg for å tildele Grand Prix for første gang, ble ikke alle verdige landsteder fra kortlisten, ni i antall - valgt blant mer enn tjue søkere - delt ut. Men det tredje huset, markert i hovednominasjonen av arrangøren av prisen, Rossa Rakené SPb, den eksklusive distributøren av Honka i Russland, kunne strengt tatt også kreve den høyeste prisen. Og ifølge arrangørene var han nær henne. Hus i Kratovo Evgeniya Assa utvikler et annet populært tema for trekonstruksjon: ikke en låve, ikke en hytte, ikke en villa, men en sommerbolig. Hovedplottet er pergola-gitterterrasser, en uglasert omskrivning av de velkjente verandaene, som sovjetiske folk prøvde å utvide området med typiske hus tidlig på syttitallet. Forresten gjentar huset elegant, om enn i litt større skala, proporsjonene til de sovjetiske - det virker for meg, akkurat sovjetiske, og ikke Tsjekhovs tid, hus - bygget i henhold til obligatoriske prosjekter. I tolkningen av den nostalgiske prototypen er det imidlertid et lek med form som ikke kjeder seg: et hus malt med mørk maling ser ut til å være spunnet på en gitterstruktur, som en spyd.
Prisen for den populære avstemningen ble tildelt husverkstedet, som Denis Taran bygde, som nevnt i diskusjonen på nettstedet, for seg selv. Diskusjonen, som ofte skjer på Internett, kom over argumenter om stemmejuks, som, må jeg si, ikke alle trodde. Imidlertid faller prosjektet ut av den generelle raden med dyrere hus, noe som gjør at det ser veldig populært ut.
Ikke bare huset til Alexei Rosenberg, men også flere andre prosjekter mottatt fra ArchiWOODa to priser hver: den hvite bygningen til golfklubben til Tammvis Antonio Miche-byrået, fritt plassert i feltene, er en helt europeisk, lett struktur, hvis galleri støttes av bjelker av trestøtter lånt, antar jeg, på en metallteknologi.
Tilfeldigheten slapp ikke nominasjonen "Interiør", der barnerommet til RueTemple-byrået til Alexander Kudimov og Daria Butakhina vant to ganger, og arkitektene som gikk på scenen med sitt eget lille barn i armene, måtte forklare at de hadde designet dette spesielle rommet ikke for sitt eget barn. - Alt sammen ble veldig rørende, barnet ble interessert i belysningsapparater og ønsket ikke å forlate scenen. Rommet ser ut som en mindre versjon av en studioleilighet med en seng på loftbalkongen: halvparten av plassen er lett og gratis, du kan hoppe dit som du vil, og det andre er delt inn i en seng og et hus hvor en trappeledninger. Prisen ble delt ut av medforfatteren av jurymedlemmet Martin Rainisch, Martin Claude - en utstilling der du kan se arbeidet til begge tsjekkiske arkitekter, nå
åpnet i Moskva-galleriet VKHUTEMAS.
Juryen i nominasjonen Small Object valgte badehuset i Klyushnikovo, en intrikat struktur som minner om trepaviljongene til Konstantin Melnikov og metallpaviljongene til Alexander Asadov på slutten av nittitallet. Noe overdreven plast gjorde det til et oppmerksomhetsobjekt, selv om det er kaldt å se på et slikt bad fra utsiden - det ser ut til at huset er sterkt blåst av vinden, og i denne forstand er det et antibad, noe motsatt av tradisjonelle sterke hytter.
ArchiWOOD nærmet seg historien til trearkitekturen denne gangen med spesiell nåde. Først og fremst forsynte Nikolai Malinin seremonien med bemerkelsesverdig lyriske og allsidige utflukter - akkurat til å skrive en bok - som inkluderte mye: fra
Viktor Alexandrovich Hartmann til skudd fra Burnt by the Sun. Kuratoren flettet på en dyktig måte budskapet inn i stoffet i den kognitive fortellingen om at pseudokopiene av palasset til Alexei Mikhailovich i Kolomenskoye, restaurert på Yuri Mikhailovich Luzhkovs personlige initiativ i 2010, aldri vil være på premie. I ånden av denne uttalelsen arrangerer ekspertrådet regelmessig stilltiende hindring av teremkaer, hytter og dumpete badehus.
I fjor, i et forsøk på å gjenopprette balanse og vise noe ærlig og historisk, la ArchiWOOD restaurering til listen over nominasjoner; men for et år siden vurderte juryen prosjekter på fem år (de tildelte St. George-kirken i Kolomenskoye), og i dette ene året, og materialet "kom ikke sammen": bare ett monument ble inkludert i kortlisten - en vognskur på museet "Bryanchaninovs 'Estate" for ikke å gi en pris uten konkurranse, ble han fjernet fra det fjerne, og lovet å vurdere det neste år.
Så Veps-låven måtte stå for historien - en samvittighetsfull historisk rekonstruksjon utført av Ethnoarkhitektura-byrået for etnografisk museum i landsbyen Sheltozero uten unødvendige negler ved bruk av tradisjonell teknologi. Beskrivelsen forklarer at et fjøs ikke er en lett ting og ikke bare en økonomisk ting: det var som en skattekiste eller, for eksempel en garasje med limousiner, var en måte å demonstrere familiens velvære, så det ble satt i vanlig syn. Eller kanskje det ble satt i full visning for bedre å ivareta det gode - hvem vet. Men dette fjøset er veldig viktig. Faktum er at vepsianerne, som ble kalt Chudyu før revolusjonen, nå er et truet folk, det er mindre enn sju tusen av dem. I 1994, sørvest for Lake Onega, som en del av Karelia, ble en nasjonal volost av Vepsians organisert med hovedstaden i landsbyen Sheltozero - den samme som museet der låven er. Og i 2005 ble volost likvidert, enten ikke i tillegg til å finansiere den nasjonale identiteten, eller for å forenkle det, eller av en annen grunn. Men som vi kan se, er museet i den tidligere hovedstaden under utvikling og en sjarmerende gårdsbygning, restaurert i henhold til modellene fra begynnelsen av XIX-XX århundrer, ser ut til å være den rette manifestasjonen av nasjonalisme - ikke skryt, men kultur og forskning. I tillegg til den populære avstemningen i nominasjonen for små objekter, tildelte juryen denne ukarakteristiske låven med en spesiell pris.
En uventet vekkelse ble lagt til de historiske ekskursjonene av Grigory Revzin, som tok scenen for å overrekke prisen for den populære avstemningen for "Subject Design" til Archpole Udderhealth-bordet, bare et bord med et jur, i form av en boks for oppbevaring av søtsaker hengende under bordplaten er dekorert. Sannsynligvis kunne svært få mennesker utvikle temaet slik - og Grigory Revzin er ikke bare en kjent arkitektkritiker og politisk observatør, men også historiker, og han husket Nikolai Posadsky kirke i Kolomna, som før restauratørene restaurerte sin "hill of kokoshniks", den store historikeren for russisk arkitektur Nikolai Ivanovich Brunov med kallenavnet "yveret", som senere ble en felles historie om Institutt for kunsthistorie: alle som kom til kirken ble fortalt det. Nå har kunsthistorien ganske tilfeldigvis nådd det morsomme designbordet.
Juryen tok objektdesignet mer seriøst og tildelte slangelampen fra Oikimus design.
I nominasjonen Urban Environment Design vurderte juryen den beste broen som ble bygget på rekordtid over skøytebanen på VDNKh i fjor - alle som var på skøytebanen så det sannsynligvis: en ganske storstilt struktur laget av hvitt loddrett gitter koblet sammen to sider av hovedgaten, om natten, i henhold til forfatterens intensjon, om det materialiserte nordlyset. Siden Nikolai Malinin er en kurator som er veldig oppmerksom på detaljer, tilbøyelig til paralleller og tolkninger, ble prisen overrakt av jurymedlem Oleg Shapiro, medstifter av Wowhaus-byrået og medforfatter av utformingen av skøytebanen i Gorky Park med en lignende formål, bare tidligere og mindre monumentale.
Et annet veldig kjent prosjekt - "Lazy Ziggurat" fra Nikola-Lenivets, bygget av Vladimir Kuzmin og Nikolai Kaloshin sommeren 2014, ble tildelt av juryen i nominasjonen "Art Object". En lekkert gjennomsiktig gitterramme med en silhuett og navn minner om en ziggurat laget av høy av Nikolai Polissky, som dukket opp i åkrene på elven Ugra for lenge siden, fjorten år siden, og hvis den trappete høystakken til Polissky åpnet temaet av gigantiske strukturer, så lukker Kuzmins tømmerhus det - arrangørene er fortsatt det siste året de kunngjorde at det vil være den siste store bygningen av "Archstoyanie". Stokken ziggurat ble bygget fra avvist skog påvirket av barkbille, som forfatterne hele tiden understreker: konstruksjonen tjente til å rydde skogen og reduserte ikke nyttige reserver. Barkbille har påvirket mange trær i Kaluga-regionen, så ziggurat har blitt et monument for dem og en påminnelse om problemet.
Nettstemme på kunstgjenstander valgte Tabloid - den mest bemerkelsesverdige bygningen av fjorårets O'gorod-festival i Nizjnij Novgorod: et kryssfinérhus, roterende fargede sirkler på veggene som gjør det mulig å legge til enkle påskrifter og bilder - en nostalgisk ikke-elektrifisert versjon av en interaktiv medieskjerm …
Helten til en annen by med festivaler av trekonstruksjoner - Vologda - ble bemerket av stoppestedet "Drama Theatre", designet av den deltakende - en metode, det vil si aktivt medforfatterskap med interesserte innbyggere. "Days of Architecture" i Vologda fortsetter, - sa arrangør Konstantin Gudkov, spesielt innkalt til scenen, og spesifiserte at i år vil festivalen ha flere økter, i juli, august og september.
***
Det russiske imperiet var et treland. Da ble treet delvis forbudt av brannsikkerhetsmessige årsaker: det er kjent at kapteinen til papppaviljonger, Shigeru Ban, ble tvunget til å lage rammen av hele strukturen i Gorky Park betong og metall nettopp på grunn av byggekoder. På den annen side ser det ut til at tømmerkonstruksjonen har blitt enda dyrere enn lignende mursteinskonstruksjon. Trelandet er blitt betong, og nå, i områder to eller tre hundre kilometer unna Moskva, kan vi observere at betongen og metallet fra syttitallet råtner like vellykket som trehusene fra det nittende århundre. De skandinaviske landene og England tillater seg å bygge trehus med flere etasjer, i vårt land er dette fortsatt helt umulig. Selv om jeg en gang i Karelen ble helt rammet av tre-etasjes trehus med leiligheter uten fasiliteter - er dette selvfølgelig en helt annen historie, ikke nær moderne skandinaviske høyhus, lyse og koselige. I Russland, mens trearkitektur utvikler seg som det motvillig, på steder som forvandler seg til syrnet patriotisme, men gjennom innsatsen fra Nikolai Belousov, Totan Kuzembaev, Roman Leonidov, Ivan Ovchinnikov, arkitekter som har viet seg til å skape både typiske og unike trehus, og ved innsats fra selskaper, for eksempel som sponsor av Honka-prisen, er fortsatt i utvikling. Det er usannsynlig at hun snart vil flytte til et område med flere etasjer, og dette er sannsynligvis ikke nødvendig - ideen om ditt eget hus er mye mer attraktivt.
Nikolai Malinin gjorde ArchiWOOD-prisen til en seriøs studie med en anelse av messianisme og kunne til og med se på emnet fra, la oss si, det "riktige" perspektivet - uten "kålsuppe i skjegget", men på den måten gradvis, og til og med med patos for å lete etter det rene, det beste, det gode: nemlig derfor "det vil ikke være noe palass."Innen kunstens område, uansett hvor mange som forakter dette ordet, endrer mote seg; det endrer seg i verden og i landet, og et eller annet sted låner vi nåværende trender - stabilitet, urbanisme, og i noen ting følger Moskva, må man tro, sine egne vakre impulser. Så på slutten av åttitallet elsket de grafikken til "lommebøker", på nittitallet var de interessert i interiør fra "riktige arkitekter", i det to tusen gikk disse arkitektene inn i "boks" -området, og senere ble nysgjerrighetstoppen overført til konkurranser og parker. Nå er det en viss stillhet, alt har løst seg, interessen er ikke evig. Så, det ser ut til at ArchiWOOD klarer å gjøre "god tre" -arkitektur til et interesseområde som ligner interiøret på nittitallet, å forstå det som en sfære der noe modnes, for å finne aksenter og trender. Hvis denne virksomheten klarer å bevare forskerens omhyggelighet og avsidesethet, kritikerens integritet og å krysse mellom kunst og marked - og alle oppgavene er ikke enkle, men kanskje i dette tilfellet, i dette tilfellet, faktisk med ved hjelp av eksemplariske prosjekter eller uten, vil vi se noen nye vendinger i historien til "russisk trearkitektur".
