I år ble arkitekten Andrei Chernikhov kurator for Zodchestvo, og det er for ham at festivalen skylder et så progressivt tema. I manifestet tok Tsjernikhov imidlertid umiddelbart en reservasjon om at det å finne noe nytt i den moderne, stadig skiftende verden er en ekstremt vanskelig og takknemlig oppgave, så det er hensiktsmessig å se på dette konseptet fra en annen vinkel. “Nytt er ikke bare innovasjon, men også en nytenking av den kjente livsstilen og bare en godt glemt gammel. En tradisjon lever tross alt bare hvis den stadig fornyes. Og det nyeste, ifølge kuratoren, for oss i dag er hvordan myndigheter og næringsliv samhandler med arkitekter. Derfor var blant hovedpersonene i showet, som mottok de mest romslige sentrale paviljongene, i år Big Moscow-konkurransen (tilsynelatende som et eksempel på det faktum at til og med et veldig rart initiativ fra myndighetene ved hjelp av rimelig byplanlegging løsninger kan i det minste delvis tilpasses for det virkelige liv) og Skolkovo”, der både politisk vilje og interessene til næringslivet fører et kor av arkitekter.
Utformingen av utstillingen i år ble utviklet av Pole-Design Project Group, og jeg må si at konseptet foreslått av Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin så veldig imponerende ut i skissene. I hovedrommet i Manege skrev arkitektene inn en betinget oval, og i den igjen paviljonger, som sammen danner ordet "Ny" i planen. Det var allerede klart fra skissene at paviljongene ikke ville ha vegger - de ville bare vikle oransje bånd på en metallramme, og mottoet til selve festivalen burde vært skrevet i den samme oransje prikkede linjen og strukket den diagonalt over inngangen. til hallen. I virkeligheten ble alt litt annerledes. I stedet for bånd i forskjellige nyanser (skissene inneholdt røde, røde og gule striper) ble oransje tape brukt, og temaet for festivalen møtte oss gledelig ved inngangen bare av og til - som et resultat ble en gigantisk skjerm hengt diagonalt, som ansiktene til arkitektansvarlige blinket på, deretter utdrag fra manifestet, deretter noens prosjekter. Imidlertid er det vanskelig å argumentere for at en tynn, nesten vektløs skjerm er et tegn på det helt nye, som i år blir hedret intensivt på Zodchestvo.
Paviljongene, pakket fra topp til tå med teip, ser veldig positive ut. Scotch tape-blending, mange skjermer lyser, knallrøde dryss overalt (det ser ut til at Savinkin og Kuzmin ikke kunne ha hatt en annen farge). Og hvis Yuri Avvakumov, som var kurator for Zodchestvo de tre foregående årene, strukturerte utstillingen ved å samle spredte elementer i tolv kuber med hvitt materie, satte Savinkin og Kuzmin seg en helt annen oppgave. Ideen om enhet og sammenkobling av alt som skjer i arkitektur løper som en rød tråd gjennom utstillingen - utstillingene er skilt fra hverandre mer enn betinget, slik at den besøkende ser ut til å være nedsenket i den oransje labyrinten. en stormfull strøm, som kalles den moderne arkitektoniske prosessen.
Dette gjelder imidlertid bare presentasjonsformen for materialet. Hvis vi snakker om innholdet i utstillingen, går det ikke inn i en eneste helhet på noen måte. Det faktum at panoramaet av "Zodchestvo" også ble laget av prosjekter som er diametralt motsatte både i kvalitet og presentasjon, forstår besøkende og kommer knapt inn på festivalens territorium. Inngangen til hovedutstillingen flankeres av paviljongene til de to hovedstedene - og det er vanskelig å tenke på flere forskjellige tilnærminger for å presentere deg selv på Zodchestvo.
Hvis du går til venstre, finner du deg selv i St. Petersburg-paviljongen. Det er et svart gulv og speilvendte vegger, og et kart over Europa er inngravert rett overfor inngangen, så når du kommer inn i St. Petersburg, transporterer du deg umiddelbart ufrivillig til fjernere byer - København, Tallinn, Stockholm. Temaet for byvinduet til Europa har blitt sentralt: de sier, mens Moskva prøver å organisere et sentrum rundt seg selv, strever vi mot vest (som det står skrevet i kommentaren til utstillingen). "Hvis fortiden til St. Petersburg er en hovedstad som demonstrerer imperiets makt, er dens fremtid å bli et nøkkelelement i det nordeuropeiske marine mikroregionen, som inkluderer byene i Nord- og Østersjøen." Som et nesten ferdig vindu vises New Holland - en menneskeskapt trekantet øy omgitt av kanaler som du kan gå til det store vannet og svømme uansett hvor du ser. I utstillingen ble imidlertid denne trekanten, tvert imot, til et reservoar der flerfargede runde sjetonger flyter. I seg selv ser det ut som en attraksjon for barn, men faktisk symboliserer "pillene" alle tiltakene for å forbedre bymiljøet som St. Petersburg trenger for å oppnå ønsket status. På veggene kan du finne spesifikke anbefalinger og eksempler å følge - blant sistnevnte er Riga transportkorridor, Hafen City, som har blitt omgjort til et nytt Hamburg sentrum fra en industriområde, og den stilige vitenskapsbyen Kista nær Stockholm, og Tallinn Urban Festival.
Også Moskva benektet seg ikke gleden av å bruke funksjonene til interaktive resultattavler og lysdioder - i sentrum av paviljongen i hovedstaden ser vi et metokart, der de fremtidige høyhastighetsårene i byen er fremhevet med blått lys. Og akkurat der på skjermen er det allerede bygde og projiserte t-banestasjoner. Og rundt - tabletter, tabletter, tabletter. Barnehager, høyhus i boliger, generelle planer for mikrodistrikter - generelt alt som gjør designinstituttene i hovedstaden sterke. Og hvis St. Petersburg ærlig utarbeidet temaet "Nytt", presenterte Moskva seg selv på "Zodchestvo" -2012 slik det gjør hvert år. Det er ingen tilfeldighet at prestasjoner fra metroen er i sentrum for utstillingen - prosjekter på nye stasjoner mottar tradisjonelt festivalpriser.
Overfor Moskva er standen i Moskva-regionen, som ikke bare brukte avhandlingen om "New is a well-gled old" som en grunnleggende guide til handling, men også hengte den rett foran inngangen - det vil si alt er ikke som alltid, men bevisst. Og mellom utstillingene i hovedstaden og regionen er det to paviljonger viet til "Big Moscow" -konkurransen. Betydningen av denne ordningen er åpenbar: her er ett emne for føderasjonen, her er det andre, og her er det som uunngåelig vil forene dem.
Som vi allerede skrev inn
kunngjøringen av festivalen ble kuratorens hovedkrefter i år kastet for å overbevise regionene om ikke å være begrenset til sjangeren av rapporter og ikke henge stativene sine med endeløse nettbrett. Reaksjonen på denne anbefalingen var veldig annerledes - noen kom ikke i det hele tatt, noen, som Moskva, ignorerte Tsjernikhovs forespørsler. Akk, sistnevnte viste seg å være flertall, men et par byer svarte likevel på det "nye".
Voronezh har et veldig stilig stativ. Alt som kan redegjøres for på Zodchestvo ble demonstrert på en stor skjerm som ligger overfor inngangen, og et slags slør ble kastet over det - et kart over byen kuttet ut av svart tykt papp.
Jekaterinburg rapporterte på sin side at de har til hensikt å konkurrere om retten til å være vert for EXPO 2020. Ett stort nettbrett viser alle høyhusene i byen (850 totalt, fra Det hvite tårnet til skyskrapere som ennå ikke er bygget). Hvert objekt ledsages av en kort kommentar, og det mest spektakulære med en slik kombinasjon er silhuetten av byen - et kardiogram av den største metropolen på grensen til Europa og Asia, som viser at livet er i full gang. Det er verdt å nevne brosjyren utgitt av Tatlin forlag for festivalen - en liten bok som utfolder seg og avslører hele panoramaet av sentrum av Jekaterinburg. Og hvis skyskrapere vises skjematisk på nettbrettet, kan du her vurdere hvor organisk de passer inn i bymiljøet.
Måten regionene forstår "nytt" kan også forstås takket være spesialprosjektet fra Union of Architects "Festival of Festival", som inneholder prosjekter tildelt på regionale arkitektoniske festivaler de siste årene. Paraden åpnes av den arkitektoniske vurderingen til Nizhny Novgorod, og anmeldelsene av Samara, Sibir og Fjernøsten fortsetter. Resultatet er veldig veiledende, men på ingen måte et trøstende utvalg, som får deg til å tenke på hva slags arkitektur som faktisk er etterspurt i regionene.
Som på enhver arkitektfestival var det ikke bare regionale og konkurransedyktige utstillinger, men også spesielle utstillinger. Det ganske forventede bidraget fra kurator Andrei Chernikhov er en egen paviljong av prisen "Time of Time", som holdes av Yakov Chernikhov Foundation. Stilig svart og hvitt rom - tilsynelatende som en metafor for et laboratorium der nye ideer og praksis blir født.
Et slags svar på
den nylige Wien-kongressen var utstillingen "Soviet Modernism: Forms of Time". Arkitekturen på 1960-80-tallet, kurator Olga Kazakova, som samlet bygninger i hele det tidligere Sovjetunionen, bestemte seg for å vise den "menneskelig" gjennom forfatternes hverdag og ambisjoner. Alle objekter her er gruppert etter typologi, som i sin tur bestemmes av handlinger fra arkitekter som, opplever kampen med overdreven, samtidig "møttes på en kafé", "giftet seg", "dro på forretningsreiser", "jobbet "," fikk hvile "og etc. “For å sette pris på arkitekturen i den sovjetiske modernismens tid og på sin sanne verdi, er det nødvendig å se på den med øynene til mennesker som det ikke var fortiden for, men nåtiden, ikke arven, men nåtiden,”Kazakova forklarer selv planen sin. Derfor er de fleste fotografiene som presenteres på utstillingen i samme alder som selve bygningene. Det er ingen hemmelighet at mange av dem nå er falleferdige, grovt ombygde eller fullstendig tapt, men Olga Kazakova oppfordrer ikke til å øyeblikkelig skynde seg å hjelpe dem, og med rette tro at du først må forstå og føle deres skjønnhet og verdi. Fotografiene er supplert med avgangsprosjekter fra den tiden.
Som en utenlandsk "Ny" viser "Zodchestvo" verkene til moderne colombianske arkitekter - utstillingen til Vladimir Belogolovsky "Colombia Transformed". Kuratoren valgte ti prosjekter for henne som ikke bare gleder øyet med sin raffinerte stil, miljøvennlighet og entydige modernitet, men som også fungerer som et overbevisende bevis på at arkitektur virkelig kan endre folks liv til det bedre.
Og til slutt ble "Russian Identical" presentert av Andrey og Nikita Asadov. Etter å ha fått oppgaven fra kuratoren for å vise selve essensen av moderne russisk arkitektur, innkalte brødrene et representanteråd med eksperter og ba deltakerne om å kalle flere av de mest ikoniske bygningene i de siste årene. Resultatet er et veldig variert utvalg, og da de begynte å tenke hva de skulle gjøre med denne vinaigrette, bestemte Asadovene seg for å gå ut fra det faktum at hvert av objektene er russisk og skapt for Russland, noe som betyr at det har en slags nasjonalt trekk. Og så ble ideen til denne utstillingen født - en slags leksikon med russiske kvaliteter: fra Avos (restaurant "95 grader" av Alexander Brodsky) og "Udali" (handelsskole "Skolkovo" av David Adjaye og "AB") til "Immensity" ("Airbus" av Vladimir Plotkin) og "Cosmism" ("Universal Mind" av Nikolai Polissky). Og for de som mener at disse egenskapene ikke kan kombineres i ett objekt, kom Asadovene og Maxim Malein med et "skript" - en trebjelke, som stadig endret seg i tverrsnitt og dermed symboliserte utviklingen av russisk arkitektur. Dette intrikate volumet er ikke bare tegnet av metoden for parametrisk modellering, men vil bli legemliggjort i all sin kompleksitet: Rett på festivalen begynte enkle russiske tømrere å kutte det ut av en enorm logg. Asadovene har derfor til hensikt å bevise at uansett hvor kompleks arkitekturen skapt av russiske designere, kan den implementeres. Det er sant at fristene ikke bør diskonteres heller - etter å ha startet på Zodchestvo, håper tømrerne å være ferdig med august-byene.
