Arrangementet tiltrukket mange mennesker. Allerede før åpningen av galleriet trengte folk seg bevæpnet med billetter. Begynnelsen av forelesningen ble forsinket i en halv time på grunn av den svake gjennomstrømningen til to vaktmestere og to vakter. Men russere som var vant til restriksjoner og "slangeskudd", var bare bekymret for om Kengo Kuma ville bli fornærmet, sittende alene. Hva om han drar uten å vente på publikum?
Men den tålmodige japaneren dro ikke og så hallen fylt til full kapasitet - de satt til og med i gangene. Ser vi fremover, bemerker vi at visningen av arkitektoniske mesterverk ble ledsaget av applaus av beundring og takknemlighet.
Det var ikke så mye et foredrag som en samtale - Kengo Kuma underviste ikke, men delte fortrolig sine inntrykk, tanker og observasjoner med likesinnede. Temaet for møtet er prosjekter som er viktige for forfatteren, tradisjonenes rolle, naturen og fjorårets tsunami i hans arbeid …
Målet med det første prosjektet, som Kuma snakket om, er "arkitekturens forsvinning på høydepunktet." Ordføreren i landsbyen ba om å bygge en bygning, og for enkelhets skyld for designerne, jevnet ut stedet ved å kutte av et stykke av fjellet. Men forfatteren mente at sorgen har sin egen arkitektur: “Jeg likte det ikke i det hele tatt. Jeg ønsket å gå tilbake til den naturlige tilstanden til fjellet, noe jeg foreslo. Bygningen "går" oppover. Dette er min favorittjobb."
Fortsettelse av temaet bokstavelig sammenslåing med naturen - "Museum of the Canal" (Kitakami Canal Museum, 1999). Planen er basert på en tunnel kuttet i bredden av Kitakami-elven, som brukes som utstillingsområde.
Arkitektur er taktfullt innebygd i landskapet som en integrert del av det. Da to tredjedeler av byen ble ødelagt av en tsunami i fjor, ble ikke museet skadet.
Og enda tidligere var det Water / Glass-prosjektet (1995). Kengo Kuma ble inspirert av forskningen til den tyske arkitekten Bruno Taut, som måtte forlate Nazi-Tyskland til Japan i 1933. Han mottok ikke bestillinger fra japanerne, men studerte tradisjonell japansk arkitektur og laget forskjellige designerhåndverk. Familien Kengo Kuma har en skatt - en trekasse kjøpt av arkitektens far, laget av Bruno Taut. Forresten, senere, da Kengo Kuma ble spurt om hvem din favorittarkitekt er, kalte han Taut: “Jeg har alltid beundret ham. Arbeidene hans ligger på skrivebordet mitt, og jeg leser dem på nytt. Han oppfattet sin rolle i forbindelsen mellom Europa og Asia”.
Så, Taut skrev at japansk arkitektur er futuristisk og harmonisk. Slik skiller den seg fra vestlig arkitektur, som er preget av formalisme, siden den primært fokuserer på form og form.
Med prosjektet Water / Glass Villa prøvde Kengo Kuma å formidle ideen om fusjon av rom, kontinuitet og overgangen fra bygning til hav. Huset symboliserer to elementer - luft og vann. Luft og lys representerer den øvre delen av bygningen, og den nedre smelter sammen med vann.
Kontinuiteten i menneskelig aktivitet, natur, kultur og historie blir best legemliggjort i prosjektet Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Hiroshige Museum. Kengo Kuma gjorde det inspirert av maleriet av den japanske kunstneren Ando Hiroshige fra 1800-tallet “People on the Bridge. Overrasket regn. " De vertikale stolpene representerer regn. Lys trenger gjennom "jetflyene" og fyller museets plass. Planen sammenfaller med utformingen av en typisk japansk landsby: hovedgaten går i midten og fører til et fjell, i det dypet det er en hellig grav. Her fungerer museumsbygningen som en slik "gate" som fører til fjellet, som forbinder i tankene til menneskene i deres liv, dette museet og helligdommen. Dette er typisk for Japan, hvor religiøse bygninger blir ført ut av byen og ligger i skogen, i full fusjon med naturen. Mens i vesteuropeiske byer ligger kirken i sentrum.
Kengo Kuma sa at det i det 20. århundre, selv i Japan, har blitt en vanlig situasjon når både beboere og arkitekter glemmer viktige helligdommer, forlater og ødelegger dem:”Jeg tror at målet for arkitekter i det nye århundret kan være å gjenopprette koblinger mellom hellige steder og sentrumsbyene ". Og en ting til: “dette er det sterkeste og viktigste budskapet for publikum - det er nødvendig å holde fjell og skog intakt”. Imidlertid ble lokale materialer brukt til konstruksjonen - tre og stein. Ifølge forfatteren, "er det veldig viktig å bruke materialet som er tilgjengelig i dette området".
I Suntory Museum of Art (2007) har vinfat blitt et så overkommelig materiale for innredning. Suntory, en kjent vingård- og whiskyprodusent, visste ikke hva de skulle gjøre med whiskyens trefat. Kengo Kuma brukte dem til å lage to lag vertikale persienner som regulerer lokalets isolasjon. Denne teknikken er hentet fra tradisjonelle bondehus, som ikke hadde råd til glassvinduer.
Han snakket ikke om det, men man kan forestille seg at aromaen av oppvarmet tre, dynket i duftende Suntory whisky, ble lagt til de tre dimensjonene. Jeg lurer på hvordan en slik setting påvirker kunstoppfatningen?
Og for det ytre ble det nydelige keramiske plater med en slitesterk aluminiumkjerne. De legemliggjør ånden av skjørt porselen.
Nezu Museum (2009) ligger i den viktigste "mote" -gaten i Tokyo. Det er alltid overfylt, støyende, yrende her. Den kreative utfordringen Kengo Kuma har satt seg er å skape en oase av stillhet. For dette ble en skrå inngang til museet laget, som strekker seg over 50 meter. Oppgangen tar besøkende til et annet nivå, justerer dem til en annen dimensjon. Som Junichiro Tanizaki skrev i sin bok Praise of the Shadow, i Japan, er skygger det viktigste elementet i arkitekturen. Hovedteknikken til arkitekten er å skape en tykk skygge. Det viste seg at du selv i sentrum av Tokyo kan få utrolig mørke og privatliv: “Vi har utviklet et tak med store overheng, som bare er 2,5 meter høye. Bambus ble plantet i nærheten, og understreket mørket og privatlivet."
Arkitekten elsker også bambus som et byggemateriale - "det er naturlig og samtidig veldig rett og jevnt, slik at det kan brukes til å lage naturlige rette linjer." Bambushus (Bambus) er alt bygget av det, til og med søylene. For å styrke søylenes styrke ble betong pumpet inn i hulakselen og armering ble installert. Men først, med spesielle innretninger, var det nødvendig å fjerne stilkebroene som er karakteristiske for dette anlegget. På stadium av prosjektet ble det laget en modell av et bambushus, som er normen for Kengo Kuma:”Modeller er veldig viktige for meg og viktigst for å utarbeide detaljene. Jeg tror ikke på tegninger og skisser. Det ser ut til at det er viktig i det aller første trinn å jobbe med materialet for å forstå størrelsen på objektet og avstanden mellom elementene i dets strukturer tydeligere."
De samme ideene ble legemliggjort i det andre bambushuset - i Kina, nær den kinesiske muren. Det kalles passende: Stor (bambus) vegg. Først motsatte et kinesisk byggefirma seg bruken av bambus og hevdet at materialet var kortvarig, skjørt og kun egnet for midlertidige boliger på en byggeplass. Imidlertid klarte japanerne å overbevise kineserne og lære metoden for å bevare holdbarheten til bambus, hvis hemmelighet er kjent for tømrere fra Kyoto.
Forresten, på slutten av møtet, ble arkitekten spurt hvordan man skulle tilberede og bevare bambus. For alle som skal bygge av det, her er en oppskrift fra Kengo Kuma: du må høste kornet i september-oktober, tørke det ved 290 grader og ikke lenge, ellers mister fibrene styrke.
Bygningens egenart er gitt av bakken, som kan sees i horisonten:”Vi ønsket ikke å krasje inn i denne naturlige linjen, vi måtte bevare den. Taket på huset la bakken til et annet nivå,”bemerket Kengo Kuma. Dette huset fikk stor popularitet i 2008, da de olympiske leker ble arrangert i Kina, og det ble laget en film der Bambushuset ble filmet. Nå blir arkitekten bedt om å bygge slike hus og hus fra papir i mange land rundt om i verden. Han mener at "på grunn av industrialisering vil folk bo omgitt av naturlige materialer."
Det neste prosjektet som arkitekten viser, trekker også de tradisjonelle grunnlagene for håndverk i Japan. Det kalles Chidori (Cidori, bokstavelig oversettelse av "1000 fugler"). Cidori er et antikt leketøy laget av treklosser med spor, hvorfra enhver romlig sammensetning kan brettes. Paviljongen, satt sammen av en slik trekonstruktør uten en eneste spiker eller lim, ble vist i Milano i 2007. Den ble samlet inn på bare 5 timer.
Ifølge arkitekten var drømmen hans å bygge en fullverdig bygning fra сidori. Strukturen ble testet for styrke og det viste seg at dette er mulig. Slik dukket det lille museet Prostho Museum Research Center opp (2010).
Glass er installert i tregitteret, som er helt usynlig og ikke skaper en barriere.
Yusuhara Wooden Bridge Museum (2009) bruker også ideen om cidori, men i en annen skala. Riktignok er dette en landsbybro, men det indre rommet kan brukes som utstillingsområde.
Etter jordskjelvet og tsunamien som ødela et stort område i Japan, lanserte Kengo Kumas verksted, i samarbeid med tradisjonelle Tohoku-håndverkere, produsenter og forhandlere, prosjektet EJP (East Japan Project). Prosjektet skal hjelpe folk tilbake til sin vanlige livsstil, gi dem støtte og perspektiv.
Håndverkere her utmerker seg med et høyt nivå av dyktighet og grundighet i arbeidet. Sammen med unge designere lager de unike produkter basert på tradisjonelle japanske verdier, for eksempel bildet av en trekokeshi (eller kokeshi) dukke. I form av denne puppen lages saltrister, pepperrister og lykter. Arkitekten involverte en kjent rispapirprodusent for å lage designet til en spesiell fan. Etter tragedien måtte de spare strøm og ikke bruke klimaanlegg, og viften ble uunnværlig for japanerne.
Det ble også brukt cidori: fra det, ved å legge til tallerkener, utviklet de forskjellige typer møbler, som alle kan montere alene.
Starbucks Coffee-prosjektet (2011) er også basert på cidori-designet. Videre er plankene som stikker ut av taket og veggene ikke dekorasjoner, men støtter - et element av bærende strukturer.
Først ble selskapets representanter veldig overrasket over denne ideen, men etter at de besøkende begynte å strømme til kafeen fra overalt, roet de seg.
En av de siste gjenstandene til verkstedet - turistsenteret til Asakusa-regionen i Tokyo, ble bygget i nærheten av det historiske komplekset, et pilegrimssted for turister. Dette er en liten handlegate med boder for håndverkere og antikvitetsselgere, som strekker seg mellom tempelet og den gamle porten. Arkitekten trengte å opprettholde harmoni med tempelet og oppføre en 40 meter bygning. Kengo Kuma delte tårnet i åtte boarealer - hus, stablet oppå hverandre. Hull fylte de tekniske rommene. "Det var viktig for oss at folk inne i en høyhus kunne føle komforten til små trehus," kommenterer forfatteren sin beslutning. "Dette området er unikt: skyskrapere og et århundre gammelt tempel ligger ved siden av her, og bygningen min er mellom dem."
I dag jobber Kengo Kumas verksted med et annet stort prosjekt - gjenoppbyggingen av Kabuki-teatret i Tokyo. Den nye bygningen vil være moderne, høyhus, men du vil heller ikke gi opp det gamle bildet - verken teaterskuespillerne, fansen eller turistene vil tilgi. Og arkitekten fant en vei ut - det gamle huset vil tjene som inngang til tårnet festet til det. En enkel løsning på fasaden vil understreke lysstyrken og elegansen til det vanlige utseendet til teatret. Den nye bygningen åpner i april 2013.
Kengo Kuma bygger også i Europa. For tiden designer han Victoria and Albert Museum for Scotland. Skrå betongvegger er kuttet med avsatser og nisjer, som skaper tekstur av forvitrede skiferbergarter. Slik forklarte han sin avgjørelse: “Museet skal bygges på fyllingen, og jeg måtte lage et bilde som ville ligne steiner laget i betong. Robust, men ikke klumpete eller kjedelig. Jeg ble inspirert av det usedvanlig vakre revet. Det var også viktig å bevare overgangsrommet fra naturen til byen. Dette gjøres gjennom en bue mellom de to bygningene. Som et resultat er museets indre rom et amfi, på trappene du kan sitte og se konserter og forestillinger."
Som oppsummering av samtalen sa Kengo Kuma: “I alle prosjekter er det viktig for meg å formidle essensen av stedet - ånden til historie og natur. Materialene er med på å gjøre dette. Det er i materialene vi sporer historien og viktige punkter. På 1900-tallet pleier arkitekter å glemme hvor viktig materialet er. De foretrekker glass, stål og betong og kaller dem stolt internasjonale materialer. Men disse internasjonale materialene dreper naturen til selve stedet, essensen av dets tradisjonelle liv og håndverk. Det ser ut til at både japanske og russiske arkitekter kunne tenke sammen og samarbeide for å skape et slikt bilde av stedet."
Det var også spørsmål og svar:
"Hvilket råd vil du gi en ung arkitekt?" - "Glem datamaskinen."
"Hvilket råd vil du gi til en middelaldrende arkitekt?" - "En av skattene i vår tid er erfaring - dette er en unik mulighet."
Etter det skjedde distribusjonen av autografer.
