Utstillingen er veldig liten og veldig lett å gå forbi, fordi den ligger i en baldakinhall til venstre for inngangen til den kommersielle utstillingen i andre etasje. De forventet noe annerledes, sier kuratoren for utstillingen Marina Ignatushko: noe hvit vegg og naturlig lys, med elektriske lamper og grågrønne vegger, det er ikke lett å undersøke utstillingene, men det er verdt å prøve, fordi utstillingen er laget mesterlig.
Langs veggen, på nesten usynlige glassben, er det hvite boksrammer, som minner litt om det klassiske camera obscura. Inne i hver er en glasssklie med en av de berømte bygningene i Nizjnij Novgorod, som starter fra banken "Garanti" med stukkaturen, majolica, som ligner den modernistiske fasaden og slutter med bygningen av den olympiske reserveskolen "Gymnast" av Alexei Kamenyuk - streng, geometrisk, aluminium, men i Nizhny Novgorod fremdeles farget. Lysbildene er store og flerlags, forgrunnen er trykt på det øverste laget, og så videre - etterligner sletting, og ganske dyktig, du forstår ikke umiddelbart hva som er spesielt i disse lysbildene, selv om et snev av øyevolum fanges automatisk.
"Jeg ville på en eller annen måte vise den særegenheten til arkitekturen til Nizjnij Novgorod, noe av dens iboende håndverk," sier Marina Ignatushko. På egenhånd vil jeg legge til at vi vanligvis er vant til å betegne noe som ikke er veldig bra med ordet håndverk, for vane å ikke respektere håndverket og skjelle med dette ordet alle som ønsker å skille seg ut fra de såkalte "store kunstnerne med en tankegang "har spist inn i hjernen vår siden romantikkens dager (men på ingen måte forsømt håndverk fra XIX århundre. Men her er ikke håndverket krenkende, det betegner håndlaget og den menneskelige kvaliteten, som det i vanlig språkbruk er vanlig å betegne med ordet soulfulness. Nizhny Novgorod-arkitektur viser seg å være varm selv når den er glass - det er nok å komme til denne byen, eller i det minste se på bygningen til "Gymnast", som er ansvarlig på utstillingen for modernitet, for å forstå dette. Så lysbildene, med deres forsiktige og litt naive håndlagde, uttrykker veldig godt denne kvaliteten på et håndverk som vet hvordan man skal oppføre seg med verdighet. Jeg må si at dette er en sjelden kvalitet på våre breddegrader - evnen til å analysere seg selv med verdighet og uten opphøyelse.
I følge Marina Ignatushko er den andre funksjonen i Nizhny luften eller enda mer presist vinden. En by over en elv, en by bestående av kløfter, en by som utvikler seg i bølger - det vil si at det er ingen - som vindkast: "denne egenskapen gjenspeiles godt av luftfartøy- og hydrofoil-missiler, der det er vinger, men under vann "- sier kuratoren … Enda bedre, nesten helt, denne eiendommen til byen gjenspeiles i prosjektet "Løft krefter", vist her på skjermen. For andre år på rad kommer den franske kunstneren Xavier Jujo til Nizhny og, sammen med sine studenter, fanger elven vinden på Strelka ved hjelp av forskjellige enkle, men store enheter som plastplater eller til og med søppelsekker (se prosjektet side på Facebook). Dette er også et skritt mot å studere byens plastfunksjoner, eller rettere sagt til og med Strelka, hvor de har designet og planlagt å bygge noe i mange år.
Denne utstillingen etterlater et veldig lett inntrykk; ikke alle klarer å vise seg så naturlig. Men hva er egentlig der - å gå rundt "Arch Moskva", du forstår at temaet er komplekst, smertefullt og kanskje til og med for tidlig for Moskva generelt. Refleksjon er en ubehagelig virksomhet, og spesielt en offentlig virksomhet. Enten det er Nizhny. Byen, om den spesifikke kritikeren har snakket og skrevet siden nittitallet, da den, lett og fritt, som vinden, oppsto sin egen arkitektur - en slik by kunne rett og slett ikke annet enn å vises på en utstilling kalt “identitet”.
