Konkurransen om byggingen av WWII-museet i Gdansk ble kunngjort tidlig i 2010; resultatene ble oppsummert i september (mer om resultatene her). Museet er planlagt å være plassert på et stort trekantet område nær den nordlige grensen til byens turist sentrum: den skarpe "nesen" i trekanten peker mot Olowianka-øya midt i Motlawa-elven, og bare havnekanalen skiller territoriet til det fremtidige museet fra de historiske kvarterene med intrikate spir av mursteinskirker og rader med karakteristiske hanseatiske hus med skarpe trekantede tak.
Valget av et sted i det historiske sentrum, belastet med begrensninger og derfor vanskelig å imøtekomme en moderne bygning, er slett ikke tilfeldig: et postkontorbygg ligger et steinkast fra det, hvis forsvar regnes som det første slaget ved Andre verdenskrig. 1. september 1939 kjempet de ansatte ved dette postkontoret på egenhånd med SS i 15 timer. Opprettelsen av et museum for andre verdenskrig på stedet der det faktisk begynte, og i byen som ble den formelle årsaken til begynnelsen, er helt rettferdig. Konseptet med museets utstilling er allerede utviklet, og det ble avholdt en åpen internasjonal konkurranse med en representant jury for utformingen av bygningen: i tillegg til polske eksperter, stjernebyggeren av museene Daniel Libeskind og urbanisten Hans Stiman, sjefen arkitekt for den siste rekonstruksjonen av Berlin, deltok i arbeidet. Konkurransen deltok av 240 arkitektbyråer, omtrent en femtedel av dem er utenlandske (det vil si ikke polske), og bare ett kontor er fra Russland - verkstedet til Alexei Bavykin. Prosjektet var ikke blant vinnerne, men opplevelsen av å delta i en åpen internasjonal konkurranse og utforme en museumsbygning av denne klassen er absolutt interessant.
Ved første øyekast ligner sammensetningen av museumsensemblet i Bavyknas prosjekt den berømte plakaten av El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge". Der skjærer en skarp rød trekant i en hvit sirkel; små trekanter splittes fra den viktigste og sprer seg og sårer den hvite sirkelen som splinter. Her, i stedet for en rød kil, er det et gigantisk kobberbladblad som gjennomborer en lett steinterning med en metallfinger, kronet, som en krone, med en skog med tynne kors.
Blade er museets servicebygg, som huser kontorene til ansatte, klasserom og kafeer. Den har mange vinduer, og alle er vippet fremover, innebygd i de skrå linjene på kobberplatene, og understreker den "fallende" bevegelsesretningen. Det ser ut som en teutonisk hånd i en metallhanske, som en kommissærs Mauser, som et ueksplodert skall og et skip som krasjer inn i en hvit steinmasse med nesen. Selv om det ikke er noen direkte hentydninger her, er dette et kollektivt bilde av det moderne, dynamiske, energiske. Som det fremgår av forfatterens beskrivelse av prosjektet, symboliserer formen på kobbersaken "aggresjonskreftene."
Men hovedvolumet er det andre her, det er en steinterning som er gjennomboret av en aggressiv kobbernese. Arkitektene kalte den "White Body"; den symboliserer "Den polske republikks ånd og kropp". Dette er hovedbygningen til museet, det huser alle utstillingshallene. Det ser ut som en kirke (dette kan godt være bygningen av en moderne kirke), en kirkegård (på grunn av de mange hvite korsene), en gotisk krone (hvordan kan du ikke huske at avkom fra europeiske monarkier jaktet på for 200 år siden den polske kronen), og til festningstårnet - middelalderslottets bevaring.
Et hint av befestning (eller til og med et befestet område) er knebøyningen til inngangsportalen; likheten forbedres av at bakkenivået foran inngangen til museet senkes, begravet i landskapet. Den imaginære besøkende må derfor først gå ned en åpen trapp til en utvidet plaza. Samtidig er byutsikten skjult bak jordbakkene, og en person befinner seg alene med en steinmur og en enkelt åpning - en kobberkonsoll henger truende ovenfra, den som gjennomboret steinbygningen, og inngangen til museum viser seg å være (figurativt, selvfølgelig) det eneste lyet.
Innvendig er museet også bygget som en festning: utstillingshallene er spent på torget i atriet som ligger i sentrum. Rommet til denne overbygde gårdsplassen er den semantiske og, hvis jeg kan si det, bygningens lysstang: det er ingen vinduer i ytterveggene (i museumssektoren forstyrrer de bare), og atriumets vertikale blir et sted der diffust dagslys konsentreres. Vertikaliteten til gårdsrommet styrkes på alle mulige måter: Den besøkende skal i følge arkitektenes plan gå inn i atriet fra utdybningen av torget, noe som betyr at gulvet er i minus-første nivå. Toppen av atriet, som fanger lyset med det skrånende taket, stikker ut over taket på museets saler (akkurat som tårnet til en katolsk basilika eller hodet til en bysantinsk kirke) og gjemmer seg bak steinkanten. Dermed dukker det opp et vertikalt rom inne i knebukkubben, en lyskolonne - et symbol på håp (materialisert i tre kransilhuetter under taket) og en semantisk garanti for stabiliteten til den "hvite kroppen".
Lyset vertikalt inni er det andre temaet og den andre bevegelsesvektoren i ensemblet. Kobberplaten skjærer inn i steinobjektet, men gjenstanden er beskyttet, helt omsluttet av de vindusfrie veggene rundt omkretsen; kroppen hans holder trygt på seg (kom imidlertid på en tangens), står, bøyer seg ikke engang. Som et hus med et ueksplodert skall fast i. Døvevolumet reagerer ikke utad, det er åpent til den andre siden og holder i seg selv en annen bevegelse - i en rett linje direkte mot himmelen (åpenheten er ikke så mye indikert av atriumglasset som av den lunefull topplinjen). Du tror kanskje at som en reaksjon på aggresjon i steinmassen, åpnet en portal seg og gjorde steinen helt usårbar. Det ser ut som skjermspareren til et kjent filmfirma, der lysstråler slår fra bakken. Men temaet er evig, i denne overnaturlige stabiliteten er det noe av en kristen rettferdig mann, den hellige Anthony, plaget av demoner, men fullstendig trassig; eller fra et brennende lys.
Bygningens lysstang skal bli hovedinntrykket for den som kommer inn i museet - den besøkende kommer inn i atriet nesten umiddelbart. Hvis hovedinntrykket fra utsiden er sammenstøtet mellom to masser, kjempenes kamp og et upålitelig ly for de små mennene i fordypningen foran inngangen, så så snart vi kommer inn, slutter aggresjonen. Styrken er pålitelig, lys og på en eller annen måte gledelig; som et tempel, ikke som et skummelt bomberom.
I tillegg til glastaket på atriet med utsikt over himmelen, er det et annet mindre vindu. Det ender med den andre kobberkonsollen (et lite fragment som kom ut av det hvite volumet fra motsatt side), med utsikt mot gamle Gdansk, og forresten, helt på postkontoret som krigen startet fra. Utsikten over byen blir den andre positive følelsen, ikke så stor og majestetisk, men ikke så abstrakt som utsikten mot himmelen på toppen av gårdsplassen. Mer jordisk og menneskelig. Plattformen med utsikt over Gdansk, hengt i luften i et steinrør over kanalen, ender på den andre siden med en åpen balkong med utsikt over atriet - slik at de to temaene, himmelutsikt og byutsikt, henger sammen.
Dette er et rent, vakkert og finpusset prosjekt. Temaet for kollisjonen, startet av Bavykin i buehuset på Mozhaisk-motorveien, utfoldet seg her i sin helhet og fant et passende tema og grunnlag for tanker. Men poenget er ikke bare i neste plastplott, som har funnet en form for seg selv, selv om dette også er viktig. Her fikk vi et ganske uventet bilde av krig. Mye har blitt filmet, støpt, bygget om krigen, dette er den nærmeste globale tragedien for oss. Et kjent og gjenkjennelig språk har lenge blitt utviklet - dets tegn er også i dette prosjektet, formen på prosjektilbladet, utgravningsinngangen; kranene under taket, til slutt. Men i tillegg til disse tegn på tragediehåp, er det noe annet, en rekke betydninger og implikasjoner som danner bildet av lyet, som også er bildet av Polen. I prosjektet til Alexei Bavykin ble oppgaven satt og løst for å finne et slikt bilde, å sy det fra en rekke historiske foreninger. Det viste seg, og som ofte er tilfelle med Bavykin, balanserer dette bildet på randen av skildring uten å krysse det. Det vil si at ingen av de mange foreningene vi har kalt oppveier de andre, men de smelter sammen og danner noe nytt. Det er morsomt, historiedrevet, kontekstorientert, men ikke veldig populær arkitektur akkurat nå; nå er mer abstrakte ting relevante, og påvirker direkte og bare følelser. Desto mer for en så kompleks og fortsatt sårende sak som krig. Det lette tempelslottet som vokser ut av bakken i løpet av prosjektilet, er bra, men ikke helt politisk korrekt.
Det er en annen særegenhet: det er et veldig positivt, optimistisk museum. Det er ingen absorberende skrekk i den, som var mye i andre prosjekter om krigen, inkludert denne konkurransen, og som selvfølgelig veldig bra gjenspeiler marerittet med militære hendelser. Prosjektet, som vant konkurransen, gjorde hele det nedre nivået, spredt over nettstedet, til et museum med krigens redsler; det er også blant deltagerne (som ikke fikk noe) prosjektet "Dark Forest", bestående av svarte søyler som avgir røyk. Arkitektene ser ut til å ønske å forsterke skrekken så mye som mulig, for å skremme folk slik at de ikke lenger tør. Dette er kanskje sant, utdannelse er en slik ting, du vil ikke skremme du ikke kommer gjennom. Bavykins prosjekt er det motsatte av ideen om skremsel. For det første kan vi si at han fanger det første øyeblikket av krigen, den første treffen, som faktisk skjedde i Gdansk. For det andre er ikke det viktigste i ham skrekk, men frelse. Dette er sannsynligvis viktig.
