Årets biennale var viet til utforskning av verdensrommet, og de mest spektakulære installasjonene var viet til nettopp dette - romlige effekter. Best av alt husker jeg den svarte salen til Olafur Eliasson, den berømte dansk-islandske installasjonsmesteren. Dette er ikke en ny idé (men kuratoren til Biennalen advarte ærlig om at det ikke ville være noen ny), men salen var virkelig fascinerende.
Den andre store installasjonen av den siste biennalen er Tezio Condos sky, utført av Transsolar. Det er også skummelt, ikke en ny ting for samtidskunst, men slike skyer finnes sjelden på arkitektoniske utstillinger. Hallen var inngjerdet med hvite vegger, fra hullene der det faktisk ble pumpet damp. Øyenvitner sier at paret enten var mer eller mindre.
Noe lignende skjedde i den polske paviljongen: bare i stedet for en metallstige var det metallgitterkasser, og i stedet for en teknologisk transsolar damp, tilsynelatende veldig skadelige støvskyer:
Kuratorens kall om å tenke på rommet med hjerte ble tatt i den ungarske paviljongen. Den ble hengt med hvite syntetiske tauverk, med blyanter bundet til enden av hvert tau. Tauplasser, spesielt hvis de ble belyst med en projektor (de tegnet noe på skjermen hele tiden med blyant), viste seg å være ganske interessante:
Frankrike, derimot, viste en veldig informativ utstilling viet til sine egne byplanleggingsproblemer og prosjekter. Men hun forsømte ikke de romlige effektene: filmene ble reflektert - de doblet i store speil, inkludert publikum …
Speil var generelt ekstremt populære på denne biennalen (det var ikke så mange av dem før). I Tysklands paviljong var en hel speilhall inngjerdet, men speilflatene der syntes å være utslitte og inni det vanvittige perspektivet på refleksjoner som var innebygd i hverandre, føltes det på en eller annen måte. Men på fotografiene viser det seg, som det viste seg, anstendig (det er bare en jente i salen):
Eliassons fremste tilhengere av mørke og effekter ble funnet i Canada Pavilion, hvor en bisarr, sydende og vrikende plasthage-hylosoisk grunn ble satt opp av billedhuggerarkitekten Philip Beasley, som ble valgt for en så viktig innsats av en spesiell pankanadier. jury. Dette prosjektet har sin egen nettside
Utstillingen av Kina mestret som vanlig, i tillegg til den dystre salen i sisternen, de tilstøtende rommene:
Inne i den kinesiske hallen var hovedattraksjonen gjennomsiktige fugler hengende fra taket. Det er morsomt at et lignende spill av chiaroscuro, som på kinesisk, ble observert blant Toyo Itos skulpturelle emner:
Paviljongen i Egypt ble også bygget i chiaroscuro. Og det ville være bra hvis forfatterne ikke overdrev det: det var nødvendig å la bare gyldne krøller ligge, men kuratorene syntes ikke dette var nok, og de installerte i den samme gyldne mumien, bøker, malerier og andre ting som distraherer fra rom.
Publikums favoritt var den australske paviljongen, der to 3D-filmer ble vist, skutt spesielt for Biennalen, den ene om virkeligheten, den andre om fremtiden. Briller manglet imidlertid stadig …
Men slangene som spirer blant skyskrapene var fantastiske, selv om tredimensjonal kino er vanskelig å fotografere:
Belgias paviljong utmerket seg ved sin lakonicisme. Sist den besto av konfetti spredt på gulvet i helt tomme rom, denne gangen - fra fragmenter av etterbehandlingsmaterialer som hang på veggene som malerier:
