Dessverre faller den nyere fortidens arkitektur fortsatt ut av profesjonell bevissthet, den mangler en omfattende studie, kunstkritikk og arkitektonisk analyse. I lekmannens sinn slutter "arkitektur" med begynnelsen av 1960-tallet, begynnelsen av en tid med ansiktsløs industriell boligbygging. Skjebnen til arven de neste to tiårene er enda tristere - dens arketypiske bilde - den regionale komiteen i Brezjnev, tunge og kjedelige kuber, grå, dystre bygninger.
Den kreative storhetstiden til Ilya Chernyavsky kom nettopp på denne vanskelige tiden for yrket, tiden med Khrusjtsjovs "primitivisering" og kampen mot "overdrevene", dekorative, komposisjonelle osv., Da enhver forestilling om kunst noen ganger ble vasket ut av arkitekturen. I sin ungdom måtte Chernyavsky kjempe i fronten, på tidspunktet for hans kreative modenhet - i det profesjonelle feltet, for retten til kunstneriske bilder, til det individuelle utseendet til de designede bygningene.
En samling av verk av Ilya Chernyavsky er oppbevart i MUAR. I følge monografen, Victoria Krylova, har mye av arkitektens arv gått tapt, spesielt store kull- og pastellskisser har nesten forsvunnet. Med et ord var nesten alt som ble funnet inkludert i den nåværende monografien, og noen av de originale tegningene kunne sees live på miniutstillingen forut for den store utstillingen som forventes neste høst på Zodchestvo. Ideen om boka om Chernyavsky tilhører den berømte kunstkritikeren Andrei Gozak, som planla å publisere den i anledning 90-årsjubileet for arkitektens fødsel. Den ble støttet økonomisk av en rekke store Moskva-arkitekter - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Hittil er det imidlertid bare 500 eksemplarer som er publisert, men det forventes enda et parti fra Tatlin forlag til høstutstillingen.
Som det viste seg under presentasjonen, er mange av arkitektene som kom Chernyavskys kolleger og studenter. Selv om han ikke offisielt hadde sin egen skole, anser mange seg i dag stolt som sine studenter, blant dem for eksempel Viktor Logvinov og Boris Shabunin. De som var kjent med Chernyavsky husket ham som en arkitekt med utrolig sterk vilje. Han var sta og krevende av seg selv, og samtidig overraskende intelligent og til og med mild. På grunn av sin kreative uforsiktighet lyttet han ofte til kommentarer som ble adressert til ham, men dette gjorde ham bare mer aktiv. For eksempel, ifølge erindringene fra kollegene, på en tid da det ikke var noe å tenke på naturen, dro han til Gzhel mange ganger, kopierte dekorative motiver fra skuffer, og deretter "slo" alle disse detaljene i prosjektet sitt.
Ilya Chernyavsky begynte å jobbe i studioet til Lev Rudnev, en av de fremtredende nyklassisistene - noe som sannsynligvis påvirket hans kreative prinsipper: selv i en periode med universell forening forsømte han aldri det kunstneriske bildet. I Chernyavskys tolkning mistet modernismen sin sterilitet og fikk økt uttrykk, fra funksjonalistisk gjennomsiktighet i planene den utviklet seg til en kompleks sammensetning. Arkitekturen ser lett og fri ut - det er til og med rart å høre hele tiden at den ble født hardt. I følge erindringene fra hans samtidige "skulpturerte" Chernyavsky sine fremtidige bygninger på papirrester - som skissene av konserthusplaten i Adler, presentert på utstillingen - og tok deretter lang tid å få dem til å tenke.
Hans beste verk ble skapt innen feriestedkonstruksjon: sanatorier, hvilehjem, pionerleirer osv. På syttitallet var denne sjangeren et slags utløp for arkitektonisk kreativitet. Kulturen til sovjetisk rekreasjon er generelt et veldig nysgjerrig og originalt fenomen, hvis røtter går tilbake til 1920-tallet med deres positivistiske ideer om nøyaktig målt, nyttig og riktig tidsfordriv for de arbeiderne. Det var umulig å spare penger på resten av en sovjetisk person, for en arbeider - bare det beste, hvis en pionerleir - så som i filmen "Velkommen eller ingen uautorisert inngang", hvis et sanatorium - så et skinn av jordisk paradis. Her kunne den generelle økonomien og typiseringen på en eller annen måte gi etter for den kreative viljen til arkitekten - spesielt i de tilfellene når det gjaldt "tsekov" hvilehus.
Den mest berømte bygningen til Chernyavsky - sanatoriet i Voronovo - ble designet i ånden til de beste ensemblene på 1960-tallet, for eksempel Children's Musical Theatre Sats eller Palace of Pioneers on Sparrow Hills i Moskva. Planen er basert på et system med intrikate komposisjonsforbindelser, formene er unike og uttrykksfulle.
Som det hørtes ut på kvelden, kan formelen til Ilya Chernyavskys arkitektur uttrykkes i en liten skisse av arkitekten (som Viktor Logvinov fant i arkivet hans). I sentrum er det en (nesten frimurerisk) trekant - et symbol på skapelse, med sidene "enhet" - "syntese" - "arkitektur", hvorfra strålene som utgjør det - "økonomi", "teknologi", " miljø "," plast "," Sol "," lys "," farge "," tektonikk "," proporsjon "," skala "," tid "," rom "," tekstur "," rytmer "," bevegelse ".
Kretsen er som solen og ser veldig perfekt ut; man kan føle i det ønsket om å finne en viss universal - en formel, eller noe. Å legge hele betydningen av arkitekturkunsten til noe veldig romslig, slik som ville gi svar på alle spørsmålene - vel, eller i det minste, tillatt minst ett trinn, men virkelig å komme nærmere den absolutte sannheten. Alt dette er på en eller annen måte veldig karakteristisk - både solen og en oppriktig streve etter idealet - samfunn, menneske, kommunisme, tross alt, så trodde mange oppriktig på "ekte kommunisme." Ønsket om å handle aktivt og gjøre noe ekte og nødvendigvis - gradvis fremover. All denne idealismen var ærlig, karakteristisk både på sekstitallet og de beste menneskene i stagnasjonstiden. Slike perioder med kjærlighet til ideelle former og ordninger forekommer vanligvis i arkitekturhistorien - husk de samme murerne fra 1700-tallet eller empirestilen på begynnelsen av 1800-tallet. Og man kan forestille seg hvor vanskelig det var for arkitektene på "syttitallet", som ble tvunget til å legge idealismen sin for det meste på bordet. Chernyavsky var fortsatt heldig - selv om det ikke er så lett å inspisere sanatoriet hans Voronovo i naturen (det er bevoktet med lidenskap), men det er inkludert i mange lærebøker, våre og utenlandske. Bokens utseende er et annet skritt i anerkjennelsen.
