ProMoArchDiz-konkurransen (“Prosjekter av unge arkitekter og designere”) ble avholdt i år for første gang av magasinet Project Baltia med støtte fra det franske instituttet i St. Petersburg. Arkitekter fra Moskva, St. Petersburg, Kazan og Tel Aviv deltok i det med sine porteføljer. Den franske AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) ble modell og modell for den russiske konkurransen. Dette er også en porteføljekonkurranse, en pris gitt til 20 unge arkitekter, etablert av det franske kulturdepartementet for å fremme fagfolk under 35 år. Konkurransen hadde flere etapper, se detaljene her, St. Petersburg-arrangementene er en av dem.
Lærerne Sergei Malakhov og Evgenia Repina snakket under Sevkabel-diskusjonen fra "fedrene", som kritiserte de unge for mangelen på kritisk tenkning og konformisme. Fra "barna" var vinnerne av "ProMoArchDiz" -konkurransen. For å oppsummere er problemene til unge arkitekter alltid omtrent det samme: vanskeligheten med å integrere seg i voksen alder, skaffe seg seriøse prosjekter, implementere eksisterende, mangel på sosiale heiser, når det ikke skjer noe i karrieren selv etter å ha vunnet konkurransen. Sistnevnte gjelder for det meste Russland. I Frankrike, derimot, er en konkurranse en reell måte å gjøre deg kjent og få en bestilling, som AJAP-konkurransen viser. Når det gjelder uttalelsene til unge arkitekter om deres credo, er de ikke veldig informative. Mange av dem er tilbøyelige til kontekstualitet og rekonstruktivisme i ånden av moderne toleranse. Men ideene deres er ikke begrenset til dette. Det er mye mer interessant å se på prosjektene selv.
Prosjektene til ti prisvinnere av ProMoArchDiz-konkurransen, presentert på det atmosfæriske mursteinsloftet i Sevkabel, gir grunn til tanke. Jeg vil tillate meg fargerike notater av en arkitektkritiker. Generelt sett er inntrykkene fra det han så og hørte gode. Peter er et betydningsrom. Det er ingen følelse av den fasjonable situasjonen her, de gjør hva de vil, de etterligner ingen, prosjektene til unge arkitekter minnet meg om lommebøker, siden mange av dem er flerlagsfantasier, og ikke virkelige tilfeller, selv om det er slike tilfeller også, og lagdelingen er bevart i dem. Som den uforglemmelige professoren i kunsthistorie Mikhail Allenov sa: "Det er fint, selv med tanker."
Navnene på de unge byråene er forresten vittige og selvforklarende. KATARSIS Architects - hvordan liker du det? Eller PapaUrban? Eller den kreative foreningen "Ah! Oh! Uh!", Hvor, ifølge forfatterne, Ah! - skjønnheten i verden, Oh! - tilstanden til moderne arkitektur, Wow! - oppfatning av fremtiden.
KATARSIS vant førsteplassen. Det faktum at unge arkitekter kjenner dette ordet er oppmuntrende. Dette betyr at noen andre husker komposisjonen, klimaks, skjønnhet, som ble bekreftet i en samtale med meg av partneren til byrået, Peter Sovetnikov. KATARSIS opprettet en paviljonginstallasjon for festivalen i Gatchina Park: en poetisk stjernehimmel over et rødt teatergardin og en figur over et damspeil - dette er nesten sølvalderen, et minne om Benois. Eller en kino på stranden i form av en gigantisk gjennomsiktig hvit hatt med tog - selvfølgelig under stjernehimmelen. Og filmen blir sett ikke bare av de som ligger på sanden, men også av stjernene ovenfra. Generelt ble ordet "poesi" tilbakekalt mer enn en gang. Den roterende triumfbuen laget av kryssfiner, med all sin ironi, husker triumfen ("Mobile Obelisk" -konkurransen om Sevkabel "), skjemaet inneholder minnet om bruken. KATARSIS har også et forslag om en konkurranse av St. Petersburg-fasader med en forståelse - på en noe tørr måte - av sovjetisk Leningrad Art Deco med nesten Winkelmanns definisjoner av "komposisjonsklarhet og rolig verdighet" (Winckelmann hadde "edel enkelhet og rolig storhet").
Nastasya Ivanova tok andreplassen med et nostalgisk prosjekt som markerte med trevinger restene av hyttene til en forlatt landsby fra fjorårets festival
Revolusjon ved Chukhloma.
Over den forsvunne, halvåpne hytta dukker trevinger opp, en inversjon av det beryktede skråtaket, som om sjelen til huset forbereder seg på å fly.
(Prosjektnavn: "House of Poros", team APIL PILA, forfattere Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Et annet prosjekt fra samme team fra samme festival, vist av Nastasya, heter "Over": et hus i skogen på toppen av et tre, der lykke lever. For å komme dit, må du svinge på en sving, skyve av og fly.
Naturens tema er det viktigste i prosjektet til Creative Association "Cities". Barilla-paviljongen til det berømte italienske merket er omgitt av et hvetemark, som blir en stemmegaffel og en del av det arkitektoniske konseptet. Tomten til demonstrasjonspaviljongen er tilberedning av pasta, stien fra felt til tallerken. Hveten som arkitekturen bokstavelig talt er nedsenket i, er et vakkert, arketypisk bilde. La oss huske hvordan bokhveteåkeren rundt trerotunden til Alexander Brodsky i Nikolo-Lenivets så symbolsk ut, men her er motstanden mellom arkitektur og natur helt borte.
Arkitektene til Megabudka-byrået, som tok tredjeplassen, tilbød en interessant tolkning av det farlige russiske temaet. "Den nye russiske byen" er en serie gjentatte zakomarer. Denne teknikken - gjentakelse av et akkord eller melodisk mønster - brukes av minimalister i musikk. Den ble også utviklet med studenter av Peter Eisenman, da den klassiske portikken strukket seg ut i en endeløs kolonnade, og kolonnadene ble multiplisert i flere nivåer og så å si pumpet til forståelsen av hva det var og hvor det kom fra forsvant. Zakomaras stilte opp på en lang rad, med en gylden teaterboks i bakgrunnen, skaper et uttrykksfullt bilde med nyanser av gammelrussisk arkitektur og art deco, tolket på nytt i en minimalistisk nøkkel. Dette, etter min mening, er mye bedre enn fantasier om et tempeltema i en konkurranse om
Russisk kulturelt og åndelig senter i Paris.
Generelt vises det religiøse temaet flere ganger i en nøytral, ikke-fordømmende presentasjon. For eksempel laget den kreative foreningen "PapaUrban" et prosjekt av en supercampus for den langmodige St. Petersburg-øya Tuchkov Buyan (RBC-konkurranse). Prins Vladimir-katedralen er perfekt kombinert med landskapet Tuchkov-parken av Zaryadye-typen med perforerte, matriser, "smarte" stier og vegger. Dette er et bilde av harmoni i byen (eller kanskje et svar på den akutte konfrontasjonen mellom skateboardentusiaster og tempelbyggere i Jekaterinburg, som skjedde i vår?). Her eksisterer det gamle og det nye sammen rolig. Selvfølgelig er dette et eksisterende tempel, monument og dominerende, hvis utsikt åpnes spesielt ved hjelp av en visuell korridor. Men i det hele tatt viser det seg gammelt og nytt, en dialog mellom krefter: Gud, mennesket, naturen og teknologien.
Det er vanskelig å si hvorfor det er slik toleranse for religion. Gleb Galkin foretrekker å ikke se blant midlertidige trender, men å vende seg til evige indre verdier. "Holy Land" -prosjektet er viet til det gamle jødiske tempelet, tolket i moderne ånd som et rom med valgfrihet. Generelt tilfredsstiller denne rolige holdningen til unge mennesker, både til nazarittisk kloster, til kunstig intelligens (som vi definitivt vil samarbeide med og være venner med).
Arbeidet i stil med den persiske miniatyren "The Big Paris of Niger" av Anna Andronova fra byrået Ah! Oh! Uh !, Skildrer kameler rundt Eiffeltårnet og noe sånt som Notre Dame med en minaret, er et forsøk på å bremse farten. migrasjon ved å bygge et annet Paris for folks bevegelse …Men hvis du ikke vet at det er en klon av den franske hovedstaden, ser det ut som den islamske fremtiden til gamle Paris, der regnskogene har vokst på grunn av global oppvarming. En hentydning til Houellebecqs skandaløse roman "Underkastelse" er mulig, men uten hans kynisme. Kontrasten mellom smykkeskjønnheten og tvilsomheten ved selve arrangementet er imponerende. Forresten er sjangeren science fiction forståelig og organisk for unge arkitekter. De nyter refleksjoner om fremtiden med interesse og uten fobier.
Ikke blinking av generasjonen av "barn", fraværet av dogmatisme og smal partisanship er merkbar. De henter fra forskjellige kunster, epoker og stilarter, men samtidig holder de seg innenfor grensene for god smak, uten postmodernisme og grov ironi. De er ikke redd for tradisjon, de vil ha mening. I teorien bør de være metamodernister, som rapperen Monetochka, som melankolsk kaller bloggere for å gå til fabrikken (forresten, arkitektenes nåværende interesse for rekonstruksjon av industrisoner - hvordan er det å ikke gå til fabrikken?). Er metamodernisme egnet som en definisjon av aktivitetene til unge arkitekter? Og hvis dette ikke er metamodernisme, hva da?
Generelt ble metamodernisme grunnlagt i
artikkel av Timotheus Vermeulen og Robin van den Acker. Hovedtrekkene er: en balansegang mellom modernistisk entusiasme og postmoderne ironi, en nyromantisk vri som forfatterne ser i arkitekturen til Herzog og de Meuron og i installasjonene til Bas Jan Ader. Forfatteren Dmitry Bykov, som uttrykker seg kortfattet og billedlig, ser i metamodernistene først og fremst i sin kollega David Foster Wallace, en orientering mot den romantiske heltenes perfeksjon og hans motstilling med mengden, mot nye smarte, mot et nytt alvor. Og han insisterer på at dette er en fortsettelse av modernismen, tvangsavbrutt på 1920-tallet. I denne forstand er det absolutt ikke tilfeldig at et av MAYAK-byråene vendte seg mot bildet av den viktigste modernisten Mayakovsky. Et forsøk på å uttrykke dikterens makt og sårbarhet i arkitekturen.
Når det gjelder samtaler med et glass på Archibotics, var de oppriktige. Arkibotikken forlot Sevkabel, rullet langs Neva-vollene og landet på Palace Square. På bakgrunn av flott arkitektur ble skålene hevet til helsen til magasinet Project Baltia, som ble 12 år - en alvorlig ungdomsalder. Professor ved St. Petersburg kunsthøgskole Alexander Stepanov holdt et miniforelesning om kunsten til ensemblet, som det presenterte nummeret "Project Baltia" 04/18 - 01/19 er viet til.
Hva har vi nå?
Det virker for meg viktig å svare på hovedartikkelen til Vladimir Frolov i dette nummeret. Sjefredaktøren erklærer at vi nå har "supereklektisisme" i arkitektur, som inkluderer alle tidligere stiler, inkludert avantgarde fra det 20. og 21. århundre. Denne typen motsier metamodernisme med sin nyromantikk. På den annen side tilsvarte den historiske eklektismen, til tross for sine "slappe kropper", nettopp romantikken i maleri og musikk. I seg selv er ordet "supereklektisk" vinn-vinn, det kan inkludere alt, akkurat som kapitalismen kan ta ethvert fenomen og gjøre dem til en del av markedet. Denne eiendommen til kapitalistisk kultur er beskrevet av Boris Groys, minner Vladimir Frolov om. Han forklarer utbruddet av supereklektisisme, blant annet ved utvikling av presise teknologier som er i stand til å skape hvilken som helst form - både et komplekst parametrisk skall og en veldig kompleks ordedetalj. Det er mange subtile betraktninger i artikkelen, de av interesse er henvist til teksten. Det ser ut til at det ikke er energi i ordet "supereklektisisme", det fanger ikke øyeblikkets særegenhet. Romantikken og heroisk overvinning er ikke for alle, men denne tendensen finnes i unges prosjekter. Det eneste rare er at det blant konkurranseprisene ikke var noen
Stepan Lipgart, som forfølger temaet for den heroiske neo-art deco veldig konsekvent - i St. Petersburg ensemble "Renaissance" på gaten. Dybenko, i en blokk på Vasilievsky Island og andre prosjekter.
Jeg liker ordet "rekonstruktivisme". Det blinket i artikkelen til Vermeulen og Acker som et karakteristisk trekk ved metamodernisme, som det motsatte av dekonstruktivisme. Faktisk, hvor mye kan du dekorere og latterliggjøre? La oss lage noe allerede! Rekonstruktivisme kombinerer en interesse for tradisjon, som den nye generasjonen, i motsetning til den forrige, ikke skyver til side med ærbødighet, men trekker fra den med rolig interesse. Rekonstruktivisme inneholder også konstruktivisme, det vil si erobringene av modernismen i det tjuende århundre. Rekonstruksjonisme kan forstås bokstavelig - som en boom i rekonstruksjonen av industriområder, som, forutsatt at gamle bygninger blir nøye restaurert, har samfunnet enighet. Rekonstruktivisme er også en ny oppdagelse av en by i en urban boom. Rekonstruktivisme kan til og med vendes til miljøtemaer, siden gjenoppbyggingen av naturen generelt er dens vekkelse der den ble drept av mennesker.
Dermed har vi tre kandidatuttrykk for å beskrive den nåværende situasjonen: metamodernisme, supereklektisisme og rekonstruktivisme. Det er opp til leseren å bestemme hvilken som er mer passende.
P. S.: Verkene til franske arkitekter og landskapsdesignere som vises på AJAP (jeunes architects et paisagists) utstillingen er relatert til virkelige ordrer. De er visuelt overbevisende, preget av samfunnsbevissthet og miljøbevissthet, kontekstuelle og sosialt ansvarlige. Her er noen eksempler.
