Installasjonen av Sergei Tchoban og hans kolleger med tittelen “The DNA of the City” ble plassert denne gangen ikke i hovedgårdsplassen til universitetet, som i de foregående fem årene, men i siden “gårdsplass til de syv hundre”: Cortile dei 700. Men den okkuperte den fullstendig, reagerte sensitivt på arkitekturarkadene og gjenopplivet samtidig stillheten til peristilen med diskofargene på medieskjermene. Det er et likesidet kryss som består av tynne plater; alt som ikke er okkupert av de lysende skjermene, blir gitt til speil: fra siden av hovedinngangen ser betrakteren en noe forvrengt, "hoppende" refleksjon av arkadene. Det som først er litt desorienterende - gårdsplassen er ikke den samme, bare linjene i kolonnene har "beveget seg" litt, men ikke alle vil umiddelbart merke dette. På den annen side vil betrakteren se sin egen refleksjon, plassering i gårdsrommet mellom vanlig og reflektert virkelighet. Dette er en overgang, en innledning.
Fra siden av den andre inngangen åpnes et perspektiv der den ene halvdelen av korset - en medieskjerm, reflekteres i den andre - et speil, og illusjonen om et lysende bilde som er suspendert i perspektiv, dukker opp.
For å se alle skjermene, det vil si hovedinnholdet i installasjonen, må du gå rundt gårdsplassen og vise interesse. Alle er lyse, aniline, krangler med solen, med et ord, de er som det burde være. Takket være speilvendte rammer, ser skjermene ut til å henge i luften. Og de kringkaster bilder av byen, fra generelle planer til silhuetter, tolket på en noe pop-kunstnerisk, dekorativ måte, slik at hvert bilde blir et lyst teppe, men samtidig har betydning. Byplanene er reelle, men silhuettene er skjematiske: de viser "lagene" i byen fra lave bygninger til skyskrapere. Sistnevnte okkuperer hele den fjerne planen - så langt skjer dette ikke i naturen, bortsett fra at du i Singapore eller Hong Kong nå kan finne noe lignende. Skyskrapere, stilt opp i en tett rekke, er litt sjokkerende og opptar alt som er reservert for himmelen. Neonbyen til skyskrapere, som vi får se på skjermene, inngår et spesielt forhold til gårdsplassen til Filarete og får oss til å tenke. Som faktisk er formålet med en anstendig installasjon.
Høyden på strukturen er omtrent høyden på den nedre kolonnaden, og det fungerer med plassen til gårdsplassen arkitektonisk (dette er imidlertid hvordan alle de siste milanesiske prosjektene Choban, Kuznetsov og Sterligova arbeidet). I dette tilfellet er det første nivået av forfatterens kommunikasjon med renessanseplassen spekulativt: korset finner sentrum av gårdsplassen og deler den i fire deler, som er innebygd i skjemaet til Filaretes plan, og fanger opp modulen for å dele siden gårdsplasser i fire deler etter metoden for sentral symmetri. Det andre nivået er ultramoderne: lyset fra medieskjermene farger arkadene, som er synlige selv om dagen; om natten er gårdsplassen "tent" med et lysshow.
Når vi kommer inn, ser vi altså de gamle arkadene i speilet, men ikke rett, men noe skjevt, som appellerer til temaet ruiner, men samtidig beholder den gamle fargen på den gamle arkitekturen. I speilet er arkaden ikke ekte, og selv om den spaltes i elementer ligner en kubistisk, men samtidig er fargen riktig. Rundt speilet er søylene ekte og rette, men de er opplyst med neon, opplyst av en unaturlig farge for seg selv, det vil si at de er forvrengt, men på en annen måte.
Det, gitt navnet på prosjektet, kan forstås som en metafor for utviklingen av byen som sådan generelt og forholdet mellom en moderne by og en historisk by spesielt. Moderniteten lyser opp, "lyser opp" den gamle byen med sitt disco-neon og samtidig noe, det er vanskelig å si hva, er tapt eller i det minste forvandlet. Vel, sier de tilsynelatende at vi er forfatterne - så kanskje dette er hans DNA? Kanskje denne prosessen er innebygd i byens genetikk? Hvem vet, kanskje det.
Selv om installasjonen er veldig enkel og består av de enkleste delene - og kanskje derfor - viste det seg å være den mest ambisiøse og sannsynligvis den mest ambisiøse av alle tidligere verk av de samme forfatterne. Den hevder å gå utover omfanget av utstillingsobjektet, ikke bare i størrelse, men også i uttrykk. Som det skal bemerkes er innebygd i en serie refleksjoner gitt i tegningene av Sergei Tchoban - nettopp de der tårnene vokser inn i kroppen til en tradisjonell by.
* Averlino Filarete er en italiensk arkitekt fra 1400-tallet som tegnet Ca 'Granda-bygningen, som huser universitetet i Milano. Bygningen gjennomgikk mange rekonstruksjoner på 1500-tallet og senere, men følger generelt Filaretes design.