Interiøret i Kennedy Center Russian Living Room, eller Washington DC Performing Arts Center, ble ferdigstilt og innviet i 2014. Den radikale transformasjonen av senterets to lokaler til et rom som symboliserer Russlands tilstedeværelse i denne fundamentalt flerkulturelle institusjonen som er utformet for å utvikle internasjonale vennlige bånd, ble muliggjort ved hjelp av et veldedig bidrag som Vladimir Potanin ga til 40-årsjubileet for Kennedy Center. i 2011. Prosjektet ble kuratert av kunstkritiker Natalya Zolotova, som ti år tidligere ledet et stort jubileumprosjekt for Potanin-stiftelsen i Paris i anledning 300-årsjubileet for St. Petersburg, innenfor rammen som hun holdt en vellykket utstilling "Moskva- St. Petersburg. 1800-1830. Da Russland snakket fransk. " Så i Paris klarte Natalia Zolotova å få et uvanlig og storslått rom i den berømte katedralen til utstillingen, nå foreslo hun en ambisiøs idé for den russiske stuen: å fullstendig forvandle det gamle oppholdsrommet, å ikke bare prøve å redesigne eksisterende interiør, men for å skape et nytt integrert moderne kunstnerisk bilde, og foreslår denne oppgaven til kjente russiske arkitekter og kunstnere. Ideen ble støttet av arrangørene fra begge sider - ledelsen av Kennedy Center og Potanin Foundation. Den kuratoriske tilstanden om avslag fra interiørdesign, fra vanlige turist- eller mono-etniske symboler ("siden Russland, som vi alle vet, er et moderne og multinasjonalt land," kommenterer Natalya Zolotova denne avgjørelsen) kundens godkjennelse. Dessuten, som Vladimir Potanin forklarte i 2011, bør besøkende i stuen ha en "ny ide om Russland, stilig, vakker og moderne."
For å utføre denne oppgaven foreslo Zolotova til kundene og holdt en liten lukket konkurranse der hun klarte å tiltrekke fantastiske deltakere; Konkurransen deltok av: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F-gruppen, Vlad Savinkin og Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - alle presenterte lyse og forventet forskjellige prosjekter.. Kuratoren forklarte valg av deltakerne ikke bare ved deres velfortjente berømmelse, men også ved det faktum at alle de inviterte hadde jobbet med temaet faktisk russisk selvidentifikasjon i lang tid.
Som et resultat av arbeidet med den bilaterale russisk-amerikanske juryen vant det felles prosjektet til Sergei Skuratov og Valery Koshlyakov, hvor den tidligere foreslo en ganske radikal transformasjon av interiøret, og sistnevnte skrev to veldig dristige, fascinerende og samtidig samtidig nesten inngrodd i det indre rommet, malerier.
”Før jeg begynte å jobbe, var jeg ikke personlig kjent med Valery, selv om jeg kjente ham som en utmerket kunstner. Men vi jobbet godt sammen. - sier Sergey Skuratov. - Først tilbød jeg to alternativer: en helt min, og den andre fokuserte på maleriene til Kosjlyakov, i samme tone. Dette siste alternativet ble likt av representanter for begge sider og ble implementert med stor presisjon."
Jeg må si at American Kennedy Center er et så populært kulturelt og politisk symbol på vennskap mellom folk i USA. "Det gjennomføres stadig skoleturer her," sier Sergei Skuratov. Senteret ble opprettet av president Eisenhower i 1958; etter attentatet på Kennedy i november 1963 tildelte senatet penger til å påskynde byggingen, og bygningen, som dermed ble et "levende monument" av Kennedy, åpnet et år senere, i desember 1964. Den ligger i minnedelen av Washington, ved bredden av Potamak, overfor Roosevelt Island og ved siden av Lincoln-monumentet. Det hvite hus ligger en 20-minutters spasertur unna. Blant de antikke portikene som er utformet for å symbolisere grunnleggernes tro på verdien av gammelt demokrati, skiller Kennedy Center seg ut for sin sekstitalls letthet og beskjedenhet: lav, omgitt av brede terrasser med markiser på sjeldne og tynne søyler, spredt på bakken, nesten skjult bak trær. I sentrum er det tre auditorier atskilt av dobbelthøyde gallerier: stater og nasjoner, som tvillinger. Det indre av sentrum vil minne post-sovjetiske folk om Brezhnevs arkitektur - det ser ut som Lenin-museet i Gorki: marmorvegger, bronsedetaljer, røde tepper, høye glassmalerier, kjeder av krystallkroner.
Slik ser lobbyen til Kennedy Center ut (interaktiv Google-panorama):
I følge tilnærmingen i USA til slike organisasjoner eksisterer Kennedy Center, så vel som papirene signert av Eisenhower, på årlige bidrag fra private givere, som til gjengjeld mottar, i tillegg til å nevne navnene sine i æreslister., muligheten til å bli fotografert med stjernene, prioritere å reservere plass i publikumsalongene og pauser for å slappe av i spesielle stuer med forfriskninger - vi kaller denne tjenesten VIP. Det er fire stuer, og innen 2011 hadde tre av dem allerede blitt dekorert som: israelsk - med en lys plafond i ånden til Klimt; Afrikansk med skrånende vegger og strikkede matter; og den dystre og luksuriøse kineseren, der trepanelene på veggene er dekorert med dekorative og hieroglyfiske malerier. Det største forble, bestående av to rom med et samlet areal på 330 m2 - Golden Circle Lounge, hvis navn kommer fra den såkalte "sirkelen" av bedriftsgivere: den minste av donasjonene er $ 5000 per år og kalles Corporate Golden Circle. Med andre ord, "gylden", den bredeste kretsen av sponsorer samlet i denne stuen. Imidlertid besøkes den av den amerikanske presidenten og andre høytstående gjester.
"Det var en alvorlig utfordring," kommenterer Natalya Zolotova. - Å skape et nytt rom som skaper atmosfæren til den russiske kulturtilstedeværelsen i to små rom med lavt tak og uten vinduer - dette så ikke ut til å være en enkel oppgave fra første øyeblikk. Og ikke bare hvor som helst, men på Kennedy Center, hvor det i mer enn førti år, på syv scener, i hundrevis av årlige forestillinger, bygges nye dekorasjoner, rommet transformeres hver dag og magiske verdener skapes. Det er vanskelig å overraske en tilskuer bortskjemt av inntrykk her”.
Før rekonstruksjonen var stuen til Golden Circle dekket med et rødt teppe, møblert med brogde møbler, og hovedattraksjonen var en stor lysekrone i krystall - en gave fra Irland, som ble plassert i en rund forgyldt nisje i taket, en slags kuppel - en "gylden sirkel" som symbolsk reflekterer navnet.
Senteret ba om å beholde den irske lysekronen og dens mindre "søstre" hengt på veggene, men resten fikk endres. Og Sergei Skuratov ville ikke være ham selv hvis han begrenset seg til det inexpressive og banale volumet som ble gitt ham. Etter å ha undersøkt i seksjonen at en betydelig plass er skjult bak et lavt tak, nesten halvparten av hele romhøyden, ba han om detaljerte tegninger fra sentrum, mottok gamle tegninger med posten, og etter å ha studert nøye alle mulighetene, foreslått en uventet og radikal løsning, noen steder hever taket med nesten tre meter og endrer ventilasjonsanlegget.
Arkitekten foreslo å ordne ekte vinduer i stuen, skjære gjennom den sørlige veggen, som grenser til Gallery of Nations, - derfra ville veldig lite sollys trenge gjennom, og en imponerende utsikt ovenfra av flaggene i galleriet med dobbel høyde. ville åpne seg. Men senterets ledelse kunne ikke godta dette. Imidlertid flyttet Sergei Skuratov, ikke i det hele tatt, fra hverandre eller til og med kuttet gjennom stuen, ikke bare fysisk, men også billedlig - ved hjelp av perspektiv og lysteknikker som går tilbake til barokkarkitektur; de ser imidlertid ganske moderne ut og balanserer på kanten av kulturelle tradisjoner.
"Alle ansatte i senteret, fra ledelsen til lasterne, løp for å se på det plutselig utvidende rommet i stuen," sier Natalya Zolotova. - Det så virkelig ut som et mirakel og minnet meg om ordene til Hamlet "Omslutt meg i et nøtteskall, og jeg vil føle meg som uendeligens herre." Shakespeare ga uttrykk for hva Skuratov hadde gjort så bra at amerikanerne og jeg bestemte oss for å legge dette sitatet på et hefte utgitt av Kennedy Center for åpningen av det russiske tegningsrommet.
I det hevede taket arrangerte arkitekten dype brønner med brede lovende bakker, og plasserte lysekroner i dem, demonterte og satt sammen igjen med et minimum av gullelementer og en overvekt av sølv i rammen. Siden lysekronene er nesten helt fjernet fra rommet, klemmer de ikke den, og nisjene, på grunn av de lyse bakkene, ser ut som lykter i det øvre dagslyset. Dette er den første illusjonen, fordi lyset er hvitt, men kunstig; det ser ut til at krystallstrukturene nesten er suspendert fra himmelen.
Videre: Sergei Skuratov delte to rom i stuen: en større hall og et mindre rom, plassert bak den til høyre, med det hvite "bladet" i det utvidede rommet til bardisken. Benken er Corian, veggen bak og gulvet under den er flislagt med gråveinert hvit marmor, alt opplyst med et matt, men sterkt lys. I den nordlige enden av det hvite rommet, "bjelken", lyktes arkitekten, også med tillatelse fra Kennedy Center-ledelsen, å tråkke litt utover og øke lengden med omtrent to meter: det pleide å være en ubrukt avsats- lomme i korridoren okkuperte Sergei Skuratov den med en glasshylle … Arkitekten skjøv også, omtrent tretti centimeter, hele inngangen sørveggen mot korridoren, og økte dermed også det indre rommet. "Russland har lenge, siden tiden til Ivan den forferdelige, forsøkt å utvide sine grenser, så vi har lyktes litt her," kommenterer Sergey Skuratov denne ganske funksjonelle avgjørelsen.
Inne, til høyre for baren, har det dannet seg et krokvedlegg for to bord, med et helt hvitt interiør, spesielt på grunn av at de to ytterveggene i dette halvt skjulte og nesten mirakuløst kuttede rommet er glass, to tredjedeler av høyden dekket med en hvit gradient matt silketrykk. Alle dørene til stuen er designet på samme måte: både inngangsdøren og skyvedøren som fører til den lille hallen. Glasset dekket med matt hvithet er et bilde av en endeløs snødekt slette og tine på samme tid: "glasset ser ut til å ha tint delvis, men det kan ikke tine helt ut, det kan ikke bli helt gjennomsiktig," sier arkitekten. "Så vi er i Russland: vi gleder oss over tinen, så fryser vi igjen, vi balanserer mellom åpenhet og opasitet." Og jeg må innrømme at temaet har blitt fanget helt sikkert, på en eller annen måte nagende til og med.
Det var opprinnelig planlagt å gjøre den hvite gradienten litt lavere, omtrent halvparten av høyden; men så, på hans forespørsel, ble han hevet til et menneskes høyde. Så når alt kommer til alt, har tinen siden frøs, hva kan jeg si her.
Men det viktigste er annerledes: arkitekten okkuperte rektangelet i den andre, sørlige enden med et speil, som nesten perfekt gjenspeiler, visuelt dobler linjene i barens rom, og siden inngangen ser litt i en vinkel, er personen som kom inn ser ikke seg selv og illusjonen om at enfiladen går dypere, den revne veggen, viser seg å være ganske pålitelig. Den motsatte glassveggen gjenspeiler også linjene til lysmarkeringene, noe som gjør refleksjonsserien nesten uendelig.
Dette er en metafor for et rush gjennom glasset, en pil av lys, en abstrakt og hensynsløs ambisjon: et damplokomotiv i vår tid, en pansret bil, en vogn, en fugl-tre, som skal fortsettes. Det kan også forstås som en slags akse i universet, et fragment av en gigantisk overnaturlig struktur som likegyldig gjennomsyrer rommet for menneskelig eksistens. Vi vet at Russland ofte hevder å ha noen sannheter skjult for andre, og så, her kan vi se dette - jeg understreker at det er illusorisk, men den legemliggjorte aksen av abstrakt godhet eller lys. Begge: å streve for både et gjennombrudd og sannhetens lys passer lett inn i en rekke beryktede trekk ved den russiske sjelen; Det er også interessant og ærlig talt internt ironisk at lysaksen falt sammen med bardisken. “Jeg gikk ut for å gå til begynnelsen, men jeg drakk og falt, det er hele historien” ©. Med et ord løses emnet enkelt og gir rom for resonnement, om ikke å si - teoretisk spekulasjon, som kreves av ethvert bilde av noe som ikke krever dybde. Hvis vi husker det "halvtine" glasset, viser det seg at bevegelsen til den lyse pilen skjer fra en tining - til en annen, fremtid, i glasset. Vel, det er slik det er, hvis du tenker på det.
På den annen side er bladet av rent lys også en slags grense, Styx-Rubicon, siden den kutter stuen i to deler, hvis fullstendig metafysiske betydning manifesteres av Koshlyakovs malerier. I den første, merkbart b Om Den største hallen er det ideelle landskapet, hvor de gjenkjennelige konturene til sovjetpalasset og Tower of Babel of the Third International vises i tåken av fargerike bekker, som symboliserer idealene om å streve for det fjerne, og kanskje virkeligheten av deres endeløse, håpløs konstruksjon i et enkelt land.
Panorama over den store (første) hallen på Google maps. Vi ser på maleriet "Ideal Landscape", baren er til høyre:
Den andre delen - et fire ganger mindre rom utenfor "lysstrålen" -grensen - er dekorert med et maleri "Pastoral" med godt synlig putti og en blomsterpotte. Dette er en omskrivning av en annen slags idyll, en drøm ikke mindre krystallinsk, men privat, fra Manilov, selv om den for øvrig er den samme Borisov-Musatov, paradis for eiendom - til, kan disse ordene tilgi meg, småborgerlige elefanter og kanarifugler, så farlig ifølge Mayakovsky. Og hvis det lovende gjennombruddet til bardisken korrelerer med tårnene til det ideelle landskapet, er det til og med på sin egen måte en horisontal skyskraper, så i en liten pastoralhall arrangerer arkitekten en annen type speil i et pandanusmaleri med en putti: i en liten nisje med en lovende hvit ramme på speilet bakgrunn er hengende krystallskanse. Og det viser seg bra: For det første er skansen en ganske vanlig interiørdetalj, dobler, og en annen drøm gjennom glasset blir dannet bak den. I motsetning til den fremtidsrettede enfiladen, her er det lite, krystallpalass, og bak det er det ingen piler med lineært perspektiv, men bare tåket til den reflekterte veggen og lysgnisten.
Lite rompanorama på Google maps. Vi ser på et skonspeil, maleriet "Pastoral" er til venstre:
Og jeg må også si at Koshlyakovs malerier og Skuratovs speilplott som ekko med dem er illusoriske vinduer, fordi det er kjent at et bilde er et vindu og en annen verden, og et speil også. De utvider begge rommet og fyller det med mening.
Og betydningen kan leses slik. Det er to drømmer her: den ene handler om en flott flytur inn i overmenneskelig uendelig, enten det er horisontalt - utover horisonten eller vertikalt - som en dristig trapp til himmelen. Det er på en eller annen måte imperialt, ettersom det er betinget av bevegelsen, og derfor underordning, av menneskemassene. Den andre drømmen om livet til en privatperson, her i glasset, er ikke en flytur, men søte krystallanheng. To motsatte ambisjoner fra det russiske folket: til stort og lite, langt og nært, kommunisme og kanari, relativt sett.
I det russiske livet er disse drømmene fiender, og som regel sameksisterer som følger: de kommer alltid i konflikt og forstyrrer, lar ikke hverandre gå i oppfyllelse. Begge er uvirkelige fordi den ene ødelegger den andre. Sergei Skuratov og Valery Koshlyakov skapte en forsonende mise-en-scene: arkitekten delte antagonistene, skilt dem på to sider av den imaginære grensen, de borgerlige til høyre og livsbyggerne, for hvem uorden erstatter komfort, på venstre. Så man må tro at Herren Gud ville ha delt dem i paradis. Derfor må vi være enige med arkitektens ord om at "dette er Russlands image, hva det kan være, eller hva det vil være når alle problemer har forsvunnet, når velstand, skjønnhet og harmoni hersker rundt oss." Ja, hvis du skiller krigerne og gir dem det de vil ha, en trapp til himmelen, andre hvite vinduer til hagen - kanskje harmoni vil komme.
Alt annet - gulvet, det ribbet teppet som ligner furer av et brøyt felt sett fra helikopterhøyde, og de gråbrune glitrende veggene laget av gipsplater laget for hånd på stedet - Sergey Skuratov understreker hver for seg deres håndlagde - utgjør en jordaktig, litt glitrende og en vibrerende bakgrunn som passer perfekt til tonen i Koshlyakovs malerier, og som samtidig symboliserer en tom, ufylt jord, rom generelt, men ikke strever, men en vedvarende, inert virvling, materiell bakgrunn, en slags drøm om kaosens slange.
Det er mye materie av "jord" og vegger, men det blir verken tungt eller voluminøst. Tvert imot, akutte vinklede kryss av forskjellige slag, fra det understrekede materialet til det helt illusoriske, lyser ikke bare rommet og gir plottet med ekstra intriger, men gir det også kvaliteten på et visst "papir" eller "virtualitet".. Det er spesielt merkbart hvis vi vurderer hovednoden - stedet for overgangen til den lille hallen, der de grå planene av "materie" møter de speilvendte og hvite. Spesielt på grunn av det faktum at speilet er av meget høy kvalitet, blir den romlige orienteringen forvirret, og effekten av interpenetrasjon av overflater høres spesielt skarp ut og samtidig på en eller annen måte rolig, som om å falle gjennom glasset er et helt naturlig tilstand av dette stedet. En lignende effekt oppstår i et dataspill når overflaten på en malt vegg plutselig forstyrrer og avslører et tomrom, i dette tilfellet en skinnende. Eller i scenesett når sirkelen snur. Det er unødvendig å si at den fremhevede konvensjonen spiller inn i hendene på hovedideen: drømmerommet skal ikke være for materielt, det skal være som en drøm.
Bildet av Russland er en ansvarlig sak, desto mer - med volumet av restriksjoner på vanlige steder, som ble fastsatt i denne rekkefølgen. Kunstneren setter imidlertid grenser for banalitet og for tydelig lesbare betydninger. Så langt det var mulig å begrense, er resultatet like kunstnerisk. I dette tilfellet er abstraksjonen ikke fullført, det er mange ledetråder og hint, men alt dette knapt manifestert konkretitet, alt som er billedlig kommer ikke frem, men trekker seg fra betrakteren - inn i maleriets dyp, inn i rommet til speil, eller til og med gjemmer seg i kalkblandingene av veggene, i teppetegningen - som om du er redd for å være for merkbar, for å pålegge seg selv. Her oppfører selv møblene seg beskjedent: runde lenestoler er en måte å ta et minimum av plass, og gjennomsiktige bordplater pleier å være usynlige. …
På en måte er bildet av Russland som har vist seg her så lite påtrengende at det ser ut til å være plassert i et løsrivelsesrom. Man kan forstå noe bare ved å kikke - ikke det i det hele tatt, men ved å gjøre en innsats og bli vant til det; Dette er forresten den glade likheten mellom Koshlyakovs malerier og Skuratovs interiør. En annen, mindre gjennomtenkt seer - kan rett og slett nyte den grasiøse lette løsningen, rommet og lyset, og overlate "sfinksen" for seg selv en stund. Å argumentere for at Russland ikke bare hekker dukker, balalaikaer og til og med ikke bare Eremitasjen, ville ganske enkelt være upassende her.