Sjangeren til arkitektens monografi, som er ganske populær over hele verden, er ikke veldig aktivt utviklet i Russland. Hvis det ikke var for kreativiteten og virksomheten til Tatlin forlag, som lanserte en serie monografiske publikasjoner i 2006, risikerte denne typen arkitektonisk journalistikk generelt ikke å gå utover grensene for historiske og biografiske samlinger viet til de legendariske arkitektene fra fortiden. Initiativet til forlaget Yekaterinburg har skapt en representativ serie monografier som dekker de siste 5 til 10 årene av utøvelsen av en hel gruppe kjente russiske arkitekter og gir leseren en uttømmende ide om de mest bemerkelsesverdige prosjektene og bygningene. Baksiden av det periodiske (opptil 5 utgaver per år) serien har blitt et magasinformat, forutsatt et mykt omslag og en uniform, om enn på et høyt designnivå tradisjonelt for Tatlin, utskriftspresentasjon. De som ønsket mer, ble tvunget til å publisere monografier selv og kastet seg inn i detaljene til redaksjonen og designhåndverket på egen risiko og risiko, og tiltrukket kjente kritikere til å skrive artikler eller hele verkstedet spredt etter spredning. Takket være denne innsatsen har det arkitektoniske biblioteket de siste årene blitt fylt opp med flere meget imponerende publikasjoner, men ikke en av dem kan sammenligne i fullstendigheten av den presenterte informasjonen og utskriftsekspertisen med samlingen dedikert til Alexander Asadov.
A. Asadovs verksted valgte heller ikke å følge standardveien og bestemte seg for å publisere monografien alene, og stole på hjelp fra teamet som en gang deltok i opprettelsen av ARX-magasinet. Når du utvikler et konsept, ganske enkelt ved å begynne å registrere alt som måtte inkluderes i den kommende boken - prosjekter fullført siden midten av 90-tallet, konkurransekonsepter, et rikt fotoarkiv og biografisk informasjon - sto forfatterne overfor umuligheten av å imøtekomme alle dette i volum av en utgave. Og så bestemte teamet seg for å gå til et trykkeksperiment og forberede en blokk med flere bøker, samlet i en hard pappveske. Noe lignende ble gjort i Europa av Thames & Hudson forlag, som i 2004 ga ut den berømte monografien av Zaha Hadid i en rød plastboks. I Russland var publikasjonen den første opplevelsen av et team av arkitektoniske monografier på dette nivået og klassen.
Sammensetningen av prosjektet og innholdet av hvert element som inngår i det ble ikke umiddelbart bestemt. Som et resultat avgjorde teamet et firkantet saksformat, der fire elementer ville passe inn i en boks: en stor bok - en monografi av Aleksandar Asadov med 25 av hans beste prosjekter, to smale bøker - en komplett katalog med verkstedsprosjekter og en samling av forskjellige materialer som gir en ide om historien om formasjonens kreative metode og det indre kjøkkenet til arkitekten Alexander Asadov, samt en pappdigipak med en CD. Faktisk ble alle publikasjonene som inngikk i prosjektet utarbeidet og utgitt uavhengig av hverandre, slik at workshopen kunne bruke dem begge hver for seg og, på slutten av hele prosjektet, sammen i form av en prefabrikert sak. Hver av bøkene som skal utgis, er et komplett trykt arbeid, med sin egen innledende artikkel, kunstnerisk fotografisk portrett (fotograf Kirill Ovchinnikov), klar komposisjon, omfattende innhold og klar funksjonalitet.
Verkstedet i seg selv trengte først og fremst en representativ katalog over prosjektene og bygningene, der det med all klarhet ville være mulig å demonstrere det typologiske og store utvalg av verk som er dyktig utført under ledelse av Alexander Asadov. Som et resultat ble nesten 200 gjenstander samlet i fem seksjoner: "Urban Development", "Housing", "Business", "Culture" og "Transport". Den innledende artikkelen ble kalt "High Voltage Architecture" og ble viet til analysen av de mest karakteristiske trekkene til forfatterens arkitektur.
Det neste implementerte elementet i prosjektet var boken "Top-25", som er en variant på det vanligste formatet til en monografi - en samling eller samling av de 25 beste bygningene og prosjektene av Alexander Asadov. For å unngå subjektivitet i valg av objekter, brukte teamet et flernivåstemningssystem, der meningene fra uavhengige arkitektkritikere ble tatt i betraktning sammen med ønsket fra bokens helt. Hvert objekt ble representert av en serie med de mest vinnende bildene, et utvalg tegninger og en beskrivelse på russisk og engelsk. Valget ble innledet av artikkelen "Inner Freedom", der analysen av arkitekten Asadovs arbeid ble ispedd sitater fra intervjuene hans som ble gitt til ulike medier de siste ti årene. Boken ble avsluttet med en illustrert kronologi over arkitektenes liv, hvor sekvensen av personlige hendelser - studium, ekteskap, fødsel av barn og barnebarn - gikk parallelt med hendelsene i profesjonell aktivitet: datoene for fullføring av prosjekter, bygging av bygninger, mottakelse av priser og seire i konkurranser.
Den tredje boka kan ikke klassifiseres i noen allment kjent kategori. I det prøvde forfatterne å finne en måte og form for å se bak det ytre, velkjente for alle, om enn et lite frittliggende bilde av arkitekten Asadov (Alexander Rafailovich er ikke den mest sekulære personen i arkitektmiljøet) for å føler deg litt nærmere denne fantastiske personen. Hva bekymrer ham, hvordan han skaper, med hvem han er venner, hvordan han oppdrar barn og barnebarn. Selvfølgelig er den enkleste og mest åpenbare måten å spørre om alt dette selv, kollegene og vennene, som han spiste et halvt kilo salt med og malte et sporingspapirlager. Som et resultat ble veldig forskjellige historier knyttet til forskjellige perioder av Alexander Asadovs liv samlet under ett omslag, samt et utvalg av unike arkivmaterialer: gamle prosjekter, tegninger, fotografier fra et familiealbum og alt som kan fortelle mye om livet til arkitekter utenfor verkstedet. Det er ikke tilfeldig at den innledende artikkelen til denne samlingen har tittelen "Pair || History", som innebærer nedsenking i en parallell virkelighet - det indre livet og den kreative maten til den berømte arkitekten A. Asadov.
Den fjerde delen av publiseringsprosjektet er en hyllest til den moderne moten for digitale måter å presentere informasjon på. CD-disken, pakket i en pappmappe med samme smale format som katalogen og samlingen av intervjuer, inneholder en original film opprettet av filmteamet til Moskva Center for Contemporary Architecture i 2011 til jubileet for Alexander Rafailovich og en stor personlig utstilling i Central House of Architects. Tittelen på filmen gjenspeiler tittelen på den innledende artikkelen fra Top 25-boken, Inner Freedom. Tilsynelatende er det dette konseptet som, i følge den generelle oppfatning, mest gjenspeiler den individuelle særegenheten til arbeidet til Alexander Asadov. I tillegg til videoen inneholder platen 12 flere videoer av forskjellige prosjekter, samt porteføljen til "A. Asadov's Workshop" i Powerpoint-presentasjonsformat. Alt dette materialet er en slags samling av bonusspor. Hvis vi følger analogien med merkeutgavene til verdens beste filmbestselgere, må selve filmen være ledsaget av tilleggsmaterialer, noen ganger interessante, noen ganger morsomme, men i alle fall ikke ubrukelige. Spesielt for de som så på selve filmen og var gjennomsyret av oppriktig interesse for skaperne og verden fanget i den. Så i vårt tilfelle vil alle som har kjent seg med verkstedskatalogen, studert et utvalg av de beste prosjektene eller lest en samling intervjuer, uunngåelig ønske å utvide sitt bekjentskap med Alexander Asadovs arbeid ved å se en film om ham eller bare gjør det til en regel å holde rede på de nye prosjektene hans som regelmessig blir publisert i forskjellige magasiner, samt Architectural News Agency. Kjøpsbetingelsene for publikasjonen finner du på nettstedet til verkstedet.
