Countryside, The Future, Rural Landscape: The Future, åpnet torsdag på Guggenheim Museum på Manhattan. Temaet skissert av forfatteren av utstillingen, nederlandsk arkitekt, urbanist, teoretiker, professor og medstifter av Rotterdam Office for Metropolitan Architecture (OMA) og dens tenketank AMO Rem Koolhaas, skifter vår tids nåværende vekt til nye., som vi ikke har viet før, etter hans mening, tilstrekkelig oppmerksomhet. Gjennom hele 1900-tallet ble vi fortalt at fremtiden er utenfor byen, og at en moderne arkitekt burde tjene forbedringen. Og på denne utstillingen handler alt om landsbyen. Hun har mange ting som truer henne, og det er bokstavelig talt nødvendig å gjøre noe med det hele i dag. Arkitektur som sådan har gått helt tilbake i bakgrunnen, den handler ikke mindre enn ingenting om menneskehetens frelse. Men først og fremst - Koolhaas 'detaljerte studie av transformasjonen av landsbyen ble gjenstand for hans nye bok "Countryside, A Report" - "Rural Landscape: A Report" - utgitt av Taschen, samt den nevnte utstillingen, som åpnet. i Guggenheim 20. februar og vil være tilgjengelig i løpet av de neste seks månedene, til slutten av sommeren.
Utstillingen Rural Landscape: The Future ble organisert av Troy Konrad Terrien, den første kuratoren for Institutt for arkitektur og digitale initiativer fra Guggenheim-museet, i samarbeid med Koolhaas og AMO-direktør Samir Banthal, for å utforske virkningen av ny teknologi, kultur, politikk, så vel som forskjellige fenomener, fra flyktningstrømmen til Europa før eiendomsspekulasjoner og selvfølgelig klimaendringer - til den radikale transformasjonen av landsbyer rundt om i verden. Ved innsamling, prosessering og presentasjon av informasjon, som tok omtrent fem år, ble Koolhaas og hans kontor også assistert av studenter fra universiteter i USA, Holland, Kina, Kenya og Japan. Totalt ca 180 personer.
Allerede før vi blir kjent med innholdet i utstillingen, kan spørsmålet oppstå - hvorfor akkurat en arkitekt, og en urbanist, tok på seg oppgaven med å fortelle oss alt om fremtidens landlige landskap? Arkitekter er ikke futurister, sosiologer, antropologer eller til og med forskere. De har tillit til å gjøre verden vår mer ordnet, meningsfull og selvfølgelig vakker. Imidlertid er det arkitektene som kanskje er bedre enn noen andre som er i stand til å takle minst to oppgaver. For det første er de gode til å samle inn og analysere data. Og for det andre kan ingen konkurrere med dem i dyktigheten til å presentere de mest fantastiske prosjektene på den mest inspirerende og autoritative måten. Tross alt har arkitekter konstant å gjøre med fremtiden. I tillegg takler arkitekter, representanter for nesten det siste universelle yrket, som journalister, ofte temaer der de ikke forstår mye. Og på slutten av prosjektet forstår de emnet bedre enn noen spesialister. Fremtiden som presenteres på utstillingen er fantastisk i volum og detaljer, så besøkende må tilbringe mange timer her, selv for en overfladisk bekjentskap.
-
Image 
zooming 1/6 Countryside, The Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York City Foto © Laurian Ghinitoiu / Courtesy of AMO
-
zooming 2/6 Landsbygda, Fremtiden. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York City Foto © Laurian Ghinitoiu / Courtesy of AMO
-
zooming 3/6 Landsbygda, Fremtiden. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York City Foto © Laurian Ghinitoiu / Courtesy of AMO
-
zooming 4/6 Landsbygda, Fremtiden. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York City Foto © Laurian Ghinitoiu / Courtesy of AMO
-
zooming 5/6 Landsbygda, Fremtiden. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York City Foto © Laurian Ghinitoiu / Courtesy of AMO
-
zooming 6/6 Countryside, the Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York City Foto © Laurian Ghinitoiu / Courtesy of AMO
Hvilken bedre metafor for fremtiden enn en spiral?! Den berømte Frank Lloyd Wright rotunda, spiret i en spiral, har alltid forårsaket mye kontrovers og ulempe blant kunstnere og kuratorer. Imidlertid passer Koolhaas-showet henne som en hånd i hansken. Når vi klatrer en kontinuerlig seks-nivå rampe, befinner vi oss i en endeløs collagestrøm, samlet fra sitater, illustrasjoner, kart, grafer, filmer, arkivmaterialer og kunstgjengivelser om det landlige landskapet fra en rekke sfærer - fra mytologi, historie og politikk til økologi, teknologi og statistikk …
-
zooming 1/6 Countryside, The Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
-
zooming 2/6 Landsbygda, Fremtiden. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
-
zooming 3/6 Landsbygda, Fremtiden. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
-
zooming 4/6 Landsbygda, Fremtiden. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
-
zooming 5/6 Landsbygda, Fremtiden. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
-
zooming 6/6 Countryside, the Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto: David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
Vi blir presentert med eksempler på storslåtte landbruksprogrammer fra Kina under Mao-tiden, Sovjetunionen Stalin og Khrusjtsjov, Nazityskland og de demokratiske USA, blant andre. Og alt dette er ledsaget av fosser av veggtekster med en skrift som er spesielt designet for utstillingen, som ser litt skjelven ut og som om den ble skrevet for hånd. Uendelig materiale fordyper oss i landsbyens verden - hvordan det var, hva det har blitt og hva vi kan forvente av det i nær fremtid.
-
zooming 1/9 Countryside, The Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto © Vladimir Belogolovsky
-
zooming 2/9 Landsbygda, Fremtiden. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto © Vladimir Belogolovsky
-
zooming 3/9 Landsbygda, Fremtiden. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto © Vladimir Belogolovsky
-
zooming 4/9 Countryside, The Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto © Vladimir Belogolovsky
-
zooming 5/9 Countryside, The Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto © Vladimir Belogolovsky
-
zooming 6/9 Countryside, The Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto © Vladimir Belogolovsky
-
zooming 7/9 Countryside, The Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto © Vladimir Belogolovsky
-
zooming 8/9 Countryside, the Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto © Vladimir Belogolovsky
-
zooming 9/9 Countryside, The Future. Rem Koolhaas-utstilling på Guggenheim Museum i New York Foto © Vladimir Belogolovsky
Så før oss vises en klynge av giganter, blottet for estetiske industrielle hangarer kalt Tahoe Reno Industrial Center (TRIC) i Nevada-ørkenen. Det er den største industriparken i verden og støtter ledende teknologiselskaper i Silicon Valley. Utseendet deres ble gjort lettere av skattelettelser og en forenklet prosess for å få byggetillatelse. Vi blir fortalt om et rutenett som Thomas Jefferson foreslo, projisert på uutviklede "ville" land. Hun deler dem inn i firkanter på 640 dekar hver - en kvadratkilometer eller 2,6 km2 - for forenklet måling, bruk og salg av gårder.
Vi lærer om smelting av permafrost og akselerert utslipp av klimagasser i Øst-Sibir, som akselererer global oppvarming betydelig. Kina-finansierte infrastrukturprosjekter i Afrika og mange andre studier om gentrifisering, energibesparelse, kulturvern, fritid og rømning, kommersialisering, populærkultur og så videre. Moderne teknologier er representert av elektriske kjøretøyer, droner, satellitter og traktorer, hvorav den ene er parkert rett foran inngangen til museet på Fifth Avenue ved siden av en lufttett container som nesten helt blokkerer fortauet slik at forbipasserende tar hensyn til voksende tomater. i et kontrollert mikroklima under marsrosa stråler LED-lamper.
Helt fra begynnelsen kunngjorde Koolhaas at denne utstillingen ikke hadde noe med verken kunst eller arkitektur å gjøre. Du finner faktisk ikke arkitektoniske prosjekter og originale kunstverk her. Så hvorfor vises alle disse fakta og historiene på et så betydelig kunstmuseum? Hva er egentlig rollen som et kunstmuseum i dag? Hvis vi aksepterer kurator Hans Ulrich Obrists observasjon om at kunst ikke er et emne, men en uttalelse, så er det ingen motsetning her. Tvert imot, hvor ellers bør de mest presserende emnene legges opp til diskusjon som vil provosere seriøse diskusjoner? Tross alt er det kunstmuseene som tiltrekker seg størst oppmerksomhet fra det interesserte publikum i dag. Slik sett har moderne museer erstattet middelalderske templer. I økende grad henvender vi oss til museer av en rekke årsaker; å beundre noe vakkert på en sokkel er bare en av dem. Museer er ikke lenger passive rom der gjenstander akkumuleres; de retter oppmerksomheten mot de mest interessante og provoserende ideene, og måten dette gjøres på blir kontinuerlig stilt spørsmålstegn ved og forvandlet.
Men la oss se nærmere på presentasjonen av utstillingen. På det aller første bildet ser vi Koolhaas bakfra og kikker inn i fjellavstandene foran seg. Og den aller første setningen under dette bildet lyder slik: “I løpet av de siste ti årene har jeg samlet inn materiale og informasjon om et emne som for øyeblikket er fullstendig ignorert. Det handler om det landlige landskapet. Etterpå snapper vi stadig fra den generelle informasjonsflyten hans historier fra første person, og helt på toppen venter oss et stort fotografi av Koolhaas i full vekst og igjen bakfra, denne gangen omgitt av en gruppe mennesker. Han ser på det endeløse ørkenområdet i Nevada, og alle andre ser der og på ham. Det er en følelse av at det er på ham håpet er festet, at det er han som må redde landsbyen over hele verden. En slik ærlig personifisert presentasjon av materialet ble valgt bevisst og veldig kunstnerisk. Og en slik installasjon kunne ikke presenteres noe annet sted enn på et kunstmuseum.
Guggenheim-utstillingen er ikke akkurat en spådom, men snarere en advarsel - hva om landlig landskap fortsetter å bli utviklet uten arkitekter? Dette tilsynelatende endeløse territoriet blir mer og mer teknologisk progressivt, og bygninger og rom blir til øde, automatiserte rom. Vi observerer hvordan naturen gradvis blir flatere, mer ryddig og nesten fremmed. Hele verden forvandles til noe hybrid - mellom by og land. Alt dette er resultatet av den store migrasjonen til byene. I følge FN, for 2007, for første gang i historien, tilsvarte befolkningen i byene befolkningen i landlige områder, og har fortsatt å øke siden den gang. Eksperter slår alarm og sier at mer enn halvparten av jordboerne nå bor i byer. Er det dårlig, er det bra, og hva som faktisk må gjøres med dette? Koolhaas fant sitt eget originale svar. Han konkluderte med følgende: “Halvparten av menneskene på jorden bor i byer. Men den gjenværende halvparten bor ikke i dem. Og mens den urbane halvparten okkuperer 2% av det totale arealet, okkuperer landbefolkningen det gjenværende området, som er 98%! Hva bør vi være mer oppmerksom på? Konklusjonen antyder seg selv.
I dag sier Koolhaas at han er interessert i landsbyen av samme grunn som han tok hensyn til New York på 1970-tallet - ingen andre var interessert. I dette er det selvfølgelig en viss motsetning - hvis Koolhaas møtte så mye bevis på en så grunnleggende transformasjon av landsbyen, indikerer dette bare at et stort antall mennesker allerede har lagt stor vekt på dette! Dermed har vi heller å gjøre med hans egen uventede oppdagelse av landsbyen. La oss ta en ny titt på de nye bygningene i Nevada-ørkenen, eller rettere sagt, på deres nyhet gjennom øynene til Koolhaas. Det er absolutt ingenting uvanlig med disse ansiktsløse boksene. Hvorfor skal vi faktisk gi dem oppmerksomhet? Koolhaas sier at de utelukkende er designet rundt koder, algoritmer, teknologi, tekniske og operative data. De har ingen anelse, ingen intensjon fra skaperen. Han mener at det ikke er noe kunstnerisk element i dem. De er med andre ord ikke designet av en arkitekt. Han sier at disse gigantiske skurene er kjedelige og vanlige. Han antyder at arkitekter ville ha gjort en mye bedre jobb med dette. Det han virkelig bekymrer seg for er at arkitekter lenge har mistet kontrollen i byene, og nå har vi mange bevis for at landsbyen lett kan klare seg uten dem. Han vil utfordre denne utviklingen av hendelser, og samtidig redde yrket.
Det har lenge vært normen når politikere, utviklere og gründere er de første som begynner å bygge i byer. Bygninger har utviklet seg til forutsigbare, formeldrevne kommersielle prosjekter. Selv for å lage ikoniske gjenstander blir arkitekter ofte invitert på et tidspunkt da alle viktige beslutninger allerede er tatt - funksjoner, volum, sirkulasjon eller for eksempel antall leiligheter i et gulv. Oftere og oftere får arkitekter bare dekorere fasadene. Og hvor mange prosjekter er opprettet uten deltagelse av arkitekter i det hele tatt? Ifølge statistikk er de 98%. Men mange er fornøyde med en slik skjebne. Cesar Pelly sa: "Arkitektur kan passe i en kvart tomme." Det er til og med noe poetisk med det. Problemet er at arkitektur ofte er begrenset til en kvart tomme. Mange arkitekter i dag er fulle av håp om at det er i landsbyen, hvorfra så mange har dratt til byene, at de vil kunne realisere sine utopier, bygget fra bunnen av. Det er så vanedannende. Tenk deg - å bygge en alternativ fremtid!
Men faktisk har arkitekter jobbet utenfor byen i lang tid. For eksempel er det her mange uavhengige byråer i Kina har skyndt seg, uten å kunne konkurrere med gigantiske statlige designinstitutter eller ledende internasjonale kontorer, som OMA selv, som de kinesiske myndighetene inviterer til å realisere sine mest dristige byambisjoner. Som et resultat har mange kinesiske byråer lykkes med å bygge små, attraktive eiendommer i provinsene, der de opererer langt fra sjefenes øyne. Disse spennende bygningene, ofte bygget med regionale ferdigheter og materialer i tankene, konfronterer den såkalte globale arkitekturen, som har en tendens til å ignorere det lokale klimaet og de kulturelle tradisjonene. Denne tilnærmingen tiltrekker seg bred godkjennelse fra de mest kresne kritikerne. I dag har dette fenomenet blitt en global trend, og mange internasjonale arkitekter leter allerede aktivt etter muligheter for bygging av små strukturer av sosial betydning på de mest avsidesliggende stedene, ofte i andre land og til og med på kontinenter. Arkitekter oppdager ektheten i seg selv gjennom "røttene" til bestemte steder, og beveger seg vekk fra den nylig populære trenden - å finne på sitt eget kunstneriske språk.
Det er vanskelig å si definitivt om landsbyen i dag trenger mer oppmerksomhet enn byen. Ingen solide bevis på dette har blitt presentert for oss. Tvert imot, vi vet om den pågående store migrasjonen av hundrevis av millioner kinesere til byene og spådommene om at urbane sentre i India og Afrika vil bli megabyer med 50-80 millioner innbyggere innen utgangen av dette århundret. Det er ingen tvil om at det er nødvendig å ta hensyn til landsbyen, men ikke på bekostning av å ignorere byene våre. Både landsbygda og byene gjennomgår enorme transformasjoner, og vi må presse dem på den mest alvorlige måten. Hvorfor understreke forskjellen mellom de to? For mer enn førti år siden begynte Koolhaas sin karriere med utgivelsen av det urbane manifestet "Delirious New York", "New York is beside itself", som forresten også ble presentert på Guggenheim Museum. Nå har Koolhaas skrevet sitt nye manifest - om landsbyen. Hans observasjoner er verdifulle nå at hvis arkitekter kan referere til begge deler, vil de være bedre rustet til å jobbe med et bredt spekter av prosjekter, uansett hvor de er. Og takket være Koolhaas gjorde vi oppmerksom på at et omfattende forskningsbilde av en arkitekt ikke bare kan være urbane, det vil si at det ikke bare kan vende seg til byen. Hva blir det neste? Jeg vil gjerne vite mer om prosjektene som Koolhaas jobber med. Det er ingen tvil om at de snart vil dukke opp utenfor byene. Og hvorfor skal det opprettes seriøs arkitektur på et område på bare 2%, når det viser seg at det er så mye plass på jorden?!
Vladimir Belogolovsky - kritiker og kurator, forfatter av ti bøker, inkludert Iconic New York, Architectural Guide (DOM, 2019) og Conversations with Architects in the Age of Celebrity (DOM, 2015). Bor i New York.
