Arkitekt Matvey Fedorovich Kazakov døde etter at han ble informert om Moskva-brannen i 1812. I det øyeblikket var mye av det han bygde tapt. Det ble bygget mange og enda flere bygninger, hvis prosjekter ble signert - godkjent av Kazakov som leder for ekspedisjonen til Kreml-bygningene, faktisk sjefarkitekten i Moskva. Ikke alle bygninger fra de såkalte Kazakovs albumene ble fullstendig designet av ham, og likevel er arkitekturen til moden Moskva-klassisisme nettopp Kazakov, og ikke den raffinerte lunefulle Bazhenov, læreren hans, en mester i fransk klassisisme og kompleks frimurerisk pseudogotikk. Kazakov er barnebarnet til en livegge som bygde eller godkjente mange palasser og herskapshus i den gamle hovedstaden på begynnelsen av det 18.-19. århundre, en trygg profesjonell uten Bazhenovs overdrivelser. Slike mestere hevder sin innflytelse solid og like pålitelig - en eller to - konsoliderer den valgte stilen, gjør den til en regel og lov, og definerer følgelig tiden. Kazakov var en mester i Catherine's grunnleggende franske, klassisisme og pseudo-gotiske. For Moskva er han ansiktet til de to hovedretningene for arkitekturen på slutten av 1700-tallet. Det er helt nødvendig å vie bøker (det er flere av dem) og monografiske utstillinger til en slik mester.
Den nåværende utstillingen er akkurat så stor, solid, "planlagt" for 280-årsdagen. Siden stiftelsen av museet er dette Kazakovs fjerde monografiske utstilling, forklarer kuratorene. Og den ble plassert i suiten til Talyzins-huset, hovedbygningen til Museum of Architecture i begynnelsen av Vozdvizhenka - en bygning fra Kazakovs album. Det er tre kuratorer: en arkitekthistoriker, en mangeårig museumsansatt, forfatter av publikasjoner om Lvov og Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, kurator for grafikkfondet fra det 18. til 19. århundre, hvis materiale utgjorde det meste av utstilling, og Vladimir Sedov, leder for Institutt for innenlandsk kunst ved Moskva statsuniversitet.
Utstillingen er delt inn i temaer, ett rom i suiten - ett tema. Utstillingsdesigneren Agniya Sterligova tildelte hver hall sin egen farge, og markerte den med en konveks struktur på veggen til venstre, langs hvilken enfiladen er stilt opp, og fortsetter med fargede signaturplater. Plattformene i salene, med flere utstillinger, får samme farge - la oss si, revitalisering, ikke alltid direkte relatert til Kazakov, men representerer tiden. Vi snakker om Moskva før fyringen, så her kommer klassisismemøbler fra museets midler, fragmenter av forgylte tresøyler av ikonostaser og av en eller annen grunn et par korkmodeller av Antonio Kiki, uforståelig knyttet til helten, men som viser interessen av Age of Enlightenment i studien av antikke prøver. Kazakov selv ser direkte på dem, omgitt av deler av tre ikonostaser, både klassisistisk og drue "Naryshkinsky", fra et ovalt miniatyrportrett.
Alle disse stolene, på den ene siden, er nødvendig for å tilføre utstillingen variasjon - det er ikke så lett å presentere en utstilling bestående av en, til og med utmerket, grafikk; men de takler også sin rolle som fordypning i tiden, representasjoner av det interiøret i Matvey Fedorovichs tid var fylt med. På de fargede bordene som vokser ut av tribunene, er det enten bøker (en ganske merkelig, men vanlig måte å vise en bok på en utstilling i et utstillingsvindu, du kan ikke bla gjennom den, men den overbeviser om dens eksistens og minner om den), eller gips- eller trefragmenter - de virker og kan tjene som bevis på arkitekturens vesentlighet, hovedsakelig vist med grafikk av planer, fasader, visning av akvareller. La oss bytte fra abstraksjonen av bildet til abstraksjonen av den dekontekstualiserte bygningen og utstillingsdetaljer. Og se på interiøret til enfiladen av Talyzin-huset, det er også en utstilling her, med søyler, kunstig marmor og relieffer på stedet. I det tidligere seremonielle sovekammeret, en hall skilt av langs en rad av søyler, i en krok rundt hjørnet, viser de interiøret til "Golden Rooms" i Demidovs hus i Gorokhovsky Lane, et av Kazakovs overlevende og bemerkelsesverdige verk.
De flerfargede stativene holder også betrakteren i god form, siden dette eller det andre skjerfets skjerf nei, nei, og vil falle i takt og bli med i utstillingsspillet. Farger - fra favorittnyanser av klassisismens fasader, kanskje litt lysere: gylden, blå, grønn, rosa, pseudo-gotisk rød - invaderer interiørene i salene i volum som minner om den fasetterte diamantrusten fra det første nivået av Grand Kremlin Palace. Vi husker: huset til Talyzins er gult på bildene, men etter den siste renoveringen av viljen til den daværende regissøren David Sargsyan, forble den grå, og nå ser denne fargen inne ut: "mal meg", velg et fargevalg.
Tillegg knyttet til Kazakov mer direkte og direkte - modellen til Petrovskoe-Knyazhishchevo eiendom, bedre kjent som Petrovskoe-Alabino, som ligger i Aprelevka-området langs Kievskoe-motorveien til høyre, hvis du går fra Moskva. Hovedhuset er den palladiske "Villa Rotunda" med fire portikoer, avrundede hjørner og en kuppelhall i sentrum. Nå er det et enormt hull midt i huset, en gang ble vi fortalt at en bombe traff kuppelen under krigen, og senere viste det seg at den rett og slett falt av uaktsomhet, falt i kjelleren. Men husets søyler ser fremdeles veldig imponerende ut, pyranesiske, som et fragment av "russisk antikk", som forfatterne av 1958-modellen fungerer som Antonio Kiki i forhold til tempelet i Paestum. Og det er helt uklart hva som er bedre, å restaurere huset eller la det være en romantisk ruin. Men det vil falle.
En del av den permanente utstillingen av museet er knyttet til utstillingen - en modell av Grand Kreml-palasset i Bazhenov, som Kazakov arbeidet mens han fortsatt studerte. Du kan ved et uhell vandre inn i hallen med modellen, som alltid er verdt å se igjen, fra utstillingen, døren er åpen og modellen er mer enn passende.
Tvert imot veldig moderne tillegg - to skjermer med rekonstruksjoner av Kreml og Tverskaya Street på den tiden da de ble fullstendig ombygd under tilsyn av Kazakov. Tredimensjonale rekonstruksjonsmodeller ble utført av grupper av Moskva arkitektoniske instituttstudenter under veiledning av Yulia Klimenko Modeller mangler popup-signaturer, transkripsjoner og generelt, men vår tid, interaktivitet, siden de spilles av som videoer på skjermene, og gir en moderne person en touch-pad. Kreml viste seg å være noe vilkårlig, men rekonstruksjonen av Tverskaya Street ser fascinerende og lærerik ut, kort sagt, linjen til de dyreste palassene i byen ser ikke ut som den nåværende Tverskaya, det vil si i det hele tatt, bortsett fra at det tidligere revolusjonsmuseet, også kjent som den tidligere adelige forsamlingen, kan gi oss nå en slags ide. Motsatt - en tegnet rekonstruksjon av Tverskaya Street basert på Kazakovs album, tegnet av V. V. Kuznetsov basert på materialene fra E. A. Beletskaya, 1952-1953. Det er da vi forstår at vi ikke bare har kommet for å studere Kazakovs arbeid igjen, men for å se byen han jobbet i, og for å forstå hva som skjedde, hva som har endret seg i denne byen, hvordan disse mange palassene spirte blant hundrevis av klostre og klokketårn. Byen blir også den siste aksenten - en slags apoteose: den siste salen er oval, på slutten er det et kart over Moskva, langs veggene er det akvareller av Quarenghi og Kazakov.
I mellomtiden er det viktigste på utstillingen selvfølgelig ikke følget av stoler og modeller, selv om det er nødvendig, og det viktigste som Museum of Architecture beholder er den ekte grafikken til Kazakov og hans samtidige fra museets midler.. Det er hun som trenger å bli undersøkt og "nedsenket" i det: det er mange detaljer, utførelsen er fantastisk, til og med en egen blokk med kuratoriske kommentarer er viet til Kazakovs tegning: "… det mest interessante er verk laget i en lys linjestil - i blyant og blekk. "Noen steder ligner tegningene faktisk en kobbergravering at det er vanskelig å tro at det er en penn og ikke en meisel. Men hvis en penn betyr en unik ting, ikke en produksjons. Selv om det er etsninger her også - spesielt i henhold til utformingen av Khodynka-feltet. Og å skille dem fra pennetegning er ikke lett.
I vår tid med forverring av motsetningene mellom datamaskin og manuell grafikk, er en utstilling fylt med originaler fra en utmerket tegner en begivenhet i seg selv, selv om det ikke var Kazakov. Men så - du kan koble det uunngåelig hørte navnet på mesteren (og som ikke kjenner ham) med noen nye individuelle, tidligere ubemerkede detaljer.
Så du må gå på utstillingen: bli kjent med Kazakov, husk: Senatet, inngangspalasset til Petrovsky, Demidovs hus, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, fransk klassisisme fra en arkitekt som ikke har vært i Frankrike, den nygotiske stilen avvist og delvis rekonstruert i henhold til det andre urealiserte prosjektet (begge prosjektene vises ved siden av). Moskva har endret seg mye siden den gang, den har sin sjette eller syvende fornyelsesperiode etter Kazakov - og når vi ser på laget som er så tapt så lenge, vil vi kanskje se på prosessen litt mer filosofisk. Eller kanskje ikke.
Det er ingen katalog over utstillingen ennå, men museet lover å gi den ut.
Utstillingen vil pågå til 10. mars.