Archstoyanie startet fredag 31. juli. Fra hele veien, med busser og biler, elektriske tog og sykler, med haik og til fots, reiste folk til et utilgjengelig og derfor nærmest beskyttet område av Kaluga-regionen ved Ugra-elven. Verken avstanden eller de regnvaskede veiene eller den dystre værmeldingen for helgen skremte dem. For tiende gang mottok den forsterkede og utvidede festivalen utallige gjester i Nikola-Lenivets. Og hvis det før ble forventet en vill, men romantisk ferie langt fra sivilisasjonen, var nå alle mulige fasiliteter til tjeneste for de som ankom. Det er koselige hus med hvitt lin, varmtvannsdusjer og mange kafeer, barer og butikker som tilbyr alt fra delikatesser til viktige varer. Etter å ha blitt komfortabelt innkvartert på campingplassen, kunne besøkende komme seg til nabobyen Zvizzhi på fem minutter og femti rubler ved hjelp av en taxi med fast rute. Det var der hovedfesten til festivalen fant sted i år.
Landsbyen ligger rett ved inngangen til Nikola-Lenivetsky kunstpark. Her, ved veikrysset mellom to landeveier, har et gjestepåmeldingssted vært i drift i flere år. En skogsskog som har vokst ved veikrysset forteller hvordan du finner de ønskede gjenstandene i parken og i Zvizzhi, og indikerer også bevegelsesretningen fra Nikola-Lenivets til St. Petersburg eller fra stallen til Barentshavet. Rett over registreringsområdet kan du se det enorme svarte volumet på Kazarma hostel, bygget i 2013 av ArchPole-byrået. Ved siden av er det samme svart-tre-pressesenteret med en innglasset fasade med utsikt over en stor terrasse som henger over skråningen på søyler. Disse moderne, stilige fasilitetene, som innsjekkingspunktet nevnt ovenfor, har tatt plass i utkanten av landsbyen uten å krysse grensene.
I år var oppgaven for kunstnere og designere en helt annen - å trenge inn i rommet til Zvizzhi, transformere og mette den med nye arkitektoniske former. Manifestet til festivalens kuratorer forklarer at Archstoyanias "flytting" til et nytt sted for det er knyttet til ønsket om å trekke offentlig oppmerksomhet til problemet med nedgangen i russiske landsbyer som har falt i forfall i den post-sovjetiske tiden. Zvizzhi - en liten pittoresk bosetning med svingete gater i pene landsbyhus etter Sovjetunionens sammenbrudd, "fikk" også en forlatt butikk, falleferdig rekreasjonssenter og "Post". Alt dette er satt på bakgrunn av grønne åker, frukttrær og grønnsakshager.
I et så tradisjonelt rom for det russiske landskapet ble det foreslått å lage både installasjoner og andre "kunstgjenstander" og ganske funksjonelle infrastrukturelle gjenstander, for eksempel et bussholdeplass eller en inngangslobby for Kulturhuset. Viste seg ved landsbyen og eget inngangsskilt. Det er sant at det er umulig å gjette med en gang at et 8 meter rundt tårn i fargen på fuktig jord, satt midt i en potetåker, er et inngangsskilt. Snarere blir det oppfattet som en høyhus dominerende synlig på avstand, som over tid kan bli et gjenkjennelig symbol på dette stedet. Tårnet ligner enten en stor søyle under en massiv firkantet hovedstad, eller en gigantisk spiker drevet i bakken.
Forfatterskapet til prosjektet tilhører Sergei Tchoban og Agnia Sterligova. De sa at, i tillegg til rollen som et landemerke, bærer tårnet en annen - uventet - funksjon. Plassen inni den er hul, og du kan komme dit gjennom døren. Og der er det overraskende nok et museum. Utstillinger - raker, spader, snurrende hjul - med et ord, verktøy for arbeidskraft på landsbygda som ble funnet i nærheten av Zvizzhi. Objekter henges i en spiral langs hele høyden på de tomme veggene. Den mystiske atmosfæren inni er dannet på grunn av den sirkulære geometrien til et lite rom i diameter - drøyt 3 meter. Myk diffust belysning spiller en viktig rolle. Sollys, som trenger inn gjennom en rund lykt i taket, kryper langs jordveggene og oppløses gradvis i museiskumringen. Interessant, lykten er laget av lysegult glass, som gir interiøret en varm gylden nyanse.
Sergei Choban, som personlig presenterte prosjektet sitt på festivalen, sa at en pålitelig treramme på et mursteinfundament gjemmer seg inne i det jordiske skallet. På toppen av rammen ble det påført en spesiell jordpuss med tilsatt hakket halm. Slike materialer gjør det nye objektet til en integrert del av miljøet - som om det spontant stammer fra landet det står på.
Ved foten av det uvanlige museet er det en bred sti som fører til sentrum av landsbyen. Allerede herfra kan man se de ujevne omrissene av en annen fantastisk trekonstruksjon av Nikolai Polissky. Denne gigantiske skulpturen fikk det ironiske navnet "Selpo". Det dukket opp på stedet for en tidligere landlig butikk med en kantine, som sluttet å fungere tidlig på 1990-tallet. Noen av veggene hadde for lenge siden kollapset, vinduene hadde blitt knust, og det flate taket holdt usikkert på veggenes vaklende ramme. Nikolai Polissky gjorde sammen med lokale innbyggere ruinene til et virkelig stort kunstverk. I stedet for betongflater, dukket det opp tredimensjonale tretårn, spiraler og avsatser. Bygningens form har endret seg både ute og inne. I silhuett begynte det å ligne et mystisk gammelt tempel eller pagode. Innvendig ble labyrinter av bortgjemte nisjer, brede søyler, smale passasjer og romslige rom med ujevne konturer av vindusåpninger dannet.
Det komplekse volumet har en enda mer intrikat struktur. Alt er samlet fra små treblokker i forskjellige former, som er spunnet som en grill på vertikale metallstrenger. Og akkurat som en kebab på en spyd, roterer de fritt rundt sin akse, og endrer stadig ideen om volumet som helhet. Skuespillet viste seg å være fantastisk, og dets design er slående i sin arbeidskraft. Som Polissky selv forklarte, er alt dette produksjonsavfall: utklipp, rester, biter som ble saget i terninger av omtrent samme størrelse og samlet noe fascinerende fra dem. Separat må det sies om stålstrenger som dannet grunnlaget for hele strukturen. Ideen om en slik konstruksjon, som samtidig fungerer som et gigantisk musikkinstrument som resonerer med det interne volumet, ble foreslått av Oleg Makarov fra Polyhord-byrået. Som et resultat ble et annet objekt skjult inne i ett objekt - gigantiske romlige "gusli-samoguds".
Det ble gjort mye arbeid for å styrke skjelettet til den tidligere butikken. Spesielt var det nødvendig å styrke taket, som det nå var mulig å klatre opp en stige spesielt bygget for dette formålet. Ifølge kunstneren har ikke det nye objektet et eget formål. Det er i sin rene form en kunst designet for å berike bomiljøet, for å tydeligere definere byplanleggingssenteret til Zvizzhi. Jeg må si at forfatteren lyktes ganske bra, med tanke på at det historisk sett var et stort torg foran den tidligere butikken, som førte til bussholdeplassen: bare det ikoniske objektet manglet.
Bussholdeplassen ikke langt fra Selpo endret seg også merkbart for festivalen. Aleksey Kozyr opprettet i stedet "Belvedere Zvizzhsky" - et meditativt rom med blikket vendt mot evigheten. Selv om, for å være ærlig, de bulende "zombie" øynene ser ut i feltet, men det ser veldig imponerende ut, om enn skremmende. Når du ser nærmere på, innser du at holdeplassen er en metallsistern til en tidligere melbil, hvor den øvre delen er kuttet ned og komfortable benker er ordnet inne: beboerne kan hvile på dem mens de venter på bussen. Og bak dem, i dype nisjer, dukket det opp to store øyne. Irisens rolle spilles av vakre glassmalerier laget av Maria Koshenkova. Som forfatterne forklarer i beskrivelsen av prosjektet, ble deres opprettelse inspirert av filosofien til Diogenes of Sinop, som bodde i en vinfat, og demonstrerte dermed forakt for materielle goder.
Et annet viktig objekt, opprettet i Zvizzhi innenfor rammen av Archstoyanie, var designet for å dekorere inngangspartiet til landsbyen House of Culture. Unge arkitekter fra Archpoint-byrået tok på seg denne oppgaven. Zvizzhsky DK er en enetasjes, umerkelig murbygning under et grå skifertak. Dette bildet passer ikke godt sammen med den seriøse funksjonen til det sosiale og kulturelle sentrum av bosetningen. Det var disse betraktningene som ledet forfatterne da de bestemte seg for å bygge et stort, visst trevisir over inngangen. De ble inspirert av folkehåndverk, nemlig det berømte leketøyet laget av tre "lykkefuglen", der vingene og halen utfolder seg som en fan. Ved å ta lange treblokker brettet arkitektene og fikset dem med noen forskyvning. Resultatet er en kompleks form som jevnt flyter fra ett plan til et annet. Det ble reist et steinpall under kalesjen, som kan tjene som en liten scene, og en lang benk ble plassert litt til siden. Resultatet er et helt ferdig offentlig rom som umiddelbart vekker oppmerksomhet.
Under festivalen ble kulturpalasset et sted for forestillinger og mesterklasser. Et bredt program ble assosiert med barneverksteder: barn lærte å lage interessante gjenstander fra vanlige ting, skulpturert av leire og malt.
Ikke langt fra inngangen til Kulturhuset installerte Evgeny Kazakov og Olga Kozmanidze en to-seters sykkel, som ble en del av en interessant akustisk installasjon. Det viste seg å være umulig å sykle på en slik måte - den var godt lenket til bakken, men alle kunne tråkke. På samme tid, fra høyttalerne som var installert rundt omkretsen, ble det hørt myk musikk, støy fra stemmer og munter latter. Som oppfattet av forfatterne, er en sykkel på denne måten i stand til å transportere passasjerene til det vakre Paris som ved magi: lydene fra denne byen ble gjengitt når du tråkket. Alt som trengs for øyeblikkelig teleportering er god fantasi og sterke ben.
Når det gjelder arrangementsprogrammet, var det i år mer enn begivenhetsrikt. Og de fleste begivenhetene ble også holdt på Zvizzhis territorium, utenom Nikola-Lenivets. Teaterforestillinger og sceneopptredener utfoldet seg på bakgrunn av den transformerte "Selpo", som så spesielt imponerende ut med nattbelysning. Tradisjonelt arbeidet en forelesningssal innenfor rammen av festivalen - også i Zvizzhi, i rekreasjonssenteret. 1. august var det også et rundt bord om temaet “Village. Et blikk inn i fremtiden”, der den faste kuratoren for“Archstoyanie”Anton Kochurkin fungerte som moderator for diskusjonen. Men den musikalske delen forble i Nikola-Lenivets: hele natten fra lørdag til søndag opptrådte de inviterte musikerne og DJ-ene på hovedscenen i Versailles og på den eksperimentelle scenen i Rotunda. Ett nytt kunstobjekt, Kukurussa, dukket også opp i Nikola-Lenivets: på høyden av den andre dagen av festivalen, lanserte Ultimatum Group-byrået en liten dam i sentrum av campingplassen, en kinetisk struktur som er gjennomsiktig og ligner et kornør.
Det viktigste med årets festival var at innbyggerne i Zvizzhi og landsbyene i nærheten var mest mulig involvert i alt som skjedde. De deltok i byggingen av anlegg, forberedte seg på arrangementer og gjennomførte dem selv. Gårdene til boligbygningene har blitt kafeer med tradisjonell lokal mat. Den sentrale gaten ble en støyende messe, hvor beboerne tilbød gjestene å kjøpe håndverk. Fundraising for restaurering av klubben ble organisert nær rekreasjonssenteret. Folk til tross for regnskyllen gikk ut på gaten og overgav seg for å leve menneskelig kommunikasjon. Og dette var sannsynligvis hovedmålet og oppgaven til 10-årsjubileumsfestivalen, som ble født i landsbyen, vokste opp i feltene og kom tilbake i det tiende året av sitt liv for å komme henne til gode.
