For å forstå alle komplikasjonene i dette prosjektet, er det ikke nok med et generelt kulturelt og arkitektonisk syn: det ville også være fint å ha en grov ide om kjernefysikk, magnetfelt og Riemanns elliptiske geometri. Et slikt tema - prosjektet ble opprettet for konkurransen om utvikling av konseptet med kjernekraftpaviljongen på VDNKh, kunngjort i slutten av fjoråret av det statlige selskapet Rosatom. Konkurransen vakte skikkelig opprør, totalt ble det sendt inn 118 søknader fra 143 deltakere (noen av dem dannet konsortier), noe som er forståelig - ikke hver dag får arkitekter muligheten til å delta i etableringen av et nasjonalmuseum, og ikke bare hvor som helst, men på VDNKh, som i dag har blitt den største og mest aktivt utviklende byggeplassen i landet. I tillegg er temaet virkelig spennende - nesten science fiction, vekket til live.
I midten av mars ble resultatene fra den første fasen av konkurransen kunngjort, der deltakerne måtte sende inn et utkast til konseptet til paviljongen. Sergey Estrins arbeid, kalt ATOMIX, ble ikke inkludert i de seks finalistene, og likevel virker prosjektet, som kombinerte gjennomførbarhet, en lys løsning og nøyaktig overholdelse av arrangørens krav, som ikke alle vinnere av første etappe kan skryte av, interessant.
I en veldig detaljert og grundig utarbeidet av kunden, ble vilkårene klart formulert som de viktigste ideologiske konstanter for den fremtidige paviljongen (kurset for åpenhet til kjernefysisk industri og offentlig bevissthet, maksimal kommunikasjon med tanke på ulike mål grupper, posisjonering av Rosatom som en verdensledende teknologileder), og mulige måter å implementere dem på. Dermed skulle åpenhet symbolisere en gjennomsiktig sfære, som utgjør det viktigste strukturelle elementet i strukturen; kommunikasjon - interaktiv mediefasade; vitenskapelig og teknisk ledelse - maksimal bruk av innovative løsninger.
Den sfæriske strukturen ser futuristisk ut, men i seg selv er den ikke en utfordring for arkitekten: det virket som en utopi bare på 1700-tallet, da Etienne-Louis Boullet ble inspirert til å tegne sin "konkurrerende himmel" Cenotaph of Newton, men siden tiden for Richards "geodetiske kupler" Buckminster Fuller, anser nesten alle byer som posisjonerer seg som avanserte som sin plikt å bygge et sfærisk museum, et stadion eller i det minste et planetarium. Utfordringen i dette tilfellet var tvert imot oppgaven med å finne en ikke-triviell løsning, til tross for at det var umulig å gå utover TK ("grunnlaget for paviljongen er en stor modell av atomet, innesluttet i en gjennomsiktig sfære, bokstavelig vist som et utvetydig og utvilsomt symbol på atomindustrien ") var umulig, ifølge Estrin, spesielt ikke. "Alt er skrevet der følelsesmessig og ganske tøft," sier forfatteren av prosjektet. "Det var interessant å jobbe med en gang, scenariene i oppgaven er veldig fornuftige, og de begrenset meg ikke spesielt som arkitekt."
Ut av et stort antall skisser og skisser på et gitt tema, designet for å "riste" arkitektens fantasi og rette den i riktig retning, krystalliserte konseptet til slutt: den klassiske planetmodellen av atomet (kjernen omgitt av en elektronsky) støttes langs omkretsen av en base, som er utformet som en haug av forskjellige størrelser. Opprinnelig skulle de fortsette temaet for den stalinistiske empirestilen, ekko spesielt med de klassiske kolonnene i nabopaviljongen "Hviterussland", men som et resultat gikk de langt nok fra dem, men de kom nærme bildet av det naturlige fenomenet Nord-Irland - vulkanske basaltmonolitter fra Giant's Causeway (Giant's Causeway), som en gang slo fantasien til forfatteren av prosjektet. En annen tematisk forening er grafittstenger som brukes i atomreaktorer. Det "vulkanske" landskapet på det utnyttede taket som omgir sfæren, skulle ifølge arkitekten forvandles til en offentlig hage. Og det indre volumet, sammen med tre nivåer av underjordisk rom, rommer de fleste av paviljongens utstillinger.
For den ytre kledningen av sfæren, foreslo Sergey Estrin å bruke pneumatiske polymermembranputer produsert av et japansk glassfirma (Sergey Estrins verksted samarbeidet med henne om et boligbygg i Novorossiysk). Disse høyteknologiske og miljøvennlige elementene er utstyrt med et ventilasjonsanlegg, reduserer isolasjonen (uten hvilken en glasskonstruksjon risikerer å bli et drivhus om sommeren), selvrensende under påvirkning av nedbør og lar LED-er installeres (mediefasade!), Mens glasset beholder opptil 95% gjennomsiktighet. Og på overflaten av paviljongen, langs "elektronens bevegelseslinje", ifølge arkitektens plan, skal en heis bevege seg, som vil ta besøkende fra jordoverflaten rett til det øvre "pedagogiske" nivået. Teknisk sett er dette fullt mulig, et levende eksempel er panoramaheisene som klatrer den sfæriske kuppelen på Globe Arena i Stockholm. For Estrin virket imidlertid deres parallelle baner kjedelige, og han lanserte flere orbitaler på overflaten av ballen, med en dekorativ og kanskje til og med en kommunikasjonsfunksjon - for eksempel kunne en krypende linje plasseres på dem.
Paviljongens små dimensjoner - 75x75 m, høyden på basen opp til 12,5 m og den sfæriske delen opptil 30 m (du kan ikke konkurrere med himmelen selv), pluss den underjordiske delen - tvunget til å lete etter interiørløsninger som fungerer på romets kompleksitet uten å bli overbelastet. Her, selvfølgelig, Estrin og kortene i hånden - verkstedet hans har en solid erfaring innen interiørdesign, og i nesten alle av dem, bolig eller kontor, er komposisjonen bygget på en lys, noen ganger slående dominerende (husk i det minste, et bølgeakvarium i en leilighet i Moskva - byen).
I dette tilfellet var det sentrale elementet i sammensetningen "atomets kjerne" - en kule som svever i rommet, som ifølge arkitekten kan gjøres også besøkt ved å plassere der, for eksempel, en slags "kontrollpanel ". Fra neden stiger kolonner til den, som bærer både et funksjonelt (strukturelle elementer, heissjakter, kanaler for kommunikasjon) og en figurativ belastning - deres ikke-lineære former forårsaker mange tematiske assosiasjoner, fra isoliner til grafer over utseendet til Higgs-bosoner. Sergey Estrin foreslo å gjøre kolonnens front så mangfoldig som mulig, fra polert metall til stoff, noe som også fungerer for å komplisere rommet.
Grunnlaget for den figurative løsningen av interiøret var den vertikale inndelingen av paviljongrommet i tre nivåer, som symboliserte fortid, nåtid og fremtid. Det er ganske i ånden til den gitte ideologien til paviljongen, som skal demonstrere dynamikken i industriens utvikling - fra utstillingen av USSR Atomic Project til Hall of Future Energy og den mystiske Neuromatrix. På det nedre nivået foreslår Sergey Estrin å plassere hovedutstillingene, den midterste, på nivået med hovedinngangen, for å la den være fri, "gjennomsiktig og romslig", og på toppen, under kuppelen, for å plassere en pedagogisk område med en forelesningssal, et kreativt laboratorium og en åpen lesehage. Bevegelsen til besøkende rundt paviljongen, hvis scenarier er nøye utviklet i referansebetingelsene, blir spesielt utført langs en bred rampe som spiralformer rundt den indre overflaten av sfæren.
Hvis du tenker på det, kommer Sergey Estrins prosjekt inn i nesten alle hovedstrømmene i moderne arkitektur. Her har du ikke-linearitet, miljøvennlighet og futurisme og biomorfisme, og selvfølgelig digitaliteten som kunden opprinnelig la. Men kanskje det mest interessante ved det er filosofien om kontinuitet som ligger i grunnlaget: fra jordens dyp til atmosfæren, fra praksis til fantasi, fra fortid til fremtid. Forresten, dette er en veldig relevant ide for hovedutstillingsstedet i landet, som i dag er rettet mot å gjenopprette sitt historiske utseende og fylle det med nytt, fremtidsrettet innhold.
