Dette vanskelige året feirer hundreårsdagen for avantgardes hovedskoler: ikke bare Bauhaus, men også den berømte skolen til avantgarde i Sovjet-Russland VKHUTEMAS.
Jubileet ble blant annet feiret med en konkurranse av "papir" -prosjekter for VKHUTEMAS-museet: deltakernes oppgave inkluderte både utvikling av prosjektet og valg av plassering av det foreslåtte museet fra fem mulige: i parkene Muzeon og Sokolniki, på Moskvas arkitektoniske institutt, i hagen til Yushkovs hus på Myasnitskaya -21, hvor verkstedene var lokalisert (og hvor Glazunov-akademiet nå ligger), samt som en del av det russiske avantgardekompleks nær landsbyen Nemchinovo, langs Minsk-motorveien nær Meshchersky Park. Området til det hypotetiske museet er 2500-3000 m2… Vinnerne må motta en premie: 1. plass - 60.000 rubler, 2. plass - 40.000 rubler, 3. plass - 20.000 rubler, takket være støtten fra Wowhaus-byrået og ABTB Timur Bashkaev. 61 prosjekter ble sendt til konkurransen. Resultatene ble kunngjort 13. november på Zodchestvo-festivalen.
Vi publiserer tre vinnende prosjekter og flere verk som var på listen og tildelt diplomer. Vinnernes prosjekter tilbys av forskjellige nettsteder: Myasnitskaya-21, Rozhdestvenka-11 og Muzeon park. Men juryen diskuterte seriøst et av prosjektene som vurderer stedet i Sokolniki, og forslaget om å rekonstruere Zholtovsky-sekskanten i Gorky Park for VKHUTEMAS-museet. Alle de tre vinnende prosjektene, i tillegg til noen av de andre forslagene fra deltakerne i konkurransen, ser for seg gjenoppliving av den pedagogiske funksjonen til multifunksjonelle workshops og forskjellige offentlige rom.
1. plass
Museumsverksted VKHUTEMAS / Myasnitskaya-21
Julia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester / MARCHI
Juryen diskuterte kandidaturen til hovedvinneren i ganske lang tid, og til slutt ble de enige om et "museum-verksted" av flere grunner: prosjektet var modig nok, men stiliserte ikke avantgarde på 1920-tallet direkte.; forutsetter gjenoppliving av den gamle funksjonen - workshops. Prosjektet løser problemet med å lokalisere museet i sentrum, som flere andre forslag, ved å plassere det hovedsakelig i et underjordisk rom. I motsetning til mange andre prosjekter i samme konkurranse, presenteres prosjektet med en detaljert beskrivelse; vi presenterer den i sin helhet, sammen med illustrasjoner.
Forfatterens beskrivelse av prosjektet:
“Dette prosjektet er motsatsen til et klassisk museum. Dette er ikke et museum for den materielle utførelsen av VKHUTEMAS, men et sted hvor du kan føle ånden og atmosfæren til den berømte skolen. VKHUTEMAS Center er et kreativt rom for kontinuerlig opprettelse av urbane verdier, et åpent laboratorium der forskning, pedagogiske og kreative prosesser foregår.
Workshops har blitt nøkkelelementene i vårt kompleks. Dette er utstillingsvinduer som overfører ånden til VKHUTEMAS til byens rom. De er en plattform som gir en mulighet for å realisere det kreative potensialet på en rekke områder. Det endelige målet med å jobbe i verkstedene er å skape et sesongmessig kunstobjekt og presentere ideer fra ambisiøse kunstnere til byen.
Kunstgjenstander er ikke bare en museumsutstilling, men periodisk oppdaterte kunstgjenstander opprettet som en del av en museumskonkurranse. Dette betyr at komplekset ikke har et permanent utseende og en utstilling, det tilpasser seg kunstens stadig utviklende verden.
Inspirert av strukturen i VKHUTEMAS-opplæring tar vi ideen om tverrfaglig som grunnleggende. Senteret presenterer følgende aktivitetsområder: skulptur, arkitektur, industriell design, maleri, fotografering. Alle retninger eksisterer i symbiose på lavere nivå og har en klar separasjon på overflaten.
Når det gjelder volumetrisk-romlig sammensetning, er komplekset hovedsakelig et underjordisk rom, fordelt under gårdsplassene i kvartalene til Myasnitskaya Street. I prosjektet brukte vi den negative plassen til den eksisterende bygningen. 6 kontaktpunkter med byen forblir på overflaten.
Under bakken er museet delt inn i en serie relaterte utstillings- og forskningsrom der vanlige besøkende, skapere og kuratorer samler kunnskap. Over disse plassene er verkstedslokalene, der hvert av aktivitetsområdene begynner å skille seg fra resten. Selve den kreative prosessen finner sted i verkstedene, dette er utstyrte rom der kunstnere legemliggjør ideene sine. Hele gateområdet på gårdsplassene er tilpasset demonstrasjonen av kunstgjenstander til museumsbesøkende og forbipasserende - resultatet av arbeidet i verkstedene.
Et slikt kompleks kan ikke bare bli en forsknings- og kreativ klynge, men også en propedeutisk base for kreativ ungdom i hele byen.
Skulpturverksted
Verkstedet ligger på teaterplassen og er mer integrert i byen enn noen annen. Innbyggere som rusler langs Myasnitskaya Street eller forlater forestillingen, vil kunne se installasjonen av den skiftende utstillingen. Den kombinerer en plattform for kreativitet, et utstillingsområde, en forelesningssal og en transittrute som forbinder komplekset med Chistye Prudy t-banestasjon.
Takene til verkstedene gir en uhindret tilnærming til Et Cetera-teatret, uten å forstyrre byens naturlige transittruter.
Workshop for arkitektur
Verkstedet ligger i gårdsplassen til RAZHViZ, den tidligere bygningen til VKHUTEMAS. Størrelsen på verkstedet begrenser ikke skaperne og lar deg imøtekomme virkelig gigantiske strukturer. Dette lar deg se objektet, inkludert fra gatene i byen. Bevegelsen i verkstedet beregnes slik at betrakteren har muligheten til å se utstillingen fra det maksimale antall vinkler. Miniatyrer av prosjekter som ikke vant konkurransen, plasseres i nisjer på veggen langs rampen som omgir verkstedet.
-
Image 
zooming 1/3 Fotoverksted. VKHUTEMAS Museum-Workshop © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
-
zooming 2/3 Fotoverksted. VKHUTEMAS Museum-Workshop © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
-
zooming 3/3 Workshop for fotografering. VKHUTEMAS Museum-Workshop © Yulia Grishina, Ivan Zaikin, Elizaveta Kester
Fotoverksted
Hus 21 på Myasnitskaya Street er et lokalt landemerke, fordi den berømte representanten for VKHUTEMAS Alexander Rodchenko bodde her. Nøyaktig
her ble bildet "Fire escape" tatt. Trappen som fører til den store mesterens museumsleilighet ble det dominerende trekket i denne verkstedet.
Malerverksted
Strukturene som støtter verkstedet, ligger ved siden av brannmuren til boligbygningen. Verkstedet i seg selv er et glassrom, som sammen med sin beliggenhet over bakkenivå gir unik belysning og en oversikt over byens panorama.
Interaktivt område
Plass for lokale innbyggere og gjester på komplekset. Hver av stelene som begrenser plassen, ledsages av en QR-kode som lar deg bli kjent med representantene for VKHUTEMAS. Det er et amfi under torget der forskjellige arrangementer kan finne sted.
Verksted for industriell design
Bygningen er en ny forestilling av en paternoster - en kontinuerlig heis. Hver av bodene er en kafé med et bord for to. Den dynamiske designen gjør det mulig for besøkende å bli kjent med alle nivåer på verkstedet og observere prosessen med å lage husholdningsartikler og møbler."
2. plass
Mekanisert museum VKHUTEMAS / Rozhdestvenka-11 (MARCHI)
Rashid Gilfanov / MARHI
Prosjektet, presentert i stil med avantgarde retrospeksjon, arver og utvikler ideene om transformerbarhet og allsidighet, samt et futuristisk aspirasjon for fremtiden. Forfatteren presenterer museet som "en maskin i andre tider".
Forfatterens beskrivelse:
“Uttalelsen fra den berømte arkitekten, studenten til VKHUTEMAS Leonid Pavlov, sier:“.. Arkitektur er ikke lenger i stand til å endre seg raskt med skiftende funksjoner, arkitektur tvinges til å generalisere hele den funksjonelle prosessen, den må bevege seg til begrepene en mobilfunksjon.”Den arkitektoniske ideen til det mekaniserte museet VKHUTEMAS tilsvarer prinsippene i stor mester: strukturen har ikke en strengt definert funksjon, den er bare et skall for hendelser i nåtid og fremtid, som du og jeg ikke en gang kjenner til.
Derfor er strukturen basert på strukturer og mekanismer som er i stand til å endre form og konfigurasjon av rom, transformere funksjonen til et objekt, og derfor er i stand til å tilpasse seg nye tiders utfordringer.
-
Image 
zooming 1/4 Mechanized Museum VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
zooming 2/4 Mechanized Museum VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
zooming 3/4 Mekanisert museum VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
-
zooming 4/4 Mekanisert museum VKHUTEMAS © Rashid Gilfanov
Transformasjoner utføres gjennom:
1. Horisontal bevegelse - skjermen. Skjermen kan fungere som informasjonsskjerm, filmskjerm eller mediedekorasjon under forskjellige arrangementer.
2. Vertikal bevegelse av gulvnivåene i utstillingsområdet (med mobile paviljonger på) og foajeen.
3. Langsgående / tverrgående teleskopisk utvidelse av paviljongene. Mobile paviljonger er modulære rammer med dimensjoner på 3-3-3 meter, som kan utvides teleskopisk. Disse paviljongene er plassert på et chassis med en elektrisk motor og en fjernkontrollenhet og er i stand til å bevege seg rundt i byen basert på en gitt algoritme. Paviljonger kan brukes som: utstillingsplass, arbeidsrom, kommunikasjonsrom, lesesal osv.
Som et resultat har brukerne til rådighet en mekanisme som er klar til å være sensitiv for deres behov og klar til å endre form og funksjon."
3. plass
Museumsfabrikk VKHUTEMAS / Muzeon
M. A Shchukina
Juryen syntes prosjektet var interessant, om enn "rått", uferdig. Forfatteren lokaliserer museet i Muzeon Park, tolker museet som "store kreative verksteder" delvis begraver seg under jorden, og kombinerer "produksjons" -delen med utstillingen, og kombinerer tre forskjellige måter å utvikle rom på. Det understrekes at bygningen er høy, men argumenterer ikke med State Tretyakov Gallery; utseendet til volumene er diktert av deres funksjon. Ni blokker representerer VKHUTEMAS workshops.
Forfatterens beskrivelse:
“VKHUTEMAS Museum-Factory ligger i Muzeon Park. Landareal 0,9 hektar.
Museet har tre muligheter for å besøke: mesterens vei (nedsenking i produksjonen), den besøkendes vei (kontemplasjon / forståelse) og den kombinerte banen, når den besøkende besøker utstillingen og er engasjert i produksjonen, og konsoliderer sin kunnskap.
Begrunnelse for plasseringen av museet i Moskva
Byplanleggingsforholdene på dette stedet dikterer høyden og integrasjonen i naturen til det fremtidige museumskomplekset. Det ble besluttet å lage en bygning som ikke ville komme i konflikt med den eksisterende bygningen til "New Tretyakov Gallery", samt å fortsette konseptet med parken ved å opprette store kreative verksteder på dens territorium.
-
Image 
zooming 1/6 VKHUTEMAS Museum-Factory © Maria Shchukina
-
zooming 2/6 VKHUTEMAS Museum-Factory © Maria Shchukina
-
zooming 3/6 VKHUTEMAS Museum-Factory © Maria Shchukina
-
zooming 4/6 § 1-1. Museumsfabrikk VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
zooming 5/6 Overordnet plan. Museumsfabrikk VKHUTEMAS © Maria Shchukina
-
zooming 6/6 Begrepet stien, bildet. Museumsfabrikk VKHUTEMAS © Maria Shchukina
Mesterens sti starter fra nivået i 1. etasje, på merket + -0.000. Når han kommer inn i museets indre rom, ser den besøkende kjernen i produksjonen, der folk under veiledning av mesteren lager fremtidige utstillinger i utstillingshallene. Betydningen av denne banen er i en oppslukende tilnærming til utstillingen. Den besøkende blir lærling og får, under veiledning av en mester, kunnskap og erfaring ved å samhandle med elementene i produksjonen. Produksjonsblokken har 4 etasjer med egne funksjoner: verksteder, produksjon, arkitektur og maling.
Besøkendes vei ligger på -4100. Museet består av 9 blokker = 9 fakulteter i VKHUTEMAS. Den besøkende kan gå hele veien for utstillingen og lære om alle fakultetene eller besøke haller av interesse for ham. Fra hver hall er det også en gang til produksjonsblokken, der folk kan bruke erfaring til å konsolidere sin kunnskap. VKHUTEMAS-museet bør svare på de moderne behovene til befolkningen gjennom prismen til utdanningssystemet og ideologien til VKHUTEMAS”.
Kortliste over konkurransen. Vitnemål
Anastasia Sibgatullinas prosjekt hevdet alvorlig en av premiene, men gikk ikke i henhold til resultatene av avstemningen. Forfatteren underbygger stedet i Sokolniki Park av verdien av parken som et landemerkested for sovjetisk arkitektur. Et halvt underjordisk museum med 8 blokker, som betegner fakultetene til VKHUTEMAS, er innskrevet i et utvidet rektangel på hovedgaten som fører fra inngangen til parken til den berømte sirkelen. Siden museet er begravet, bryter det ikke den visuelle aksen, og taket brukes som et offentlig rom.
Forfatterne av neste prosjekt foreslår et museum på to punkter, nøkkelen til historien til verkstedene: på Rozhdestvenka, et museum med en underjordisk lagring og et aksenttårn, glass, med balkonger som gir utsikt over monumentene til konstruktivisme. På Myasnitskaya, på gårdsplassen til Glazunov RFZhViZ, blir en "replikant", et annet lignende steltårn, installert.
Prosjekt M. Sh. Musadayev har ingen forklaring og tydelig markert plassering, men det er åpenbart at det inkluderer et utvidet underjordisk rom og et ruvende kubikkvolum. Kubens fasader, sannsynligvis modulære, er designet i ånden av abstrakte avantgardemalerier.
Et eksepsjonelt dristig prosjekt: tårnet i den nordlige gårdsplassen til State Tretyakov Gallery og halvparten av ballen på aksen i Muzeon er forbundet med en hengslet passasje.
-
Image 
zooming 1/3 VKHUTEMAS Museum © Elchin Akperov
-
zooming 2/3 VKHUTEMAS Museum © Elchin Akperov
-
zooming 3/3 VKHUTEMAS Museum © Elchin Akperov
Prosjektet til D. M. Yakhno med et forslag om å plassere museet i Zholtovsky Hexagon i Central Park of Culture and Leisure. Forslaget er motivert av det faktum at Ivan Zholtovsky jobbet i VKHUTEMAS og Konstantin Melnikov for Gorky Park på 1920-tallet. Ulempen med forslaget er at restaureringen av Hexagon allerede utføres av Garage Center for Contemporary Art.
Prosjektet til M. V. Sogoyan og A. I. Elistratova er et av de alternative forslagene: en gangvei som går fra Bolshoy Kiselny-banen gjennom forelesningssalen i VKHUTEMAS-galleriet og slutter på taket av Ararat-hotellet, betraktes som et museum. Pluss av dette forslaget er bruken av en virkelig fungerende harere, dedikert til verkstedene, så vel som dens realisme: som du vet, er det ingen penger eller territorium for byggingen av museet ennå.
Nedenfor er noen flere prosjekter preget av jurydiplomer:
Konkurransens jury:
E. Amaspyur, M. Labazov, I. Zaika, S. Savin, M. Merigi (Italia), O. Kabanova, A. Selivanova, S. Malakhov, Y. Tarabarina
