Først publisert i samlingen: Dekorativ kunst og emne-romlig miljø. Bulletin of MGHPA. Nummer 3. Del 1 Moskva, 2020 s. 21-31. Hilsen av forfatteren. Storhetstiden for Art Deco-stilen i USA kom på begynnelsen av 1920- og 1930-tallet. og dens dannelse ble påvirket av et bredt spekter av kilder, både historiske og relevante. Den viktigste blant dem var den såkalte. "Style of 1925", legemliggjort i de berømte paviljongene til "International Exhibition of Decorative Arts and the Artistic Industry", åpnet i Paris 28. april 1925. Imidlertid, i tillegg til kunstneriske og tektoniske konsepter, var stilen til skyskrapere også dannet takket være byplanlegging og juridiske begrensninger.
New York-reguleringsloven fra 1916, som begrenset de nyoppførte bygningene til en trappet silhuett, var avgjørende for dannelsen av skyskrapestil. [1] I 1922 ga H. Corbett og H. Ferris ut et design for tårnet, med tanke på hans krav. Og fra det øyeblikket begynner neoarkeiske, middelalderske bilder å bli oppfattet som en kunstnerisk verdifull idé. Så reguleringsloven fra 1916, likegyldig stilkarakteristikkene til en høyhus, bestemte den svært kunstneriske effekten av tektonisk tynning av tårnene, og dannet den ny-aztekerne og den nygotiske silhuetten av amerikanske byer.
På 1920- og 1930-tallet erstattet canyonestetikk de tradisjonelle proporsjonene av gater og bygninger med klassiske gesimser. I Chicago, det andre senteret for utvikling av den nye stilen, i perioden 1927 til 1930. Holabert & Ruth, samt Graham, Anderson, Probst og White, bygger fem trappetrinnskyskrapere hver i neoarkeisk, mesoamerikansk art deco. Monumentale, som ligger overfor hverandre, var ment å konkurrere med prestasjonene fra nyklassisisme fra 1900-1910-tallet, og seg imellom. De kunne ikke la være å beundre, og dette var hvordan sovjetiske arkitekter fra 1930-tallet strebet etter å jobbe. Dessuten fant art deco neoarchaism en annen, nasjonal inspirasjonskilde i USA - mursteinene til R. Walker i New York gikk tilbake til den strålende estetikken til Monument Valley-klippene (for eksempel Western Union Building, 1930 og AT Tee Long Distance Building, 1932). Trappet og dekket med basrelieffer, syntes Art Deco-tårnene å være kreasjonene til aztekerne og mayaene som steg til himmelen. [2]
Art Deco-stilen dukket opp på 1910-30-tallet som et komposisjons- og plastisk alternativ til nyklassisisme (historisme). Dermed er et karakteristisk trekk ved US Art Deco minimalitet, flathet i innredningen, den skarpe storskalaen og plastkontrasten til sjeldne dekorative aksenter og den storslåtte, strengt løste hoveddelen av tårnet. I likhet med verkene til Louis Sullivan var inngangsportalene til skyskrapere luksuriøst, men intime. Art Deco-mestere forstørret ikke de arkaiske motivene, slik var bildet av den grandiose, "bebodde" eldgamle pyramiden og grensen for omfanget av dens utførelse. Art deco-basrelieffene som ble opprettet i store høyder, var radikalt forskjellige fra historikkens plastprakt. Disse ble bevisst flatt ut, miniatyrdetaljer som så ut til å ha falt fra museet til gaten uten å endre størrelse.
Art deco-plast var ekstremt mangfoldig - den kunne være enten spiss, geometrisk eller bevisst avrundet, "hovent" eller aerodynamisk, skapt i estetikken til den såkalte. strømlinjeforme. Art Deco avviste den gresk-romerske kanonen og tillot forfatterne å vise sin fantasi og erudisjon. Så, for eksempel, kommer en spesiell mykgjort tolkning av formen, som går tilbake til plastisiteten til buddhistisk og gammel egyptisk skulptur, på moten. Sliping, geometriisering av silhuetter og tegning av detaljer ble en annen, motsatt måte fra 1920-1930-årene. Det er ikke tilfeldig at stilen fra 1920-30-tallet i løpet av årene med opprettelsen mottok navnene "sikksakk-moderne", "jazz-moderne" og lignende, og understreket det kubistiske grunnlaget for Art Deco. Geometri, konvensjonalitet blir den karakteristiske forskjellen mellom art deco og nyklassisisme, like åpenbar som forskjellene mellom den skulpturelle kanonen i det antikke Hellas og basrelieffene i Mesoamerica. [3]
Dermed kunne skyskrapernes dekorativitet ta form av geometriisering av historismen (American Radiator Building) og plastfantasi (General Electric Building), autentisk arkaisering eller ultimate, abstrakt askese. Skyskrapere kan være dekorert med geometrisert, neoarchaic (Inter Continental Hotel), fantasi detaljer, eller de kan være helt blottet for dem. Og likevel fremstår de som en integrert, gjenkjennelig stil. Plastiteten til disse tårnene kan gå tilbake til ideene til avantgarde, innovasjoner fra 1910-tallet og paviljongene til 1925-utstillingen, samt til de harde monumentene fra den fjerne fortiden. Imidlertid var det pyramidene til gamle sivilisasjoner som dannet både utflatingen av basrelieffene og den skrånende silhuetten av Art Deco-tårnene. Slik var den plastiske og komposisjonelle neoarchaism av America's Art Deco.
For første gang vil kombinasjonen av flate basrelieffer og en trappet silhuett, karakteristisk for Art Deco, bli utført i New York av arkitekten R. Walker. Barclay-Vezier-bygningen (fra 1923) var den første Art Deco-skyskraperen som ble lansert før 1925-utstillingen. [4] I sin arkitektur er et bredt spekter av stilistiske opprinnelser tydelige - dette er estetikken til en skrånende ny-aztekernes silhuett, og et komplekst, i ånden av kubisme, komposisjon, så vel som sjeldne relieffer, intrikat tegnet i ånd av L. Sullivan, som dateres tilbake til Midtøsten, romansk og keltisk arv. Det samme vil være høyhus på begynnelsen av 1920-30-tallet.
Men hva var rollen i dannelsen av stilen til skyskrapere på den internasjonale utstillingen for dekorativ kunst og kunstindustrien i Paris i 1925?
Utstillingen i Paris, opprinnelig planlagt for 1914 og holdt i 1925 etter en lang byggepause, forsøkte å bli en vekkelse av arkitekturens førkrigstidens luksus, og samlet alle innovasjonene i første kvartal av det tjuende århundre. Paviljongene, som senere skyskrapene i Amerika, ble designet i ånden til orientalisme og neoarchaic - en skrånende silhuett, flate fantasy-geometriiserte relieffer, kontrasterende dekorative aksenter og en asketisk bakgrunn. Slike var de franske paviljongene "Studio Louvre" og "Primavera", "Pomont" og "Metriz", shoppinggallerier på Pont Alexandre III. Og et av de første eksemplene på "stilen fra 1925" importert til USA var de utsøkte metallgitterene til den berømte Edgar Brandt, en deltaker i Paris-utstillingen. Allerede i 1925 dekorerte de Madison Belmont-bygningen i New York. Utstillingen i Paris i 1925 "ga navn" til stilen på 1920- og 1930-tallet og ble dens annonse, men den kunne ikke på egen hånd definere skyskrapernes estetikk. [fem]
Art deco-arkitektur på Parisutstillingen i 1925 og amerikansk arkitektur på begynnelsen av 1920- og 1930-tallet hadde felles opprinnelse som drev begge fenomener. Det manglende mellomtrinnet mellom de isolerte verkene til L. Sullivan og F. L. Wright på 1890-1900-tallet, og nederlandsk arkitektur på begynnelsen av 1910-1920-tallet ble en massiv formidling av den nye stilen. Det var i Amsterdam, for første gang etter første verdenskrig og Wrights verk på 1900-tallet, at eksempler på fantasy-geometrisert dekor dukket opp, og dette eksperimentet var massivt, overbevisende. Dessuten var dette ikke midlertidige strukturer som ble opprettet bare for utstillingens skyld, men det urbane miljøet. [6] nederlandske arkitekter var de første som oppfattet det innovative potensialet i Wrights stil og begynte å utvikle den, og på slutten av 1920-tallet vil skaperne av American Art Deco følge deres vei. Art Deco America, som ble opprettet i skjæringspunktet mellom linjer som kommer fra Chicago (fra Sullivan og Wright), Paris og Amsterdam, har blitt en tid med masseanvendelse og konsolidering av tidligere skapt løsninger.
Eraen med fremveksten av de trendene som vil forme Art Deco er fremdeles 1890-1900-tallet. Stillinjene som krysser seg på begynnelsen av 1920- og 1930-tallet dateres tilbake til den tidlige art deco-tiden, og i flere tiår vil de pulsere, konkurrere og forme verdensmote. I 1893 forlot Wright Sullivans verksted, og denne avviket mellom de to geniene ville danne de to kanalene som American Art Deco senere ville utvikle seg. Det siste tiåret på 1800-tallet var for Louis Sullivan en periode med velstand, toppen av karrieren hans. På 1890-tallet jobbet han aktivt med fantasi, plan dekor, mens Wright oppfant sin egen geometriiserte arkitektur.
Wrights monumentale tidlige Art Deco-mesterverk var Unity Temple i Oak Park, prydet med fancy geometrisk innredning (1906). [7] Og i arkitekturen er det åpenbart og lidenskap for japansk kultur (spesielt i det indre), og mesters oppdagelse av nye stilistiske teknikker. [8] Den magiske formen til denne kirken med utrolig kraft "treffer" i to retninger, den forutsier både neoarchaism av Art Deco og abstraksjonen av avantgarde. Og det er nettopp denne dualiteten som vil være karakteristisk for skyskrapere.
1910-1920-årene ble en epoke med utveksling av arkitektoniske innovasjoner for Europa og USA, og etter 1925-utstillingen i Paris, moten til en ny stil, vil Art Deco allerede overta byene i Amerika. Allerede i 1910 ble imidlertid en to-binders utgave av F. L. Wright (den såkalte porteføljen til E. Wasmut). Det hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av både avantgarde og art deco i Europa. [9] Enhetstemplets svar var bygningene til synagogen (G. Elte, 1927) og Jerusalems kirke (FB Jantsen, 1929), bygd i Amsterdam og gjentatt dens former. Lobbyen til metrostasjonen Sokolniki i Moskva (1935), bestående av horisontale gesimser og rammer, samt sokler med karakteristiske vaser, ble en sjelden tilnærming til stilen til Chicago-mesteren og strømlinjeformet i Sovjetunionen. [ti]
Verket til Frank Lloyd Wright på 1900- og 1920-tallet fremstår som en gradvis bevegelse fra "prairiestilen" til begrepet "tekstilblokker". Og den viktigste inspirasjonskilden for mesteren i disse årene er arven fra aztekerne og mayaene. [11] Innflytelsen fra arkaisk, mesoamerikansk arkitektur på Wrights stil var indirekte, men betydelig. Det var ikke stilisering. Imidlertid monumentale trappefundamenter og doble horisontale stenger, rammer ("prairiehus", Robie House) og belter av flate relieffer og mønstre (Winslows hus, Midway Gardens, Hermans lager) og til og med flate tak (Unity Temple) dette var samtidig en nytenking av bildene av gammel, mesoamerikansk arkitektur, først og fremst templene til Uxmal, og en mangfoldig, talentfull stilinnovasjon.
Ved begynnelsen av 1910-1920-årene begynte Wright å jobbe i Japan og Los Angeles, hvor han bygde en storslått serie private villaer og herskapshus. Bygget i arkitekturen til den såkalte. "Tekstilblokker", de legemliggjorde en paradoksal og uttrykksfull syntese av neoarkeiske og teknokratiske motiver. [12] Dermed utviklet F. L. Wright på 1910- og 20-tallet besto i komplikasjonen av arkitektonisk dekorasjon og tilnærmingen til Art Deco-estetikken. [tretten]
I 1924 viser Wright selv hvordan du kan gjøre stilen til hans herskapshus til skyskrapere: for Chicago skaper han den fantastiske National Life Insurance Building. Konsesjonen ble diktert av loven om sonering, og bare metoden for flat geometrisert lettelse var, som det ser ut, virkelig neoarkeisk, mesoamerikansk. Arbeidet med dekorative innlegg (mønstre, "teksturer") finner imidlertid en annen kilde i USA - fantasistilen til Louis Sullivan vil være forløperen for flate art deco-basrelieffer.
I sine arbeider foreslo Sullivan, på 1890-tallet, temaet for en flat fantasy-relieff som en dekorasjon for en vindusmedalje og en inngangsportal. [14] Dette var bygningene til mesteren i St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) og andre. Arbeidet med fasadene til kontorhus i flere etasjer, var det Sullivan som begynte å bruke kontrasten av dekorative aksenter og innstramminger, bedrageri og flat lettelse, og det samme vil art deco-skyskrapere. Deres dekorative palett inkluderte neoarkeiske motiver og fantasi - geometrisk, teknokratisk, som Wrights, og blomster, orientalistisk, som Sullivans. Imidlertid stolte begge mestrene på talentet som tegner, oppfinnelse og arkaisk, orientalistisk arv. Og det er nettopp denne dualiteten av dekorasjon, arbeid i skjæringspunktet mellom stilisering og innovasjon, som ble overført på 1920- og 1930-tallet fra Sullivan og Wright til skyskrapere.
Art deco-skyskrapere ble opprettet, kan man si, i "stilen til 1925-utstillingen", men detaljene deres gjør et tydelig inntrykk av å være tegnet av seg selv, med talent. Bak dem kan man føle en kraftig kultur, et massivt eksperiment, som allerede gir ut bare stilistisk nøyaktige løsninger. Utstillingsstilen ble oppfattet gjennom prismen til sin egen arv. Og hvis "stilen i 1925" for Paris i mellomkrigstiden var et unntak, så var det i USA tydelig nasjonalt, etter å ha mottatt sin mest slående utførelse her. Art Deco-skyskrapere ble for USA en slags "vekkelse" av sine egne arkaiske, aztekerne og maya-pyramidene, en dialog med pionerene i den nye stilen - Sullivan og Wright, og det er grunnen til at "stilen i 1925" fikk så stor popularitet i amerikanske byer.
Litteratur
- Barkhin A. D. "Amsterdam på 1920-tallet i den stilistiske utviklingen av Art Deco" // Capital, nr. 1 (23), 2013 - s. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Arkitekturen til avantgarde i Moskva på 1920-30-tallet. Referansehåndbok. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 s.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
- Zueva P. P. Amerikansk skyskraper / kunst. 1. september, Moskva: 2011, nr. 12. - s. 5-7
- Malinina T. G. Historie og moderne problemer med å studere art deco-stilen. // Art of the modernism era. Art Deco stil. 1910-1940 / Samling av artikler basert på materialene fra den vitenskapelige konferansen til Scientific Research Institute of the Russian Academy of Arts. Resp. red. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Ekspresjonismens innflytelse på arkitekturen på 1930-tallet. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Russian avant-garde of the 1910-1920s and the problem of expressionism / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco og fransk kunst fra første kvartal av det 20. århundre BuxMart, 2016. - 312 s.
- Filicheva N. V. Art Deco-stil: tolkningsproblemet i sammenheng med kulturen i det tjuende århundre. Bulletin fra Leningrad State University. SOM. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - en arkitekt og en mann for alle tider" // Om arkitektur, dens historie og problemer. Samling av vitenskapelige artikler / Forord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaksjonell URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI century, 2005 - 240 s.
- Bayer P. Art Deco-arkitektur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
- Frank Lloyd Wright om arkitektur valgt: utvalgte skrifter. 1894-1940 / Red. av Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan og Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Century Architect. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: En biografi - University of Chicago Press, 1998
[1] Et landemerke i New York-arkitektur var byggingen i 1915 av Equitable Building, et rekordstort kontorlokale. Allerede i 1916 vil det bli vedtatt en lov om sonering, som, som P. P. Zuev, tillot bygningene å være så høye som ønsket, og begynte med en del av tårnet som tilsvarte en fjerdedel av området, og krevde en fordypning som startet fra et merke på 45-60 m, det vil si en og en halv bredde på gaten. Deretter ble det gitt lignende reguleringslover i andre byer i USA. [4, s. 6]
[2] Art Deco-tiden var klar over opprinnelsen, så "Mayan Temple" -paviljongen, bygget for verdensutstillingen "Age of Progress" i Chicago (1933), var et svar på "Angkor" -paviljongen på International Colonial Utstilling i Paris (1931). Et av de første eksemplene på denne interessen var paviljongen "Temple of the Aztecs" på verdensutstillingen i Chicago (1893).
[3] Som P. Baer påpekte, bidro revolusjonen i Mexico i 1910 til den intensive studien av monumentene i det pre-colombianske Amerika, deres stil viste seg ikke bare å være fantastisk, men ny - som de sier, “indianerne var de første kubistene”. [11, s. 16]
[4] Som bemerket av K. Holliday, ble de flate relieffene til Barclay-Vezier-bygningen laget allerede før utstillingen i 1925. R. Walker pekte selv på den romerske antikken og verkene til L. Sullivan som kilder. [14, s. 50]
[5] Som angitt av T. G. Malinin, begrepet "Art Deco" oppstod i 1966 på bølgen av interesse for kunsten fra mellomkrigstiden og i forbindelse med utstillingen dedikert til 40-årsjubileet for utstillingen i Paris (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Den samme forkortelsen "Art Deco" (Art Deco) ble brukt for første gang i artiklene fra Le Corbusier på 1920-tallet, først i en ironisk, kritisk forstand. [5, s. 27; 8, s. 206]
[6] For mer informasjon, se artikkelen av forfatteren [1, s. 78-83]
[7] På 1910-tallet opprettet Wright en serie prosjekter nær Art Deco, inkludert den ribbet Call Building for San Francisco (1912), prosjekter for Carnegie Library i Ottawa (1913) og Aline Barnsdel Theatre (1918)) og Merchandising Building (1922) i Los Angeles, etc. Larkin-bygningen i Buffalo (1904, ikke bevart), Bock House i Milwaukee (1916) og Hollyhock House i Los Angeles (1919-1922) ble implementert i stil med tidlig art deco.
[8] For første gang med japansk kultur, F. L. Wright (1867-1959) møtes på verdensutstillingen i Chicago (1893). I 1905 tok Wright en tur til Japan (den første i en serie) og begynte å samle japanske trykk. I Tokyo designer han Imperial Hotel (1919-1923, ikke bevart) og villaen til T. Yamamura (1918-1924) i Tokyo. Og det er nettopp fra japansk arkitektur at Wright ser ut til å oppfatte både estetikken til sterkt utvidede gesimser og takskråninger som danner bildet og silhuetten av "præriehus", og fargeløsningene til interiør, for eksempel i Unity Temple og Robie House.
[9] Wrights innflytelse er også tydelig merkbar i det ikoniske eksemplet på europeisk avantgarde - bygningen av rådhuset i Hilversum (V. Dudok, 1928), som legemliggjorde et slags forstørret bilde av Robie House (1908). Påvirkningen av Wrights stil er også merkbar i verkene til O. Perret, glassmaleriene i Roby House er gjenkjennelige i det indre av Notre Dame de Rency-kirken (1922), den kraftig gjengitte, forenklede gesimsen til Enheten Temple kirke "fullfører" fasaden på teatret på Champs Elysees (1913).
[10] Strømlinje anses å være en av trendene i Art Deco-tiden. Og blant de sjeldne innenlandske eksemplene inkluderer forskere bygningen av varehuset Danilovsky bygget i Moskva (GK Oltarzhevsky, 1936). Dette ser ut til å ha vært et svar på Moss House i Berlin (E. Mendelssohn, 1923). Byggingen av People's Commissariat for Land ble også bestemt av horisontalene på gesimser og rammer (A. V. Shchusev, 1933). Dermed vises i arkitektur de første eksemplene på ribbet stil og strømlinjeforming før lignende former innen bildesign. For mer informasjon om stilteknikkene til strømlinjeformet arkitektur, se [2, s. 29; 6, s. 389]
[11] Arven fra aztekerne og mayaene var også tilgjengelig for Wright ifølge grafikeren F. Caserwood, som på 1840-tallet først utforsket og skisserte ruinene av templene i det pre-colombianske Amerika, og er kjent fra sine egne inntrykk. - fra "Aztec-tempelet" på verdensutstillingen i 1893 i Chicago (hvor verkstedet Sullivana reiste "Transport" -paviljongen) og fra en spesialutstilling med modeller og fotografier av maya-templer på Panama-California-utstillingen i San Diego, som mester besøkte i 1915.
[12] For første gang jobbet Wright med "tekstilblokker" tilbake på 1910-tallet, så beslutningene ble tatt - Midway Gardens (Chicago, 1914, ikke bevart) og A. Hermans lager (Richland Center, 1915). I Los Angeles implementerer Wright en serie herskapshus i denne stilen - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) og Ennis House (1924). Wrights mesterverk var Hollyhock House (1919-22). Oppkalt etter Hollyhock-blomsten, ble den pyntet med en rekke geometrisert innredning, både plantelignende og teknokratisk.
[13] La oss forklare at Wrights verk virkelig var forut for sin tid på 1900-1910-tallet - både innen arkitektonisk grafikk, og i plast og volumkomposisjon. På slutten av 1920-tallet, da Art Deco-arkitekturen nådde sitt høydepunkt, var Wright imidlertid ikke etterspurt. Videre, mens det i mesterens verk var en viss konvergens mellom den fantasigetometiserte plasten til hans herskapshus og den ærlige neoarkeiske, mesoamerikanske stiliseringen, var fremveksten av den avantgarde-estetikken allerede i gang i Europa og Sovjetunionen. Og på begynnelsen av 1920- og 1930-tallet var Wrights arkitektur, paradoksalt nok, ikke lenger relevant verken i hovedstedene reist i klassikerne - Washington og Moskva, eller i de kreative laboratoriene til VKHUTEMAS og Bauhaus.
[14] Wright arvet fra Sullivan-tenkning i flate relieffer, mønstre og kraftig utvidede rektangulære gesimser (som i Unity Temple). Skillet mellom art deco-tiden fra 1920- og 1930-tallet var fullføringen av bygninger ikke med gesimser, men med flate profiler og detaljer, loft og neoarkeiske avsatser.
