Med den vennlige tillatelsen fra Strelka Press publiserer vi artikkelen “12 muskovitter som ikke blir våte i regnet. Den ideelle byboeren i det 20. århundre "av Grigory Revzin fra samlingen "Borger: hva vet vi om en innbygger i en storby?" (Moskva: Strelka Press, 2017).
Det er tvil om muligheten for å definere et visst bilde av en byboer i 2010-, 1980-, 1960-, 1930- og andre år - en hvilken som helst synkron seksjon. Det ser ut til at det ikke er fullt mulig å gjøre dette verken ved sosiologi, antropologi eller kulturstudier, fordi bildet av en byboer i sin tid kanskje ikke eksisterer. “Bildet av en byboer” er snarere et bestemt marked der det selges masker for sosial identifikasjon, og disse maskene er mer inkonsekvente med hverandre enn å representere forskjellige fasetter av det samme fenomenet. Byen, som den velsignede Augustinus lærte oss ved å bruke eksemplet fra det himmelske Jerusalem, er enheten av urbs (forsamlinger av bygninger) og civitas (forsamlinger av borgere). Det ser ut til at Roman Ingarden i sine studier i estetikk var den første til å si at arkitektur er noe som "ikke blir vått i regnet" (Notre Dame, som en fysisk kropp, blir våt, men arkitekturen til en katedral er ikke). Men hvis det er vanntette urbs, er det fornuftig å tenke på en vanntett civitas også. Jeg vil gjerne snakke om de byboerne som ikke bor hvor som helst, ikke jobber, ikke tilhører noen samfunn, ikke blir våte i regnet, men likevel eksisterer på en eller annen måte.
I 2012, da Sergey Kapkov ledet Moskva-kulturen fra bystyret, sa en innflytelsesrik dame meg: "Problemet er at alt vi gjør blir gjort for en person med Bolotnaya, og vår velger er på Poklonnaya.. " Den politiske stemningen i 2012, da tilhengere av myndighetene samlet seg på Poklonnaya, og på Bolotnaya, tværtimot, fikk de som vanligvis kalles beslutningstakere til å innse eksistensen av to forskjellige bilder av innbyggerne og reiser spørsmålet om programmet for Moskvas Sobyanin-transformasjoner tilsvarte noen av dem. Som et resultat dro Sergei Kapkov til området med politisk glemsel, men hans bilde av en byboer, merkelig nok, led ikke av dette. Tvert imot var den storslåtte rekonstruksjonen av Moskva i 2014–2015 basert nettopp på dette bildet av den ideelle moskovitten.
Med den lette hånden til Yuri Saprykin blir dette bildet betegnet som "hipster". Dette er den første av byboerne som ikke blir våte i regnet. Hipster-subkulturen har blitt diskutert mange ganger, dette er et eget tema, jeg vil trekke oppmerksomheten mot ett aspekt. Forespørselen om offentlige rom der man bare kan tilbringe tid ("henge ut") uten å vise noen forretnings- eller forbrukeraktivitet, de-kommersialisering (bekjempelse av kiosker, presse ut luksusbutikker), demokratiske bykafeer (i stedet for restauranter) og parker, spesiell oppmerksomhet mot bysamfunn, sosiale medier (gratis Wi-Fi er allestedsnærværende), grønnere, antimotorister og en uforklarlig kjærlighet til sykkelfelt - alt dette er et sammenhengende verdisystem. Selvfølgelig kan hvert av tiltakene for å introdusere disse verdiene i Moskva-miljøet forklares separat uten å ty til ordet "hipster", men deres kombinasjon skaper et klart inntrykk av at en student med venstreorienterte grønne overbevisning vant valget i Moskva.
Det er ikke mange mennesker i Moskva som deler et slikt program. For det første er dette bare unge mennesker, og det er ikke mange av dem i Moskva i det hele tatt, og for det andre er unge mennesker utdannet og inkludert i europeisk sammenheng - her kan man knapt stole på engang 1% av befolkningen. Funksjonene til et program, det vil si et sammenkoblet målesystem, fikk det ikke fra oss, men fra Amerika og Europa. Det var der "urbanisme" som en sosial bevegelse absorberte mange av hippiverdiene - verdien av lokalsamfunn, tvil om verdiene til virksomheten og staten, behovet for offentlige rom for å bruke tid, antikommersiell oppførsel, alternativ transport, en overdreven trang til landskapsarbeid, etc. Vi mottok dette som et ferdig produkt, et sett med løsninger som allerede er testet i New York, London, Paris, Barcelona, og gjengitt uten refleksjon.
På ingen måte var hipsteren en byboer for makten. Hvis du prøver å definere idealet hennes på en journalistisk måte, kan det, ved å omskrive tittelen på Ayn Rands roman, betegnes med formelen "Komsomol arrangør rettet skuldrene." Komsomol-medlemmene fra den sene sovjettiden var det mest radikale resultatet av den sovjetiske erfaringen med å fremme "dobbeltenking". På den ene siden følte de seg fritt i koordinatene til en pro-vestlig ungdomskultur, på den andre siden mente de at aktiv offentlig støtte til statens ideologi kunne sikre deres karriere og materielle vekst. De konkurrerte med hverandre for å bli sett i denne støtten, og som enhver konkurranse, kastet denne opp de mest komplette, perfekte eksemplene på denne menneskelige typen. Denne stillingen ga ingen fordeler på 1990- og begynnelsen av 2000-tallet, så denne typen syntes å være en saga blott. Men på 2010-tallet viste det seg å være veldig etterspurt og gjenopplivet umiddelbart. Offentlige patriotiske og fremmedfiendtlige handlinger, utstillinger, angrep på "statens fiender" har skapt en stabil nyhetsagenda for byens liv etter erobringen av Krim.
På en måte var dette den samme velgeren med Poklonnaya. Men det som er interessant er at han ikke har sitt eget plastiske uttrykk. I 2014, ved åpningen av Sotsji-OL, prøvde Konstantin Ernst å tilby dette idealet sitt eget språk - en parade av den russiske statens avantgarde langs ruten fra Stravinsky til Gagarin. Denne rituelle prosesjonen syntes å konsolidere den splittede bevisstheten til Komsomol-arrangøren - her både forherligelsen av staten og verdens modernitets avantgardeverdier. Men til tross for propagandapotensialet til Channel One, klarte ikke det åndelige båndet. Ingen begynte å rekonstruere storbyområdet i stil med å "bade den røde traktoren".
I stedet foretok myndighetene å overjustere det europeiske bildet av Moskvas offentlige rom ved hjelp av "sekundær forbedring". I hipsterparadigmet ble folkepynt fra Central Park of Culture and Leisure og VDNKh installert under den fem år lange kampen mot kosmopolitisme (1948-1953). Siden lysstrukturer primært er ornamenterte, vises et noe eklektisk bilde av en natthipster i en bluse.
Det er vanskelig å si i hvilken grad bildene av en hipster og en Komsomol-arrangør tilsvarer det faktiske bildet av dagens byboer, i fravær av slikt. Vi har ikke en uttrykt kulturhelt, eller rettere sagt, denne figuren er lite heroisert. Men hvis vi snakker om den vanligste typen kulturell atferd, ser det ut til meg, personen til nettverket. Det var i sosiale nettverk det foregikk et relativt intenst sosialt liv, søk etter verdier og livlige diskusjoner.
Network Man (han er også en representant for den kreative klassen) kan betraktes som den ideelle byboeren fra 2010-tallet. Både hipsteren og Komsomol-arrangøren er ekkelt for ham. Imidlertid er hans fysiske eksistens ganske problematisk - her er det verdt å huske hovedpersonen til Pelevins "Snuff" Danila Karpov, et mislykket vesen i den fysiske verdenen som overførte noen form for aktivitet og strever etter selvbekreftelse i nettverket. Det er vanskelig å forestille seg hva slags bymiljø en slik karakter trenger - ingen ringere enn virtuell.
Hvor schizofren er denne situasjonen spesifikk for vår tid?
La oss ta sent sovjetiske tider. Det profesjonelle idealet blir lett bestemt, verdien av bymiljøet for øyeblikket ble erklært for første gang av programmet, og programmet ble implementert - den gamle Arbat ble rekonstruert. Dette var en veldig gripende uttalelse. For det første en fotgjenger, og for det andre en gate. En fotgjenger, ikke en bil, som symboliserer ånden til fremgang og teknologi. En gate med en rød linje, med fasader av hus, med benker, lykter, fliser er helt motsatt av de modernistiske kvartalene i Le Corbusier og deres ideelle uttrykk - Novy Arbat. Gaten er ikke den viktigste, ikke den statlige, ikke ment for parader og demonstrasjoner, men en vanlig. Hvor en historisk bygning er verdifull ikke som et monument, ikke som et enestående stykke arkitektur eller et enestående historisk sted, men nettopp i sin vanlige, ikke-fremragende kvalitet.
Kilden til dette profesjonelle idealet er også lett å identifisere. Albert Gutnov, som oppfant rekonstruksjonen av Arbat, stolte på trenden med antimodernistisk reaksjon i arkitekturen på 1970-tallet, på Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch, som aktivt ble promotert av sin venn Vyacheslav Glazychev, på sirkelen av ideer som senere førte til doktrinen “ny urbanisme”. Gågater, som i dag er vanlig i enhver europeisk historisk by, var ennå ikke så utbredt og virkelig fasjonable. Vi var ikke engang for sent i denne trenden - mange europeiske byer anskaffet dem etter Moskva.
Imidlertid var det en betydelig forskjell mellom gamle Arbat og europeiske gågater. De var funksjonelle, de ble først og fremst laget som handelsområder. Det var et program for rehabilitering av historiske sentre, som (alle hadde glemt) sterkt degradert i etterkrigstiden, og programmet er vellykket - alle dagens sentre for europeiske hovedsteder, som er et kjøpesenter strukket langs gatene, var født ut av disse programmene. Men på gamle Arbat var det ingenting å handle, det var en sovjetisk gate, og bortsett fra en antikvitetsbutikk og hekkende dukker for turister, hadde hun ingenting å tilby. Når du vurderer prosjektutsiktene til Gutnovsky Arbat, går folk og synger der, men de kjøper ikke noe, fordi det ikke er noe å kjøpe. Det profesjonelle idealet til en byboer i dette øyeblikket er "adelsmannen til Arbat-hoffet" som lever et åndelig byliv, som spiser byutsikt og poetiske linjer. Den nye urbanismen var ukjent for Moskva-borgere; til en viss grad forble den en profesjonell eksotisme frem til i dag. Imidlertid ble det profesjonelle paradigmet solgt til Moskovittene som en implementering av den lokale trenden - de gamle Arbat-gutta, utviklet av Bulat Okudzhava og noen andre sekstitaller. Egentlig førte poesien til Bulat Okudzhava til at det var Arbat som ble valgt til å bli omgjort til et seremonielt portrett av Moskvas hverdag. Det var en majestetisk mytologisk struktur, skapt med stor kjærlighet og dyktighet, men man kan ikke unnlate å legge merke til at innen 1980, da Gutnov realiserte sin plan, hadde den allerede blitt bygget for lenge siden. Denne helten var ikke lenger et "generelt kulturideal" for en byboer på 1980-tallet. På dette tidspunktet hadde de "gamle Arbat-gutta" forlatt sentrum, Ostankino og Kuzminki, Khimki-Khovrino og Belyaevo ble habitatet for Moskvas intelligentsia, og mytologien var allerede en annen. Igjen, for enkelhets skyld og innsatsøkonomi, vil jeg prøve å definere denne kulturhelden gjennom litteratur - dette er "Fiolinist Danilov" av Vladimir Orlov, som dukket opp i samme 1980, da Arbat ble åpnet. La meg minne deg på at hovedpersonen i denne romanen - en demonisk skapning, en annen livsform - lever i menneskelig form i et typisk hus i Ostankino, fungerer som en bratsjist og samtidig svever regelmessig inn i andre dimensjoner, inn i himmelen og ut i verdensrommet, svømmer i lyn og lander i Spania, da helt ved fundamentet til universet, der det er en stor blå okse. Dette bildet av en intellektuell fra en panelleilighet, hvis ånd skynder seg rundt hele verden, tar avsted i himmelen og trenger inn i dypet, ikke helt lovlig, men ganske fritt, og var en "generell kulturell type" fra sen Sovjet tid sin utrolige interesse for historie, filosofi, okkult praksis og åndelige sysler. Selvfølgelig mangler han uendelig internett - da kunne hans vandringer i virtualitet stole på den solide arkitekturen i den virtuelle verdenen. Arbat virket for ham provinsiell, sovjetisk og elendig; byboerne aksepterte ikke dette første eksemplet på landskapsarbeid i Moskva på samme måte som de nåværende Sobyanin-eksperimentene. Det er allerede håpløst utdatert for dem.
Myndighetene, både Arbat-gutta og de demoniske skapningene, var like fremmede. Imidlertid er makthelten i dette øyeblikket preget av en viss soulfulness, langt fra den radikale kynismen som senere Komsomol-medlemmer demonstrerer. Førtiårene betraktes som unge i den gerontofile tiden av Brezhnev, og Stirlitz fra "Seventeen Moments of Spring" kan kalles den ideelle helten. Han er en "tragisk konformist" som etterligner det offisielle statslivet dypt og effektivt (hvor god han er i form!) Og samtidig bærer det i sin sjel det uforgjengelige bildet av innfødte bjørker og gjennom dem - ektheten av livets sannhet. Dette bildet ble presentert i samme 1980, ved åpningen av OL i 1980, som syntetiserte en storslått "folkeparade" med sentimentaliteten til "kjærlig Misha", OL-maskoten, som til og med tillot seg en tåre for å si farvel. Selv om det sannsynligvis ikke var noen som var i tvil om at den kjærlige Misha til vanlig er medlem av partiet og vet hvordan han skal kontrollere seg selv, men med venner lar han seg slappe av og gråte.
Den miljømessige kompleksiteten til denne karakteren er at han i sin åndelige hypostase ikke er en byboer, hans ideelle rom er natur, landsbyen, fiske, jakt. Derfor er prøver av miljøet skapt for ham lettere å finne i festsanatorier bygget under påvirkning av Alvar Aaltos arbeid - rektangler med avrundede kanter. Arkitekturen til "strålende sosialistisk modernisme" - regionale og distriktskomiteer fra den sene sovjetiske tid - formidler i mindre grad det indre livet til denne byboeren, med mindre man tar steinfliser som sin utførelse, som Mayakovskys definisjon av "marmorslim" er. er overraskende egnet. Enig, det er noe sentimentalt med slim.
Et bestemt uttrykk for dualiteten til denne karakteren er ønsket om å bygge en slags modernistiske slott - Lebed mikrodistrikt, APN-bygningen, "kreftbygningen" på Kashirka - den seremonielle uniformen utenfor og den ukompliserte kompleksiteten i gårdsplassene inni.
Gamle Arbat-gutter, demoner og Stirlitz er ikke mindre broket selskap. La oss dra ytterligere 20 år siden.
Det profesjonelle idealet fra 1960-tallet er enkelt og tydelig, som et rektangel - dette er Cheryomushki, selve miljøet som den fremtidige fiolisten Danilov rømmer ut i virtualitet fra. Arkitekturen til denne tiden har sine tilhengere, med noen profesjonelle spenninger kan man finne de dypeste forskjellene mellom Zelenograd og Severny Chertanovo, og sannsynligvis er dette søket fornuftig. Når det gjelder miljø er mangfoldet imidlertid ikke så merkbart - dette er en by med store ledige tomter med sjeldne rektangulære volumer i varierende grad av standardisering. Kilden til denne moten er også enkel og åpenbar - stor etterkrigstidens modernisme, den seirende marsjen til Corbusier med en liten Niemeyer-aksent.
I dag er det ganske vanskelig å forestille seg en byboer, og generelt en person som vil svare til dette profesjonelle idealet. Corbusier selv anså ikke bylivet som mulig uten bil, så en bilist var en byboer for ham, et hus var en "bil for å leve", og en by var en parkeringsplass. Slik sett er en mann til fots i et slikt rom miljøtull. Imidlertid tilbrakte de fleste moskovitterne det tjuende århundre i en ikke-motorisert tilstand, så det var fortsatt meningen med en slags byboer.
Tilsynelatende bør 1958 betraktes som begynnelsen på en kort, men seirende marsj av en geolog i hodet til hans samtid - Nikolai Kalatozovs kultfilm "Unsent Letter" utgis i år, der heltene vandrer gjennom taigaen og sorterer ut deres personlige forhold.. I 1962 stilte Pavel Nikonov ut det første maleriet av den "alvorlige stilen" - det samme "Geologer", gjennomsyret av den lyriske mystikken til Pavel Kuznetsov. I 1964 arrangerte Bolshoi Theatre til og med balletten Geologer av Vladimir Vasiliev og Natalia Kasatkina, librettoen er basert på det samme essayet av Valery Osipov om oppdageren av diamanter i Yakutia Larisa Popugaeva, som tjente som grunnlag for Nikolai Kalatozovs manus. Dette er tiden da geologen på en eller annen måte ble pekt ut som en egen viktig kulturfigur.
Det ser ut til at det viktigste for det profesjonelle idealet til arkitektene på denne tiden var patoset til å erobre rommet som sådan, patoset til koloniseringen av naturen ved geometri, og den ideelle figuren til en byboer for dem var en kolonisator. Geolog. Dette er ikke en urbane person, og han tilbringer lite tid i et urbant miljø, mest i en tilstand av isolasjon hjemmefra. Men når han kommer tilbake, er han fornøyd med de endeløse områdene med fem-etasjes bygninger, de brede områdene av skogsparker, de snødekte delene av Festivallgatene - kontrasten i dette urbane miljøet til taigaen er ikke så stor.
Det er imidlertid vanskelig å si i hvilken grad denne helten var en utbredt kulturell type. I det minste er det ambivalent - i den bardiske sangen, den mest demokratiske måten å gjøre seg kjent med det kulturelle innholdet i tiden, suppleres den hele tiden av bare "gutta i hagen vår" som vil bli et profesjonelt ideal 20 år senere. Dessuten blir det kolonialistiske patoset for dem en slags drøm, en forvirring - som Okudzhava i "Tilgi infanteriet …":
Tiden har lært oss: bo på selveiet, åpne døren.
Kamerat mann, hvor fristende er din posisjon, Du er alltid på tur, og bare én ting holder deg våken -
Hvor går vi når våren raser bak ryggen?
Spesifisiteten ved den stalinistiske rekonstruksjonen i Moskva var at hovedveiene - Garden Ring og høytidelige radier - kuttet gjennom den gamle provinsbyen og etterlot banene nesten uberørte. Nomenklatura slo seg ned på Stalins motorveier, og banene viste seg å være en slags ghetto for folk som, som ved en feiltakelse, levde ut sine dager - en gammel ingeniør, en tidligere tysk lærer, en pensjonert Rødhærsoffiser, et partimedlem fra "avvikerne", en antikvitetshandler. Disse menneskene, eller rettere sagt barna deres, som overlevde den stalinistiske plagen, kom ut av banene på 1960-tallet, og hele mytologien til Moskva-banene er knyttet til dem. Selv om de jobber som geologer, foretrekker de å returnere fra ekspedisjonen til sin egen bane, og ikke til Profsoyuznaya.
Maktidealet er nærmere kolonialisten, det er en "Komsomolets-jomfru". Han er veldig forskjellig fra påfølgende Komsomol-medlemmer, han er ikke preget av dualitet, det er ingen tvil om ham, han tror blindt på kommunisme. Kommunistisk ideologi gjennomgår en kastrert renessanse. Dets ideelle miljø er det samme som kolonialisten, men med elementer av statlig storhet - som på Novy Arbat med sine referanser til Havana-fyllingen (Fidel Castro er hovedfiguren i denne renessansen). Og selvfølgelig på jomfrujord hengir han seg ikke til komplekse eksistensielle opplevelser som skjer i taigaen med geologer. Han er alltid der i et team, alltid på jobb eller en kollektiv ferie.
En fyr fra hagen vår, et jomfruelig Komsomol-medlem og en geolog - denne treenigheten er ikke så schizofren som heltene i de neste generasjonene, de kan være enige og si, gå sammen for å erobre nye land. Men i byen er det vanskelig for dem sammen, idealene til noen ødelegger andres miljø fullstendig.
Etterkrigstiden er for diffus til å danne slike bestemte "masker". Det er for mange multidireksjonelle eksperimenter her, og det ser ut til at hvis vi kan snakke om noen typer, så er de en fortsettelse av trendene på 1930-tallet.
Hvor kom denne geologen, Komsomol-medlemmet av de jomfruelige landene fra? Dette er ikke idealet for makten fra 1930-tallet. Hennes ideal er ekstremt klart og skissert, han ser på oss fra alle plakater, fra hvilken som helst kino, fra sidene til de viktigste sovjetiske romanene. Dette er en "ny mann". Denne nye mannen syntetiserer de heroiske drømmene om russisk kultur fra Chernysjevsky til avantgarde, Nietzschean og Gorkys "gudbyggende" notater er sterke i ham, men samtidig reduseres han til nivået for praktisk anvendelse og i denne forstand. er ganske enkelt. Han er en person av kollektivet, av massene, og dette er hans viktigste forskjell fra tidligere generasjoner av individualister. Prinsippet er "alt som ett". Han kjenner ikke til åndelig tvil og stiller ikke spørsmål, siden alle spørsmål er løst eller vil bli løst av vitenskap - menneskeheten vil uunngåelig komme til kommunismen, det gjenstår bare å beseire fiendene. Målet med livet hans er å bygge kommunisme, for dette målet er han klar til å ofre seg selv. Det ideelle miljøet for ham er Moskva i den generelle planen fra 1935, Moskva med brede motorveier for seirende prosesjoner som fører til palasset til sovjeter.
Men hvis du ser på det generelle kulturelle idealet, så er det ikke så mye forskjellig fra maktidealet, men som om det oversetter det til et annet geografisk rom. Alle ser ut til å reise på ekspedisjon. På 1930-tallet så en ekstraordinær storhetstid i populariteten til helt Jules Vernes litteratur, som "Sannikov Land" av Vladimir Obruchev, "Secrets of Two Oceans" av Grigory Adamov. Det er også høyere eksempler på samme tema - "Two Captains" av Veniamin Kaverin, poesi av Vladimir Lugovsky, Nikolai Tikhonov. Folket redder chelyuskinittene og papaninittene, piloten er like mye en kultfigur som geologen senere. Dette er romantikken til kolonialistene, og for dem er byrommet til en viss grad like likegyldig som for geologene som står bak det profesjonelle idealet til byboeren på 1960-tallet.
Det er vanskelig å forstå hvordan programmet for stalinistisk nyklassisisme fra 1930-tallet kunne samsvare med disse to bildene. Hvis vi snakker spesifikt om profesjonelle idealer, er dette tiden da den russiske klassiske tradisjonen, for å si det sånn, går på forskerskolen. Klassiske arkitektoniske avhandlinger fra Vitruvius til Palladio og Vignola er oversatt og utgitt på russisk, en akademisk skole for studier av klassikere blir opprettet. Du kan behandle de akademiske holdningene på 1930-tallet hva du vil, men det må innrømmes at, i sammenligning med Alexander Gabrichevsky, Nikolai Brunov, Andrei Bunin, er arkitektoniske essays av Alexander Benois, Georgy Lukomsky og Pavel Muratov sjarmerende essayistisk amatørisme ved siden av vitenskapelig tradisjon. Det er vanlig å noen ganger sammenligne Stalins arkitektur fra 1930-tallet med europeisk art deco, for dette er det grunner, men den grunnleggende forskjellen fra art deco ligger nettopp i dette utrolige studienivået og mestring av den klassiske tradisjonen i det 20. århundre - en slik lærte klassikere er mer karakteristisk for programmet til Gottfried Semper. Og denne linjen, primært assosiert med navnet Ivan Zholtovsky, påvirket i betydelig grad eksperimentene til andre, mer avantgarde mestere - fra Fomin til Golosov-brødrene.
For å oppfatte dette miljøet trenger man betydelig kunnskap, en smak for gammel europeisk kultur, kjennskap til arkitektoniske avhandlinger, med en kunsthistorisk tradisjon. Samtidig ville det neppe være meningsfullt å anta at Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov designet og bygget, og regnet med en ikke-eksisterende pre-revolusjonerende publikum med et utdanningsnivå som ikke var lavere enn et klassisk gymnas. Åpenbart betydde dette et visst lag av sovjetiske mennesker, men hvem de er, ved første øyekast, er ikke engang klart.
I memoarene til Grigory Isaevich Grigorov, en filosof og tenker som tilbrakte flere tiår i Stalins leire, er det bemerkelsesverdig komplette seksjoner om Institute of Red Professors, IKP, hvor han studerte fra 1922 til 1927. Dette er en spesiell utdanningsinstitusjon, hvor omtrent halvparten av kandidatene ble stalinistiske nomenklatura (ikke høvdinger, men rådgivere), og halvparten dro til leirene som "avvikere". Atmosfæren der er slående på sin egen måte - det er den voldsomme absorpsjonen av den akademiske tradisjonen på 1800-tallet av gårsdagens bolsjevikiske aktivister. Å lese Marx i originalen er generelt akseptert, noe som er naturlig, siden det for det meste ikke er oversatt, samt kunnskap om tysk klassisk filosofi generelt. Det ser ut til at det er det "røde professoratet" - ifølge Lenins definisjon, "den proletariske som har mestret all kunnskap om menneskeheten" - og er den ideelle byboeren som Zholtovskys skole hadde i tankene.
"New man", "colonizer" og "red professor" - dette er treenigheten til byfolket på 1930-tallet. Å vende oss til et tidligere stadium, til 1920-tallet, er etter min mening uproduktivt av de samme grunnene som i etterkrigstiden - alt er for opphisset, og tydelige kulturmasker har ennå ikke blitt utviklet. Det er tydelig at det "nye mennesket" med makt kommer ut av det "nye mennesket" i kulturen på 1920-tallet, idealet til en mann med russisk futurisme og avantgarde. Den "røde professoren" er tvert imot et visst ideal for bolsjevikene av den eldre generasjonen, grunnleggerne av skolene Capri og Longjumeau, hvor de fremtidige revolusjonsmilitanterne ble lært opp både taktikken til å organisere gateopptøyer og " Kommunistisk manifest”og“Hovedstad”. Men på 1920-tallet er dette bare et par mange konkurrerende modeller, og dets konkurransefortrinn er foreløpig ikke klare. La oss prøve å trekke noen konklusjoner basert på materialet vi har analysert.
Det er tvil om muligheten for å definere et bestemt bilde av en byboer på 2010-, 1980-, 1960-, 1930-tallet osv. år - noe synkront stykke. Det ser ut til at det ikke er fullt mulig å gjøre dette verken ved sosiologi, antropologi eller kulturstudier, fordi bildet av en byboer i sin tid kanskje ikke eksisterer. “Bildet av en byboer” er snarere et bestemt marked der det selges masker for sosial identifikasjon, og disse maskene er mer inkonsekvente med hverandre enn å representere forskjellige fasetter av det samme fenomenet.
Dette er et marked der tilbudet er fremfor etterspørsel. Bildene av en byboer fra 2010-tallet - du kan være en hipster, en ny Komsomol-arrangør eller en person i nettverket - er ikke nødvendig, tror jeg, av noen av de 14 millioner moskovittene som utgjør byens befolkning i dag - verken generelt, heller ikke i individuelle sosiale grupper. Produsentene deres trenger dem.
I to tilfeller er disse produsentene enkle å identifisere - de er profesjonelle og myndighetene. Den vanskeligste, rømmende definisjonen, er den tredje produsenten. Vi betegnet produktet som en "utbredt kulturell type", noe som er mer eller mindre normalt for et kulturologisk paradigme, men selvfølgelig er det fullstendig uakseptabel impressionisme sett fra både sosiologi og kulturøkonomi.
Imidlertid kan produsenten av denne typen sosial maske beskrives indirekte. En person føler et behov for samfunn, sosialitet som sådan (involvering i agendaen, kunnskap om det felles språk i samfunnet) og er et av hovedproduktene i kulturmarkedene. Dette gir liv til institusjonene for forbruk av sosialitet. Litteratur, teater, kino, presse, propaganda, bymiljø - alt dette er slike institusjoner på en eller annen måte, dessuten konkurrerer de aktivt med hverandre om forbrukeren. Institusjonen som presenterer minst hindringer for å komme inn på det sosiale vekslingsmarkedet viser seg å være den mest vellykkede. La oss si, i dagens situasjon er dette nettverkskommunikasjon. Denne institusjonen er produsent av den "utbredte kulturelle typen".
Basert på det foregående kan det antas at avviket mellom produktet designet av fagfolk og behovene til byboerne er mer regelen enn unntaket. Bildene av "hipstere", "Arbat-gutta", "geologer", "kolonisatorer", "røde professorer" tilsvarte ingen og var helt en profesjonell konstruksjon, en myte. Samtidig vil jeg tillate meg å tvile på at dette er et prosjekt for den "fremtidige borgeren", selv om det er så hyggelig å tenke for profesjonell verdighet. Snarere har det ingenting med fremtiden å gjøre.
Opprinnelsen til alle profesjonelle bilder er ganske åpenbar. Det profesjonelle idealet er bildet av en byboer, som var en utbredt kulturell type i forrige tid. Myten om Arbat av arkitektene på 1980-tallet vokste ut av de "gamle Arbat-gutta" på sekstitallet, "geologene" på 1960-tallet viste seg å være reinkarnasjonen til "kolonisatorene" på 1930-tallet, de "røde professorene "på 1930-tallet vokste ut av den bolsjevikiske utopien til den proletariske som hadde mestret verdens kultur. Det er lett å gjette at hipsterne til den moderne moderniseringen av Sobyanin i Moskva er realiseringen av utopien på 1990-tallet, Russland, som forlot sovjetmakten og umiddelbart ble til et normalt europeisk land, som Portugal, som president Putin lovet oss på begynnelsen av 2000-tallet for å ta igjen. Det profesjonelle idealet i disse tilfellene retter seg ikke i det hele tatt mot fremtiden, men til fortiden og appellerer til stemningen til byfolket, som ikke lenger eksisterer.
Det er sant at for alle disse vanlige kulturelle typene, justerer fagpersoner plastmotiver som er indirekte knyttet til dem og er født fra andre kilder, fra de arkitektoniske trendene i europeiske land. Det skjer slik at de røde professorene har arkitektur fra nyrenessansen og nyklassisismen som en plastpresentasjon, geologene på 1960-tallet - arkitekturen til Le Corbusier, de "gamle Arbat-gutta" blir bærere av "den nye urbanismen" i ånden til Leon Criet, og hipsterne - forkynnerne av Barcelona-forskjønnelsen. For hver av disse gruppene viser denne identifikasjonen, utført av fagfolk, seg å være en overraskelse, og ofte en smertefull overraskelse: røde professorer elsker konstruktivisme, ikke nyklassisisme, Okudzhava aksepterer ikke gjenoppbyggingen av Arbat, inspirert av sangene hans, og hipstere forbanner Strelka på Facebook.
Når det gjelder myndighetene, ser det ut til at de mer eller mindre ikke bryr seg om hva den ideelle borgeren vil være. Det er viktig for henne å ta tak i den som er "i virkeligheten" og justere den for å passe hennes agenda. Men den som er "i virkeligheten" trosser å fatte. Og i en rekke tilfeller kjøper hun vikaren hans i form av et profesjonelt bilde av en byboer og genererer hybrider med hans hjelp. I dagens situasjon kjøper hun for eksempel bildet av en hipster for å skjule en Komsomol-arrangør, som skal bli et forbilde for en byboer som har rømt fra virkeligheten til nettverket.
Basert på det foregående kan man til og med forutsi hvilke to typer byboere som venter på oss i nær fremtid. Det profesjonelle idealet vil være en mann av nettverket på gaten, designkoden hans er et eplemiljø, en by med virtuelle epletrær. Det kan være nødvendig å plante Pokémon i form av tohodede ørner på grenene.
