11. april på Museum of Architecture. A. V. Shchusev, presentasjonen av boka "Ilya Chernyavsky" av TATLIN forlag og åpningen av en utstilling dedikert til arbeidet til Ilya Chernyavsky vil finne sted.
Boken kan kjøpes på forlagets hjemmeside.
Venn til Michelangelo og Borromini
Ilya Zinovievich Chernyavsky ble født i Odessa 27. mars 1917. Der tilbrakte han sin barndom og ungdom. På samme sted, i 1936, kom han inn i det arkitektoniske fakultetet til Odessa Institute of Civil and Municipal Construction. Han ble tildelt et arkitektdiplom 22. juni 1941.
Det er verdt å være oppmerksom på disse to datoene - 1917 og 1941, som satte et merkbart spor i historien til vårt land.
Vi møtte ham i 1974. Jeg husker ikke hvem som førte oss sammen. Jeg husker at vi gikk sammen for å se det nybygde i henhold til prosjektet hans, 60 km fra Moskva
pensjonat "Voronovo". Inntrykkene av det jeg så overgikk alle forventningene mine. På bredden av et stort reservoar sto en lang hvit bygning, som minner om et tog som drives av et kraftig lokomotiv. Den brøt ut i dette rolige landskapet og reflekterer plastformene i speilet på vannet. Toget stoppet, men følelsen av bevegelse forsvant ikke. Og da jeg besøkte objektet mange ganger, la jeg merke til at denne følelsen ikke forsvinner. Mange av dem som jeg viste det til, sa senere det samme. Mobilitet og dynamikk av former er kjernen i bygningens arkitektur. Det ligner på musikk - kraftig og samtidig delikat instrumentert. Slike mobilitet er en konsekvens av multidireksjonalitet og kontrast av alle bestanddelene i sammensetningen. Disse egenskapene kjennes overalt: i motsetning til de store volumene av sovesaler og offentlige bygninger; i samspillet mellom mindre skjemainndelinger, deres horisontale og vertikale komponenter; i kontrast til døve og lysoverførende overflater; i lysgradering av interiør og lignende. Dynamikken til former som utvikler seg i forskjellige retninger skyldes i stor grad mangfoldet av reaksjoner fra indre rom til det naturlige miljøet, deres åpning utover, en visuell dialog om det indre og ytre.
Bygningen viser seg på forskjellige måter - med fjerne panoramautsikter fra motsatt side av reservoaret og med en nærmere, perspektivisk oppfatning mens du går rundt omkretsen. Her kjennes pulsasjonen av rytmer tydeligst. Direkte sollys og dets forandring i løpet av dagen forsterker formdramaet, deres plastiske spenning. Lys simulerer ikke bare den ytre formen, men bestemmer forskjellige tilstander i det indre miljøet, som ofte er ganske dynamisk, gjennom å trenge inn i innsiden. Et eksempel på dette er flerlagsatriet til den offentlige bygningen. Man kan "skylde" på pensjonatets arkitektur for overdreven uttrykk, overdreven følelsesmessighet. Men slik var dens hovedskaper - arkitekten Ilya Chernyavsky. Pensjonatets arkitektur var slående i sin avslappethet. Da var Chernyavsky allerede 57. Han bygde noe i Moskva. Men han kunne virkelig åpne seg bare her, i Voronovo. Sjaklene falt. I Voronovo ble de grunnleggende prinsippene i Chernyavskys profesjonelle visjon lagt, basert på den strukturelle konstruksjonen av den arkitektoniske formen, dens romlige mobilitet. Dette arsenal av verktøy vil bli utvidet i fremtiden og tolkes avhengig av typologi av objekter, deres størrelse og plassering. Den romlige strukturen til kompleksene, den geometriske komponenten av sammensetningens volumetriske elementer og deres forbindelser vil bli mer komplekse. Nye motiver og detaljer knyttet til den generelle utviklingen av moderne arkitektur og med dens appell til historiske prototyper vil dukke opp. Men ved å introdusere disse nye elementene, vil han forbli tro mot sine grunnleggende prinsipper for å bygge en arkitektonisk form.
Duetten til offentlige og sovesalbygninger, som er så briljant utviklet i Voronovo, vil bli modifisert i Otradnoye, med tanke på den virkelige landskapssituasjonen. Her er den offentlige bygningen, som ligger i skråningens høyeste høyde, sentralt i komposisjonen. Retningen til de dynamiske kreftene er annerledes - den offentlige bygningen skyver så å si kjeden av boliger til vannet og hviler i skråningen til en naturlig høyde. Mellom dem er et høyt atrium, åpent mot en slags kløft dannet av disse bygningene.
I "Planerny" skyldes deres forbindelse tilstedeværelsen av et standardprosjekt, som er modifisert og delvis tilpasset av Chernyavsky til dette stedet. I interiøret er det verdt å ta hensyn til den sylindriske peisen, foran som jeg klarte å fotografere forfatteren på en eller annen måte og se på ilden - et symbol på endeløs bevegelse og mangfoldet av liv og kreativitet, som han alltid ønsket.
Siden slutten av 1960-tallet begynte Chernyavsky å designe store fritidskomplekser for Sør, hvis opprettelse, som vist av internasjonal og innenlandsk erfaring, viste seg å være en veldig vanskelig oppgave. Designere vil bli møtt med en rekke problemer og motsetninger her. Utviklingen av store territorier, bygging av nødvendig infrastruktur, høy tetthet osv. Fører til et åpent urbanistisk miljø, som få mennesker forbinder med begreper som stillhet, ensomhet, fred. Og behovet for å bygge store bygninger, inkludert høyhus, deformerer det omkringliggende landskapet - grunnlaget for rekreasjonsindustrien. I det storslåtte utviklingsprosjektet til feriebyen Adler blir vertikaler av boligbygg tvunget til å være til stede. Men arkitekten prøver å lindre dem ved å koble bygningens solide masse med horisontale luftgjennombrudd. I de følgende prosjektene lager han "klynger", bjelker av tårn i ulik høyde, som minner om silhuetten av de omkringliggende åsene. Eller forvandler arkitektoniske volumer til trinnvise, terrasserte former med enda flatere konturer. Han implementerer denne teknikken under byggingen av en liten sovesal i Krasnaya Pakhra. Det skal sies her at nøkkelen til problemet med å dele store volumer og mellomrom, deres tilnærming til skalaen til en person, ble vellykket testet selv når man løste den enorme spisestuen i pensjonatet "Voronovo". Der tildelte Chernyavsky, ved å bruke forskjellene i nivåene i små seksjoner av gulvet, separate mellomrom, visuelt isolert fra hverandre.
Av det store volumet av designarbeid for Sør er det veldig lite bygget. Disse isolerte fragmentene gir ikke produktiv kritikk. Strenge krav til standardisering og som et resultat den kjedelige repetisjonen av metriske rytmer fratok disse bygningene den levende pusten fra arkitekturen til "Voronov", "Otradny", "Krasnaya Pakhra". Arkitektens ambisjoner er klare, men resultatet, i hvert fall å dømme etter Gelendzhik, tilfredsstilte knapt forfatteren selv.
Men arbeidet fortsatte. House of Creativity of Journalists i Elino er en ubetinget suksess for designerne. Den gratis blokkeringen av bygninger rundt det kunstige reservoaret og skalaens nære omgivelser vil føre til åpenbar suksess hvis prosjektet ble implementert. Utseendet i de følgende prosjektene av et nytt buet tema var muligens resultatet av innflytelsen fra postmoderne estetikk, dessuten rent eksternt, siden det strukturelle grunnlaget for konstruksjonen av arkitektonisk form forble nesten uendret. I prosjektene til sovesalbygningen for den samme "Planerny" og barnehagen til "Krasnaya Pakhra" opptar dette temaet bare de fremre flyene, selv om det da finner en tredimensjonal og romlig utførelse.
Det mest radikale for Chernyavskys verdensbilde vil være to prosjekter på slutten av 1980-tallet - et skianlegg på Elbrus og et ungdomshus "Verkhovyna" i Transcarpathia. Begge prosjektene foreslår et trekk som er uvanlig for tidligere kreativitet - foreningen av funksjonelle blokker til et enkelt lukket volum, der den integrerte formen blir bæreren av det arkitektoniske bildet. Denne ideen kommer sterkest til uttrykk i prosjektet til en skibase på Elbrus, der bygningen ligner på noe merkelig krystall som er gjennomboret i en snødekt fjellside, eller noe romgjenstand som uventet landet på dette stedet. Hellede tak, skarpe kryss og trekantede avsatser skaper et inntrykk av kraft og aggressivitet. Verkhovyna er et av Chernyavskys mest mystiske prosjekter, som ser ut som en fantastisk fantastisk skapning. Til tross for sin store størrelse er bygningen veldig nøyaktig plassert på relieffet og er innskrevet i det pittoreske landskapet i Transcarpathia. Temaet, som arkitekten selv senere ville kalle "landsbyen", er et annet forsøk på å skape et levende arkitektonisk miljø basert på tradisjonene med å spontant utvikle historiske bosettinger. Bevis for dette er Chernyavskys arbeider som prosjektet til en pionerleir i nærheten av Minusinsk, et hotellkompleks i Jalta og selvfølgelig pensjonatet Derevnya i Sotsji.
I den første av dem tjener de aksiale forskyvningene av volumer av samme type i rommet og mangfoldet av kompletteringer som grunnlag for den programmerte spontaniteten og kaoset i miljøet. I det andre er den delen av byen som er avsatt til bygging bevisst mettet med en komplisert geometri av rom og volumer med åpent postmoderne plastfasader. "Village" i Sotsji er sannsynligvis det mest nøyaktige svaret fra arkitekten på spørsmålet: "Hva er et rekreasjonsmiljø?" Det er alt her - en rekke former og deres mobilitet, muligheten for ensomhet og fred, åpen natur og fritt flytende rom, en hel labyrint av bilder, polyfoni av miljøet. Den grafiske presentasjonen av prosjektet er upåklagelig. Prosjektet med et kultursenter for Sotsji demonstrerer ikke bare modenheten til forfatterens byplanleggingstenkning, men også hans aktive assimilering av et nytt ordforråd av virkemidlene til moderne arkitektur. Veldig høy kvalitet prosjekt.
Den siste akkorden i denne store symfonien, kalt "The Architecture of Chernyavsky", var prosjektet til Ispalasset i Sotsji (1992). Dette arbeidet kjennetegnes av verdighet og ro, og syntetiserer mesterens langsiktige søk.
Begynnelsen av 1990-tallet medførte liten trøst - verkstedet ble mindre, ordrene ble mindre, alderen tok sin toll. Nye temaer og nye kunder inspirerte ham ikke veldig, og han hadde allerede liten styrke. Vi møttes sjelden i løpet av disse årene. I august 1994, da han døde, var jeg ikke i Moskva, og jeg kunne ikke si farvel til ham …
Ilya Zinovievich Chernyavsky elsket utrolig arkitektur. Han var besatt av henne. Dette er en spesiell type kreativ spenning som ikke har noen begynnelse eller slutt - uansett hvor en person er og hvordan han har det. Chernyavsky hadde sjelden stædighet og utholdenhet, selv om han noen ganger klaget over at han var sliten, at han var lei av alt. I arbeidet var han samlet og fast, avvikte aldri fra ideene. Kunder og administratorer plaget ham, men han sto på sitt. Det var vanskeligheter nok, men han syntes ikke å legge merke til dem. Metoden hans var tradisjonelt enkel for kunstneren - metoden for innsikt, der ideen er nedfelt i små skisser, og konsentrerer forfatterens viktigste kunstneriske idé. Deretter blir denne ideen utviklet og omgjort til designtegninger og mock-ups. Han trodde på formålet med arkitektur og mestret kunsten å skape. Han ønsket at arkitektur skulle høres kraftig ut. Hans proaktive holdning så på omgivelsene - urbane eller naturlige - både som en kilde til inspirasjon og som et miljø som han er i stand til å legge til noe nytt.
Chernyavskys arkitektur er kompleks, mangesidig, dynamisk. Etter min mening, hvis han levde i Michelangelo og Borromini, ville han ha valgt dem som sine beste venner.
Ilya Zinovievich var mangesidig, som hans arkitektur. Ro og fasthet i saker ble kombinert i ham med en slags barnslig berøring.
Han var en ensom person, og jeg har ofte følt dette. Men hans kjærlighet til arkitektur reddet ham fra mange sorger, og han forrådte henne aldri.
